No centro, Jordan Peele levanta o prêmio de Melhor Filme do Independent Spirit Awards por Corra! (pic by latimes.com)
FILME DE TERROR PODE ENTRAR PARA O HALL DOS VENCEDORES DO INDEPENDENT E OSCAR
Os tempos mudaram no Independent Spirit… Antigamente, o vencedor do prêmio passava bem longe do Oscar que acontece sempre no dia seguinte. De alguns anos pra cá, tem rolado uma dobradinha Independent-Oscar. Foi assim com O Artista, 12 Anos de Escravidão, Birdman, Spotlight e Moonlight.
O fato é que a indústria de cinema mudou desde a crise econômica dos EUA (por volta de 2008), e desde então, os estúdios e as premiações têm preferido produções de menor orçamento, pensando tanto em margem de lucro quanto qualidade. E nesse aspecto, o Independent Spirit se consagrou o eleito da temporada de premiações como novo parâmetro, pois seu regulamento exige que os indicados tenham orçamento de até 20 milhões de dólares, caso contrário, não compete.
Essa regra fundamental do Independent excluiu este ano filmes do Oscar como O Destino de uma Nação, Dunkirk e The Post, abrindo caminho para outros artistas menos favoritos desta temporada como Timothée Chalamet, que venceu o prêmio de Melhor Ator, no lugar do vitorioso frequente Gary Oldman. É claro que a um dia da cerimônia do Oscar, os votos já foram computados e o resultado do Independent pouco vai influenciar, mas ele já costuma dar um forte indicativo das intenções de votos de muitos membros da Academia.
Timothée Chalamet sobe eufórico para receber o prêmio de Melhor Ator por Me Chame Pelo Seu Nome (pic by Tommaso Boddi, Getty Images throught USA Today)
Infelizmente, Chalamet foi a única surpresa das categorias de atuação diante do predomínio do favoritismo de Frances McDormand, Sam Rockwell e Allison Janney. Já nas categorias principais, as vitórias de Corra! e seu diretor Jordan Peele podem significar que o filme não está descartado na corrida das apostas perante Três Anúncios Para um Crime e A Forma da Água. Aliás, a vitória de Greta Gerwig na categoria de Melhor Roteiro pode indicar a possibilidade de ela receber a estatueta no Oscar como forma de compensação por perder como Diretora por Lady Bird.
Greta Gerwig é ovacionada enquanto recebe o prêmio de roteiro por Lady Bird. Pic by filmindependent.com
Mas voltando à vitória de Corra!, foi bem interessante ver que as duas figuras que se encarregaram de apresentar os prêmios de Diretor e Filme foram dois artistas negros do passado e do presente: o diretor Spike Lee e o ator sensação de Pantera Negra, Chadwick Boseman, respectivamente.
Importante lembrar que outros indicados ao Oscar como o filme chileno Uma Mulher Fantástica e o documentário Visages Villages também saíram premiados no Independent Spirit como Filme em Língua Estrangeira e Documentário, respectivamente.
Vencedores do 33º INDEPENDENT SPIRIT AWARDS
MELHOR FILME
CORRA! (Get Out) Produtores: Jason Blum, Edward H. Hamm Jr., Sean McKittrick, Jordan Peele
MELHOR FILME DE DIRETOR ESTREANTE
INGRID GOES WEST Diretor: Matt Spicer Produtores: Jared Ian Goldman, Adam Mirels, Robert Mirels, Aubrey Plaza, Tim White, Trevor White
PRÊMIO JOHN CASSAVETES– Concedido a uma produção com orçamento abaixo de 500 mil dólares.
Life and nothing more Roteirista/Diretor: Antonio Méndez Esparza Produtores: Amadeo Hernández Bueno, Alvaro Portanet Hernández, Pedro Hernández Santos
MELHOR DIRETOR
Jordan Peele (Corra!)
MELHOR ROTEIRO
Greta Gerwig (Lady Bird)
MELHOR ROTEIRO DE ESTREANTE
Emily V. Gordon, Kumail Nanjiani (Doentes de Amor)
MELHOR FOTOGRAFIA
Sayombhu Mukdeeprom (Me Chame Pelo seu Nome)
MELHOR MONTAGEM
Tatiana S. Riegel (Eu, Tonya)
MELHOR ATRIZ
Frances McDormand (Três Anúncios Para um Crime)
MELHOR ATOR
Timothée Chalamet (Me Chame Pelo seu Nome)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Allison Janney (Eu, Tonya)
MELHOR ATOR COADJUVANTE
Sam Rockwell (Três Anúncios Para um Crime)
PRÊMIO ROBERT ALTMAN– Concedido ao diretor, diretor de casting e ao elenco
Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississippi (Mudbound) Diretor: Dee Rees Diretores de Casting: Billy Hopkins, Ashley Ingram Elenco: Jonathan Banks, Mary J. Blige, Jason Clarke, Garrett Hedlund, Jason Mitchell, Rob Morgan, Carey Mulligan
MELHOR DOCUMENTÁRIO
Visages Villages Diretores: Agnés Varda, JR Produtora: Rosalie Varda
MELHOR FILME INTERNACIONAL
Uma Mulher Fantástica (Una Mujer Fantástica) Chile Dir: Sebastián Lelio
PRÊMIO BONNIE– Este prêmio inaugural reconhecerá uma diretora no meio de sua carreira com um prêmio de 50 mil dólares.
Chloé Zhao
PRÊMIO JEEP TRUER THAN FICTION– Concedido a um diretor emergente de não-ficção que ainda não recebeu nenhum reconhecimento significante.
Jonathan Olshefski Diretor de Quest
PRÊMIO KIEHL’S SOMEONE TO WATCH– Reconhece um cineasta talentoso de visão singular que ainda não recebeu nenhum reconhecimento apropriado.
Justin Chon Diretor de Gook
PRÊMIO PIAGET DE PRODUTORES– Honra produtores emergentes, que com poucos recursos, demonstram criatividade, tenacidade e visão necessários para produzir filmes independentes de qualidade.
Summer Shelton
O casal de roteiristas na vida real Kumail Nanjiani e Emily V. Gordon recebem o prêmio de Roteiro Estreante por Doentes de Amor (pic by Film Independent)
A 90ª cerimônia do Oscar acontece hoje, dia 04 de março, e será transmitida pelo canal TNT a partir das 22h, com tapete vermelho a partir das 20h.
Um dos vários cartazes da 90ª edição do Oscar com o host Jimmy Kimmel
AINDA SE RECUPERANDO DO #OSCARSSOWHITE, ACADEMIA TENTA LIDAR COM A QUESTÃO DO FEMINISMO E DOS ASSÉDIOS SEXUAIS NESTA 90ª EDIÇÃO
“It’s a wonderful night for Oscar! Oscar! Oscar! Who will win?” – É assim que Billy Crystal sempre abria seus monólogos do Oscar. Que filme vai ganhar? Este ano, o mistério está ainda maior depois da surpresa de Moonlight no ano passado. Afinal, que mensagem a Academia quer passar este ano? Ou seria apenas uma questão de sistema de votação?
Pra quem acompanhou as notícias de Hollywood em 2017, as denúncias de assédio e abuso predominaram as manchetes, causando um enorme rebuliço e até a expulsão do produtor e lobbista do Oscar, Harvey Weinstein. Com isso, todas as mulheres que trabalham na indústria reagiram ferozmente e levantaram a bandeira do movimento Time’s Up por uma indústria mais segura e igualitária para o sexo feminino. Há poucos dias, foi anunciado que a cerimônia do Oscar dedicará um momento para o movimento tamanha sua repercussão.
Pra ser bem sincero, estou com receio de que se Lady Bird, único representante entre os nove indicados a Melhor Filme dirigido por uma mulher, não levar nenhum prêmio, as ativistas subam ao palco e causem destruição em massa! Mas, brincadeiras à parte, o Oscar deste ano está bastante dividido, especialmente entre quatro filmes: Três Anúncios Para um Crime, A Forma da Água, Corra! e Lady Bird, algo muito raro em anos recentes do evento. Com isso, espera-se que novamente o anúncio de Melhor Filme seja o mais esperado da noite, que curiosamente, contará novamente com a dupla de atores Warren Beatty e Faye Dunaway, que protagonizaram a gafe do envelope.
Volta tudo: Faye Dunaway e Warren Beatty querem se redimir da gafe do envelope errado (pic US Weekly)
Falando em apresentadores, a Academia anunciou listas dos encarregados da tarefa. Assim como o momento pede, são nomes bem diversos que vão dos mais famosos como Viola Davis e Emma Stone até desconhecidos do grande público como Kumail Nanjiani, Eiza González e Eugenio Derbez. De estrelas de outras épocas como Jane Fonda, Rita Moreno e Eva Marie Saint até as recentes como Gal Gadot, Ansel Elgort e Oscar Isaac.
HOST PELA SEGUNDA VEZ: JIMMY KIMMEL
Assim que confirmaram que Jimmy Kimmel seria host novamente, tive a impressão de que estavam tentando compensá-lo pela lambança do envelope do ano passado, afinal, ser host quando tudo corre bem é uma coisa, agora ser host quando rola uma gafe enorme dessas, precisa ter muita calma e sangue frio para contornar a situação.
Mas deixando essa lambança de lado, Kimmel fez um bom trabalho como host, desde seu monólogo de abertura, apontando críticas políticas a Trump, até sua interação com algumas celebridades na platéia, com direito a doces jogados com mini-pára-quedas. Porém pecou com seu quadro de “pegadinha” com os turistas, que adentraram o Dolby Theater ao vivo e interagiram eternamente com alguns atores na primeira fileira. Aquilo custou um tempo precioso e não funcionou.
E continuo com a minha campanha para a volta de Jon Stewart como host em 2019, ou a estréia de Jim Carrey. Seria fantástico! Mas até lá, vou torcer para que Jimmy faça uma ótima apresentação e eleve a audiência em decadência do Oscar.
A 90ª EDIÇÃO DO OSCAR: O QUE PODE ACONTECER
Nesta edição especial de 90 anos do Oscar, podemos presenciar momentos históricos como o primeiro Oscar para Roger Deakins após 14 indicações. Outros momentos podem acontecer sobre o palco e que podem fazer história: primeira vitória de um diretor negro (se Jordan Peele levar por Corra!), primeira vitória de uma pessoa transgênero (se Yance Ford levar Melhor Documentário por Strong Island), primeira mulher negra a ganhar o Oscar de Roteiro Adaptado (se Dee Rees levar por Mudbound), primeira mulher a vencer Melhor Fotografia (se Rachel Morrison ganhar por Mudbound), a vencedora mais velha a ganhar o Oscar (se Agnès Varda conquistar Melhor Documentário por Visages, Villages aos 89 anos), o vencedor mais velho nas categorias de atuação (se Christopher Plummer receber seu segundo Oscar por Todo o Dinheiro do Mundo aos 88 anos), vencedor mais novo de Melhor Ator (se Timothée Chalamet ganhar por Me Chame Pelo Seu Nome aos 22 anos), primeiro ator a ganhar 4 estatuetas de Melhor Ator (se Daniel Day-Lewis vencer por Trama Fantasma).
MELHOR FILME
Me Chame Pelo Seu Nome (Call Me By Your Name)
O Destino de uma Nação (Darkest Hour)
Dunkirk (Dunkirk)
Corra! (Get Out)
Lady Bird: A Hora de Voar (Lady Bird)
Trama Fantasma (Phantom Thread)
The Post: A Guerra Secreta (The Post)
A Forma da Água (The Shape of Water)
Três Anúncios Para um Crime (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)
DEVE GANHAR:A Forma da Água DEVERIA GANHAR: Corra! ZEBRA: The Post: A Guerra Secreta
ESNOBADO: Projeto Flórida
Embora A Forma da Água tenha ganhado os principais prêmios da temporada que indicam forte favoritismo como o PGA (sindicato de produtores), a corrida está bem aberta nesta categoria, principalmente por causa do sistema de votação que permite que filmes “rankiados” na média possam ultrapassar os melhores posicionados como aconteceu ano passado com Moonlight. Além disso, nesta era politicamente correta, pesa bastante a mensagem que a Academia quer passar com seu vencedor de Melhor Filme.
E nesse quesito, Três Anúncios Para um Crime é o que mais se aproxima pela temática da impunidade relacionado a crimes sexuais. Logo em seguida, viria Lady Bird, por ser o único aqui dirigido e escrito por uma cineasta mulher (Greta Gerwig). Contudo, a meu ver, pelo sistema de votação, acredito no potencial de Corra! surpreender na noite e ser coroado o Melhor Filme do Ano, até porque é o melhor filme (e mais ousado) e se ganhar, ninguém ficaria insatisfeito.
Particularmente, adoraria também que Trama Fantasma fosse o coelho da cartola, mas acho muito pouco provável sua vitória, mesmo que seu diretor, Paul Thomas Anderson, seja finalmente reconhecido na categoria de Diretor.
A seguir, vou comentar um pouco de cada um dos nove filmes indicados. Eles estão listados por ordem de preferência pessoal, do pior para o melhor:
THE POST: A GUERRA SECRETA
Em poucas palavras: o pior filme de Spielberg em décadas. Nitidamente, vemos que ele fez o filme nas coxas, não tendo o costumeiro cuidado que ele tem em filmes históricos. Tudo isso pra poder aproveitar o momento de crítica ao governo Trump que é contra a liberdade de imprensa. Assim, faltou emoção, faltou catarse, faltou empatia com qualquer personagem, faltou praticamente tudo. Nem Meryl Streep merecia indicação…
O DESTINO DE UMA NAÇÃO
Joe Wright se consagrou com Orgulho e Preconceito e Desejo e Reparação, dois filmes de época. Mas, este O Destino de uma Nação não tem a mesma leveza dos filmes anteriores. É pesado, repleto de diálogos, monólogos e preso demais aos fatos históricos. Embora tenha um visual interessante pela fotografia de Bruno Delbonnel, Wright entrega uma cinebiografia quadrada que outros diretores menos talentosos poderiam entregar.
DUNKIRK
No geral, não achei que a ausência de um protagonista tenha funcionado, mesmo entendendo os motivos para isso. Porém, o que mais valorizo em Dunkirk é um amadurecimento de Christopher Nolan. Se antes ele fazia filmes extremamente verborrágicos e didáticos, ele procurou fazer justamente o oposto neste trabalho: poucos diálogos e menos explicações. E ele é um dos poucos diretores que sempre buscam fazer algo novo e feito para ser visto numa sala de cinema, de preferência com as caixas de som “bombando”.
LADY BIRD
Pra quem já assistiu aos filmes de John Hughes, que dissecou como poucos o universo juvenil, conferir Lady Bird parece mais uma versão com a geração dos anos 90. Aqui temos uma jovem perdida em seus sonhos enquanto luta para entender sua realidade. Honestamente, não entendi o alvoroço em volta do nome de Greta Gerwig, mas por causa de alguns momentos do filme, como a cena na loja de departamentos, é possível ver um futuro promissor na carreira dela.
TRÊS ANÚNCIOS PARA UM CRIME
Pra quem tem humor negro e aprecia algumas coisas absurdas e non-sense, Três Anúncios soa como um respiro de originalidade no cenário. Embora tenha defeitos no roteiro e arcos um pouco difíceis de engolir, o filme de Martin McDonagh pegou carona no momento pró-feminismo ao abordar a história de uma mulher que busca justiça no caso não solucionado do assassinato de sua filha.
A FORMA DA ÁGUA
Versão romântica e com final feliz de O Monstro da Lagoa Negra (1954). Guillermo del Toro concebe uma visão bastante romântica dessa história de amor inter-racial (?) entre uma mulher muda e uma criatura aquática presa. Claro que você consegue enxergar sob um viés político se trocarmos a muda por uma americana e a criatura por um mexicano sendo deportado por Trump, mas consigo ver mais como uma grande história de redenção de excluídos da sociedade: além da muda e da criatura, temos um homossexual idoso e uma faxineira negra.
ME CHAME PELO SEU NOME
Pra ser bem honesto, nunca pensei que este filme chegaria à festa do Oscar. Não que seja um filme ruim ou não merecedor de tamanha atenção, mas a Academia dificilmente reconhece produções com aspecto mais europeu e dirigido por um italiano (Luca Guadagnino). Mas essa história de um caso amoroso entre dois jovens conquistou o público, especialmente com o monólogo de encerramento por Michael Stuhlbarg. Assim como em outros filmes de Guadagnino, ele toma o tempo necessário para você entrar naquele universo e também utiliza metáforas que o cinema americano não usaria.
TRAMA FANTASMA
Quando se assiste ao trailer deste filme, não se cria expectativa alguma, pra não dizer que cria ânimo para vê-lo. Mas não estamos falando de qualquer cineasta, mas de Paul Thomas Anderson, um cineasta que parece à prova de filmes ruins em sua cinematografia. Aqui ele faz um belíssimo estudo das relações humanas através de dois personagens de comportamentos desagradáveis e que precisam aprender a lidar um com o outro. Além de todos os atores em sintonia e em estado de graça, a trilha de Jonny Greenwood acentua as cenas e concede um tom clássico ao filme. Em Trama Fantasma, existem tantas nuances que é impossível apreciar tudo numa única sessão.
CORRA!
Quantos filmes você já não assistiu com a temática do racismo? Inúmeros, certo? Todos se tornam clichês se comparados à trama de Jordan Peele em Corra!. Colocar dois personagens discutindo e se xingando por causa da cor da pele é coisa de amadores. Peele se utiliza de convenções sociais para gerar um impasse entre um rapaz negro e a família branca de sua namorada. Jordan não apenas atualiza o filme de Sidney Poitier, Adivinhe Quem Vem Para Jantar, mas consegue atingir as vísceras do racismo.
MELHOR DIRETOR
Paul Thomas Anderson (Trama Fantasma)
Guillermo del Toro (A Forma da Água)
Greta Gerwig (Lady Bird: A Hora de Voar)
Christopher Nolan (Dunkirk)
Jordan Peele (Corra!)
Jordan Peele (Corra!) pic by moviepilot.de
DEVE GANHAR: Guillermo del Toro (A Forma da Água) DEVERIA GANHAR: Jordan Peele (Corra!) ZEBRA: Paul Thomas Anderson (Trama Fantasma)
ESNOBADO: Sean Baker (Projeto Flórida)
É muito raro na história da Academia, o diretor que levou o prêmio do sindicato de diretores (DGA) não levar a estatueta do Oscar em seguida. Mais especificamente, esse fato ocorreu apenas sete vezes, portanto, o mexicano Guillermo del Toro já é tecnicamente o vencedor. Se confirmado esse reconhecimento, ele será o terceiro mexicano a vencer nesta categoria em menos de dez anos (!), seguido por Alfonso Cuarón e Alejandro G. Iñárritu. Dá-lhe, México!
Del Toro consegue criar esse universo de fantasia com atmosfera bem romântica, calcada na ótima trilha de Alexandre Desplat, na direção de arte, na fotografia e nas referências cinematográficas, ficando impossível de não reconhecer como um filme dele. Mas pra mim, Jordan Peele fez tudo isso e teve a ousadia que faltou para os outros: ele teceu uma crítica racial formidável em forma de filme de terror e ficção científica como grandes mestres fizeram no passado como John Carpenter. Nem ligo pra essa coisa de primeiro diretor negro a ganhar o Oscar, e ficarei extremamente feliz se ele ganhar.
MELHOR ATOR
Timothée Chalamet (Me Chame Pelo Seu Nome)
Daniel Day-Lewis (Trama Fantasma)
Daniel Kaluuya (Corra!)
Gary Oldman (O Destino de uma Nação)
Denzel Washington (Roman J. Israel, Esq.)
Timothée Chalamet (Me Chame Pelo Seu Nome)
DEVE GANHAR: Gary Oldman (O Destino de uma Nação) DEVERIA GANHAR: Timothée Chalamet (Me Chame Pelo Seu Nome) ZEBRA: Denzel Washington (Roman J. Israel, Esq.)
ESNOBADO: James Franco (O Artista do Desastre), Robert Pattinson (Bom Comportamento)
Ok, que Gary Oldman é um dos melhores atores de sua geração não há dúvida ou discordância, mas é realmente toda essa unanimidade por O Destino de uma Nação? Sabemos que a fórmula das cinebiografias aliada a uma boa maquiagem já proporciona ótima vantagem no Oscar, mas toda vez que via Oldman dando berros como Winston Churchill, achava que estava beirando o caricato. De novo: eu entendo que isso vende no Oscar e que ele merece um Oscar pela carreira, mas e como fica Timothée Chalamet, que entregou a melhor performance masculina do ano? Espera ele ser indicado por um filme bobo e dar o Oscar pra compensar por essa derrota? Ok, o Oscar pode ser prematuro e estragar a carreira dele se formos pensar em consequências pessimistas, mas ele merece pela naturalidade de suas expressões, diálogos e mudança de idiomas.
Dois adendos rápidos: Daniel Day-Lewis traz novamente uma ótima performance. É doloroso saber que este pode ser seu último filme, já que anunciou aposentadoria. Mas nem por isso, apoio votação nele porque vai se retirar do cinema, mas pela performance em si, repleta de nuances.
E o que dizer de James Franco fora da corrida por causa de denúncias? Justo? Injusto? Foi realmente uma pena ele ser excluído por esse motivo. Sua interpretação-imitação de Tommy Wiseau é excelente, e o filme O Artista do Desastre se baseia demais na atuação dele. Ah, e se tivesse que exclui-lo mesmo, poderiam tê-lo substituído por algum material mais fresco como Robert Pattison em Bom Comportamento.
MELHOR ATRIZ
Sally Hawkins (A Forma da Água)
Frances McDormand (Três Anúncios Para um Crime)
Margot Robbie (Eu, Tonya)
Saoirse Ronan (Lady Bird: A Hora de Voar)
Meryl Streep (The Post: A Guerra Secreta)
Sally Hawkins (A Forma da Água) pic by cine.gr
DEVE GANHAR: Frances McDormand (Três Anúncios Para um Crime) DEVERIA GANHAR: Sally Hawkins (A Forma da Água) ZEBRA: Meryl Streep (The Post: A Guerra Secreta)
ESNOBADO: Brooklynn Prince (Projeto Flórida), Daniela Vega (Uma Mulher Fantástica)
Certamente foi um ano excepcional para as atrizes. E esse movimento Time’s Up pode e deve proporcionar mais papéis de protagonismo para elas, o que me agrada muito devido à atual escassez de papéis mais interessantes no cinema (porque na TV tem sobrando…). Pra quem acompanhou a temporada, Frances McDormand já levou esse Oscar. Mas devo lembrar que este será seu segundo Oscar, e poucas atrizes conseguiram esse feito. Muitos votantes utilizam esse critério na hora de votar: “Fulana já ganhou antes”. E curiosamente, o papel de Midred Hayes muito lembra a policial Marge Gundersson de Fargo. Particularmente, não vi nenhuma interpretação nova na carreira de McDormand. Pra mim, ela ganhará por puro carisma e torcida.
Das indicadas, a melhor performance foi de Sally Hawkins. E não é só porque ela interpreta uma mulher muda, e teve que aprender linguagem de sinais. Não. Ela consegue personificar uma mulher solitária que se apaixona e nunca desiste de uma vida melhor. Quem consegue fingir amor por um ser aquático sem cair no ridículo? Hawkins consegue e com certa ousadia, pois não teme expôr sua nudez e desejo carnal.
Não me entendam mal. Sou fã de Meryl Streep, tanto que assisti The Post só por causa dela no cinema. Contudo, mais uma vez, ela não mereceu uma nova indicação. Tudo bem que ela consegue dar maior profundidade à sua personagem que vive num universo masculino, mas o filme não ajuda em nenhum momento. Não sou muito a favor de indicar crianças por causa das altas expectativas, mas trocaria fácil Meryl Streep pela pequena-prodígio Brooklynn Prince de Projeto Flórida, ou a atriz chilena Daniela Vega por Uma Mulher Fantástica. E não, não estou selecionando por ser transgênero, mas pela performance corajosa mesmo.
MELHOR ATOR COADJUVANTE
Willem Dafoe (Projeto Flórida)
Woody Harrelson (Três Anúncios Para um Crime)
Richard Jenkins (A Forma da Água)
Christopher Plummer (Todo o Dinheiro do Mundo)
Sam Rockwell (Três Anúncios Para um Crime)
Willem Dafoe (Projeto Flórida)
DEVE GANHAR: Sam Rockwell (Três Anúncios Para um Crime) DEVERIA GANHAR: Willem Dafoe (Projeto Flórida) ZEBRA: Woody Harrelson (Três Anúncios Para um Crime)
ESNOBADO: Steve Carell (A Guerra dos Sexos)
Das categorias de atuação, é a que menos me agrada. Mas confesso que não assisti a Todo o Dinheiro do Mundo, então vou deixar o Christopher Plummer longe da crítica. Dos quatro, todos têm alguma deficiência, seja de interpretação ou de profundidade de papel. Por exemplo, Sam Rockwell está bem, mas o arco de seu personagem com essa suposta redenção não rolou pra mim. Já Willem Dafoe é a performance que mais me agrada, porém sinto que faltou uma cena que pudesse entregar um pouco mais sobre quem era seu personagem ou como ele chegou ali. Mas resumindo: adoraria ver o Dafoe ganhar.
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Mary J. Blige (Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi)
Allison Janney (Eu, Tonya)
Lesley Manville (Trama Fantasma)
Laurie Metcalf (Lady Bird: A Hora de Voar)
Octavia Spencer (A Forma da Água)
Laurie Metcalf (Lady Bird) pic by cine.gr
DEVE GANHAR: Allison Janney (Eu, Tonya) DEVERIA GANHAR: Laurie Metcalf (Lady Bird) ZEBRA: Octavia Spencer (A Forma da Água)
ESNOBADO: Holly Hunter (Doentes de Amor)
Sou meio suspeito pra falar de Holly Hunter, porque costumo gostar de quase tudo o que ela faz, inclusive como dubladora em Os Incríveis, mas a interpretação dela em Doentes de Amor faz toda a diferença para a personagem dela, que poderia muito bem ser esquecível se fosse outra atriz. Holly cria alguns maneirismos e tiques para sua personagem sem gerar alarde exagerado. Prefiro ela a Octavia Spencer que, apesar de fazer uma personagem de alívio cômico em A Forma da Água, parece repetir o mesmo personagem em todo novo trabalho.
Pra mim, a grande atuação de coadjuvante deste ano é de Laurie Metcalf. Ela não usa maquiagem transformadora, não apresenta sotaques de caipira, nem tem cenas de gritaria, porque não precisa disso para mostrar suas habilidades naturais de interpretação. Ela faz a aquela mãe que toda adolescente já teve, que guarda para si suas dores e sonhos, é protetora e zela pelo bem-estar dos filhos. Se Lesley Manville ganhar, também seria um Oscar mais do que merecido. E se Allison Janney ganhar por Eu, Tonya, será a confirmação de que maquiagem e papel excêntrico sempre ganham.
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Kumail Nanjiani, Emily V. Gordon (Doentes de Amor)
Jordan Peele (Corra!)
Greta Gerwig (Lady Bird: A Hora de Voar)
Guillermo del Toro, Vanessa Taylor (A Forma da Água)
Martin McDonagh (Três Anúncios Para um Crime)
Cena de Corra! (pic by cine.gr)
DEVE GANHAR: Martin McDonagh (Três Anúncios Para um Crime) DEVERIA GANHAR: Jordan Peele (Corra!) ZEBRA: Kumail Nanjiani, Emily V. Gordon (Doentes de Amor)
ESNOBADO: Adrian Molina, Matthew Aldrich (Viva: A Vida é uma Festa)
Provavelmente o Oscar que deve definir qual filme leva o maior prêmio da noite: Melhor Filme. Se Jordan Peele levar, Corra! deve ganhar Filme, Greta Gerwig com Lady Bird e Martin McDonagh com Três Anúncios. Esperamos que Jordan Peele vença aqui pela sua originalidade, claro.
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
James Ivory (Me Chame Pelo Seu Nome)
Scott Neustadter, Michael H. Weber (O Artista do Desastre)
Scott Frank, James Mangold, Michael Green (Logan)
Aaron Sorkin (A Grande Jogada)
Dee Rees, Virgil Williams (Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississippi)
Cena de Me Chame Pelo Seu Nome
DEVE GANHAR: James Ivory (Me Chame Pelo Seu Nome) DEVERIA GANHAR: James Ivory (Me Chame Pelo Seu Nome) ZEBRA: Aaron Sorkin (A Grande Jogada)
Quando o votante encarar essa categoria na cédula de votação, ele deve pensar: “Logan? Oscar para quadrinhos? Nem pensar… O Artista do Desastre? Depois de tantas denúncias… Aaron Sorkin não ganhou uns anos atrás por Rede Social? Mudbound… não vi! Não quero dar roteiro para Me Chame Pelo Seu Nome, mas é melhorzinho aqui e leva pelo menos um prêmio.” Resumindo a ópera, não há competição contra o roteiro de James Ivory, que aliás, foi indicado três vezes como diretor e nunca levou. Só espero que Timothée Chalamet esteja por perto para ajudá-lo a subir no palco como fez no WGA.
MELHOR FOTOGRAFIA
Roger Deakins (Blade Runner 2049)
Bruno Delbonnel (O Destino de uma Nação)
Hoyte Van Hoytema (Dunkirk)
Rachel Morrison (Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississippi)
ESNOBADO: Sayombhu Mukdeeprom (Me Chame Pelo Seu Nome)
Depois de “apenas” 14 indicações, finalmente parece ter chegado a vez de Roger Deakins subir ao palco. Mas engana-se aquele que pensa que o diretor de fotografia está sendo reconhecido pelo conjunto da obra, como em muitos casos, mas pelo trabalho excepcional no visual de Blade Runner 2049. Como já citei aqui em posts anteriores, era um desafio enorme fazer a fotografia desta sequência do cultuado original de 1982, Blade Runner: O Caçador de Andróides, pois era necessário respeitar a identidade visual criada por Jordan Cronenweth (diretor de fotografia) e ainda criar sua própria. Um Oscar para Deankins mataria três coelhos numa só cajadada: seria uma forma de reconhecer o filme original de 1982 (que não levou nada na época), de reconhecer esta sequência bastante elogiada pela crítica, e de reconhecer o trabalho de um dos maiores diretores de fotografia das últimas décadas.
MELHOR MONTAGEM
Paul Machliss, Jonathan Amos (Em Ritmo de Fuga)
Lee Smith (Dunkirk)
Tatiane S. Riegel (Eu, Tonya)
Sidney Wolinsky (A Forma da Água)
Jon Gregory (Três Anúncios Para um Crime)
Cena de Dunkirk (pic by cine.gr)
DEVE GANHAR: Dunkirk DEVERIA GANHAR: Dunkirk ZEBRA: Três Anúncios Para um Crime
ESNOBADO: Ronald Bronstein, Benny Safdie (Bom Comportamento)
Lee Smith deveria ganhar só por ter editado um filme do Christopher Nolan com menos de duas horas de duração! Há quanto tempo você não via um filme do diretor tão econômico na duração? Mas além do tempo, a edição de Lee Smith conseguiu gerar tensão do início ao fim, seja na praia, na embarcação ou dentro do avião pilotado por Tom Hardy. Vale lembrar que o montador foi previamente indicado duas vezes, mas nunca levou.
Como o BAFTA anda prevendo os vencedores de Montagem (previu a vitória de Whiplash e Até o Último Homem), pode ser que Em Ritmo de Fuga conquiste seu Oscar também. E pra mim, uma montagem que ficou faltando aqui foi do independente Bom Comportamento.
MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
Sarah Greenwood, Katie Spencer (A Bela e a Fera)
Dennis Gassner, Alessandra Querzola (Blade Runner 2049)
Sarah Greenwood, Katie Spencer (O Destino de uma Nação)
Nathan Crowley, Gary Fettis (Dunkirk)
Paul D. Austerberry, Shane Vieau, Jeffrey A. Melvin (A Forma da Água)
Cena de Blade Runner 2049
DEVE GANHAR: A Forma da Água DEVERIA GANHAR: Blade Runner 2049 ZEBRA: A Bela e a Fera
ESNOBADO: Assassinato no Expresso Oriente
Tenho uma dura crítica a fazer em relação a Direção de Arte e Figurino. Fui contra à decisão da Academia de indicar o filme A Bela e a Fera em ambas as categorias, porque são Production Design e Costume Design, ou seja, estão reconhecendo o design desses dois setores. E o grande problema é que essas versões live-action das animações da Disney copiam tudo dos originais; não apenas o roteiro, mas os cenários e os figurinos. Se queriam premiar o design mesmo, tinham que premiar os artistas das animações. E isso é extremamente preocupante porque a Disney está filmando uma série de versões live-action como Mulan e O Rei Leão.
Enfim, após esse breve desabafo, a competição está acirrada entre Blade Runner 2049 e A Forma da Água, pois ambos saíram vencedores no prêmio do sindicato de Diretores de Arte. O primeiro venceu como Fantasia, e o segundo levou como Filme de Época. Qualquer um vencendo o Oscar, será um prêmio bem dado e merecido. Contudo, acredito que A Forma da Água leva pra ganhar aquela “gordurinha” proporcional às 13 indicações.
MELHOR FIGURINO
Jacqueline Durran (A Bela e a Fera)
Jacqueline Durran (O Destino de uma Nação)
Mark Bridges (Trama Fantasma)
Luis Sequeira (A Forma da Água)
Consolata Boyle (Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha)
Cena de Trama Fantasma com Vicky Krieps (pic by outnow.ch)
DEVE GANHAR: Trama Fantasma DEVERIA GANHAR: Trama Fantasma ZEBRA: Victoria e Abdul
ESNOBADO: Alexandra Byrne (Assassinato no Expresso Oriente)
Acho que ninguém tira esse segundo Oscar de Mark Bridges (ele venceu por O Artista). Vamos aos fatos: Trama Fantasma é um filme sobre roupas e moda. Quando as vestimentas são importantes para a trama, costuma ganhar muitos pontos. Foi assim que Memórias de uma Gueixa, A Jovem Rainha Vitória e A Duquesa levaram seus Oscars de Figurino.
A única concorrente que pode ameaçar o favoritismo de Bridges é Jacqueline Durran, que este ano concorre com dois filmes: A Bela e a Fera e O Destino de uma Nação, ou seja, os votos dela certamente vão se dividir e possibilitar ainda maior vantagem de favorito.
MELHOR MAQUIAGEM E CABELO
Arjen Tuiten (Extraordinário)
Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick (O Destino de uma Nação)
Daniel Phillips, Loulia Sheppard (Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha)
Jacob Tremblay em cena de Extraordinário (pic by cine.gr)
DEVE GANHAR: O Destino de uma Nação DEVERIA GANHAR: Extraordinário ZEBRA: Victoria e Abdul
ESNOBADO: Eu, Tonya
Não é a primeira vez que falo isso aqui no blog, mas eu sinto falta daqueles filmes de criaturas como Um Lobisomem Americano em Londres e A Mosca, em que o excepcional trabalho de maquiagem de transformação era de encher os olhos. Infelizmente, com o passar do tempo, esse talento foi cada vez mais desvalorizado por produtores de Hollywood, que queriam reduzir custos e fazer tudo numa computação gráfica barata.
Dos três indicados, não gosto de nenhum de fato. Mas me parece que a maquiagem de Extraordinário está melhor executada e a interpretação do jovem Jacob Tremblay consegue se destacar mesmo debaixo dela. Já a maquiagem de O Destino de uma Nação não está ruim, mas fica mais perceptível de que é uma pessoa maquiada pra ficar mais velha.
Eu tiraria Victoria e Abdul da jogada e o substituiria por Eu, Tonya. Acredito que sua maquiagem consegue caracterizar melhor as personagens no melhor estilo início dos anos 90, e a performance de Allison Janney muito se deve à maquiagem, e o processo de “enfeiamento” de Margot Robbie também contribui com o aspecto biográfico.
MELHOR TRILHA MUSICAL ORIGINAL
Hans Zimmer (Dunkirk)
Jonny Greenwood (Trama Fantasma)
Alexandre Desplat (A Forma da Água)
John Williams (Star Wars: Os Últimos Jedi)
Carter Burwell (Três Anúncios Para um Crime)
Vicky Krieps e Daniel Day-Lewis em cena de Trama Fantasma (pic by cineimage.ch)
DEVE GANHAR: A Forma da Água DEVERIA GANHAR:Trama Fantasma ZEBRA: Três Anúncios Para um Crime
ESNOBADO: Michael Abels (Corra!), Daniel Lopatin (Bom Comportamento), Michael Giacchino (Planeta dos Macacos: A Guerra)
Vamos ser honestos? Não tem trilha mais bela deste ano do que a de Jonny Greenwood. Suas composições são tão bonitas e clássicas que também podem muito bem ser apreciadas além do filme Trama Fantasma. Sua parceria com o diretor Paul Thomas Anderson já deveria ter rendido um Oscar pelo menos, principalmente por Sangue Negro, portanto sua primeira indicação é mais do que merecida.
Contudo, a trilha de Alexandre Desplat pontua tão bem a atmosfera fantasiosa e lúdica de A Forma da Água, que é praticamente impossível de não conceder um segundo Oscar para o compositor francês. Sua composição aqui se utiliza de sons que remetem ao universo aquático, e a Academia adora sons bem específicos que destacam a trilha nos filmes.
Não desmerecendo o trabalho de Carter Burwell, e nem de John Williams, mas eu os substituiria pelo frescor das trilhas de Michael Abels e Daniel Lopatin. O primeiro criou uma música sensacional para a atmosfera de estranhamento de Corra!, principalmente para as sequências de hipnose. Já o segundo coordenou o ritmo frenético e empolgante de Bom Comportamento. Duas ausências injustificáveis.
MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Mighty River” (Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississippi)
“Mystery of Love” (Me Chame Pelo Seu Nome)
“Remember Me” (Viva: A Vida é uma Festa)
“Stand Up for Something” (Marshall)
“This is Me” (O Rei do Show)
DEVE GANHAR: “This is Me” DEVERIA GANHAR: “This is Me” ZEBRA: “Stand Up for Something”
ESNOBADO: “Visions of Gideon” (Me Chame Pelo Seu Nome)
Esses dias atrás, quando vi Mudbound, pensei: “A Mary J. Blige está bem como atriz, mas pouca gente está falando dela. Quem sabe ela não surpreende na categoria de Canção?” A música “Mighty River” não é tão empolgante, mas caiu bem no filme de Dee Rees. Será que vão compensar a artista e o filme?
A única chance disso acontecer é se os votos de “Remember Me” e “This is Me” se dividirem. Particularmente, vejo “This is Me” como a grande favorita, especialmente pelo “making of” divulgado no YouTube (link acima), mas a canção também é de extrema importância para a trama de Viva: A Vida é uma Festa. O grande contra de O Rei do Show é que só foi indicado para Canção.
Só um adendo: a canção “Stand Up for Something” é a nona indicação da ótima compositora Diane Warren, responsável por grandes hits como “Because You Loved Me”, “How do I Live” e “I Don’t Want to Miss a Thing”. Infelizmente, acho bem improvável sua vitória aqui, mas acredito que ela vai acabar ganhando seu Oscar com direito a uma salva de palmas de pé do público.
MELHOR SOM
Em Ritmo de Fuga
Blade Runner 2049
Dunkirk
A Forma da Água
Star Wars: Os Últimos Jedi
Cena de Dunkirk (pic by cine.gr)
DEVE GANHAR:Dunkirk DEVERIA GANHAR: Dunkirk ZEBRA: A Forma da Água
Normalmente, a regra que funciona nesta categoria é: o filme mais barulhento ganha. Então sempre temos filmes de guerra e ação aqui. Só para citar vencedores mais recentes: Até o Último Homem e Mad Max: Estrada da Fúria. Este ano, o candidato que mais se encaixa nesse perfil é Dunkirk, que apresenta sons de tiros, explosões, barcos, aviões, enfim, um festival sonoro pra quem viu numa sala de cinema de boa qualidade como o IMAX. Existe uma chance mínima de Em Ritmo de Fuga surpreender aqui, mas como disse, mínima.
MELHORES EFEITOS SONOROS
Em Ritmo de Fuga
Blade Runner 2049
Dunkirk
A Forma da Água
Star Wars: Os Últimos Jedi
Cena de Tom Hardy em Dunkirk (pic by cine.gr)
DEVE GANHAR: Dunkirk DEVERIA GANHAR: Dunkirk ZEBRA: A Forma da Água
Richard King é o grande nome desta categoria. É um senhorzinho de óculos que consegue recriar em estúdio os melhores efeitos sonoros da atualidade. Foi assim que ele ganhou dois Oscars por Mestre dos Mares e Batman: O Cavaleiro das Trevas. Essa sua parceria com o diretor Christopher Nolan lhe proporciona sempre novos desafios com grandes potenciais para o Oscar. Esse seu novo trabalho em Dunkirk é fenomenal! Seu design de som é o grande responsável pela tensão contínua do filme, e não a trilha musical de Hans Zimmer, como muitos creditam.
MELHORES EFEITOS VISUAIS
Blade Runner 2049
Guardiões da Galáxia Vol. 2
Kong: A Ilha da Caveira
Planeta dos Macacos: A Guerra
Star Wars: Os Últimos Jedi
Andy Serkis como Caesar em Planeta dos Macacos: A Guerra (pic by moviepilot.de)
DEVE GANHAR: Planeta dos Macacos: A Guerra DEVERIA GANHAR: Planeta dos Macacos: A Guerra ZEBRA: Kong: A Ilha da Caveira
Apesar de Blade Runner 2049 ser praticamente uma criação toda feita em computação gráfica, não há outro trabalho mais bem feito e bem integrado aos atores do que Planeta dos Macacos: A Guerra. Muitos podem defender que se ganhar o Oscar, será pra compensar a falta de estatuetas por toda a trilogia, mas a verdade é que o segundo filme já deveria ter sido premiado antes. E isso só aumenta as chances deste terceiro e último ato. Além disso, uma vitória nesta categoria, valoriza, e muito, os esforços descomunais do ator Andy Serkis, responsável por outras criaturas digitais como o Gollum e King Kong.
MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
Corpo e Alma
O Insulto
Sem Amor
The Square: A Arte da Discórdia
Uma Mulher Fantástica
Daniela Vega em cena de Uma Mulher Fantástica (pic by cine.gr)
DEVE GANHAR: The Square DEVERIA GANHAR: Uma Mulher Fantástica ZEBRA: Corpo e Alma
ESNOBADO: Em Pedaços (ALEMANHA)
O fato mais curioso desta categoria é que o favorito até as indicações ao Oscar era o alemão Em Pedaços, de Fatih Akin, que levou o Globo de Ouro e o Critics’ Choice Awards, mas todo esse histórico vitorioso se esvaiu quando ficou de fora da lista oficial. E agora? Qual era o segundo favorito? Muitos estão defendendo que o Chile vencerá seu primeiro Oscar com Uma Mulher Fantástica, mas tenho minhas dúvidas por causa do alto conservadorismo dos votantes, que não vêem com muito bons olhos esse universo LGBT do filme. Claro que adoraria estar enganado e ver Sebastián Lélio no palco, mas acho que o representante sueco, The Square, tem mais chances por ter vencido a Palma de Ouro em Cannes e por abordar o universo das Artes e exposições.
MELHOR LONGA DE ANIMAÇÃO
Com Amor, Van Gogh
O Poderoso Chefinho
O Touro Ferdinando
The Breadwinner
Viva: A Vida é uma Festa
Cena da animação da Pixar, Viva: A Vida é uma Festa
DEVE GANHAR: Viva: A Vida é uma Festa DEVERIA GANHAR: Viva: A Vida é uma Festa ZEBRA: O Touro Ferdinando
ESNOBADO: Mary and the Witch’s Flower
Uma das categorias mais sem surpresa do ano é esta. O novo filme da Pixar, Viva: A Vida é uma Festa, é uma obra visualmente impecável, tem um excelente timing político, já que aborda e homenageia a cultura mexicana (Trump quer construir o muro na fronteira do México) e ainda tem um forte elemento emocional nas últimas cenas que dificilmente não conquista o votante. Depois de ganhar seu primeiro Oscar pelo excelente Toy Story 3, o diretor Lee Unkrich demonstra que tem muito talento para criação também, algo que o estúdio estava precisando urgentemente após tantas sequências. Só não gostei do título brasileiro, mas ao mesmo tempo, entendo o porquê de abandonarem o título original Coco.
Achei bacana ver o cineasta brasileiro Carlos Saldanha novamente indicado ao Oscar (ele havia sido indicado pelo curta Gone Nutty em 2004), mas seu filme aqui nesta categoria é o azarão.
MELHOR DOCUMENTÁRIO
Abacus: Pequeno o Bastante Para Condenar
Visages Villages
Strong Island
Ícaro
Últimos Homens em Aleppo
Cena de Visages Villages com JR e Agnès Varda (pic by cine.gr)
DEVE GANHAR: Últimos Homens em Aleppo DEVERIA GANHAR: Visages Villages ZEBRA: Abacus: Pequeno o Bastante Para Condenar
ESNOBADO: Jane
A grande questão desta categoria é: será que Agnès Varda, que recebeu o Oscar Honorário em novembro, vai ganhar seu primeiro Oscar competitivo? Acredito que seria o primeiro caso nos 90 anos da Academia: um homenageado ganhar no mesmo ano uma estatueta. A verdade é que o documentário dela, feito com JR, Visages Villages, é um tocante retrato de pessoas comuns da França. Como num road movie, a cineasta busca histórias de vida enquanto o artista tira fotos das pessoas e as cola em muros, casas e monumentos. O resultado visual é impressionante.
Dentre os excluídos desta lista, destaco o documentário da cientista Jane Goodall, que fez carreira cuidando de chimpanzés. O filme conquistou inúmeros prêmios na temporada, mas ficou para trás na pré-seleção do Oscar.
MELHOR DOCUMENTÁRIO-CURTA
Edith+Eddie
Heaven is a Traffic Jam on the 405
Heroin(e)
Knife Skills
Traffic Stop
DEVE GANHAR: Heroin(e) DEVERIA GANHAR: Edith+Eddie ZEBRA: Knife Skills
Pelo que andei lendo, o curta Heroin(e) está com uma forte campanha por parte da Netflix para ganhar esse Oscar. O documentário acompanha três mulheres tentando quebrar o ciclo da droga. Não sei se a campanha surtirá efeito, mas Edith+Eddie é um bom candidato pelo seu tema: a relação inter-racial mais antiga dos EUA.
MELHOR CURTA-METRAGEM
DeKalb Elementary
The Eleven O’Clock
My Nephew Emmett
The Silent Child
Watu Wote: All of Us
DEVE GANHAR: DeKalb Elementary DEVERIA GANHAR: Watu Wote: All of Us ZEBRA: The Nephew Emmett
O curta DeKalb Elementary ganha vantagem por abordar um tema polêmico e bastante atual nos EUA: o controle de armas de fogo. No filme, acompanhamos um rapaz bem instável psicologicamente invadindo salas de aula com um rifle. Infelizmente não consegui conferir o curta por indisponibilidade, mas acredito que o tema já deva chamar a atenção de muitos votantes da Academia.
MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO
Dear Basketball
Garden Party
LOU
Negative Space
Revolting Rhymes
DEVE GANHAR: Dear Basketball DEVERIA GANHAR: Garden Party ZEBRA: LOU
O curta de animação baseado no poema do jogador de basquete, Kobe Bryant, já vinha crescendo desde que estava na pré-seleção da categoria. No Oscar luncheon, Bryant foi uma das figuras mais ovacionadas quando chamada para a foto oficial. E basquete nos EUA é a mesma coisa que futebol aqui no Brasil: uma obsessão. Vi o curta pelo YouTube e ele tem traços de lápis que remetem a rascunho, acompanhado de narração em off do próprio jogador.
COMEMORAÇÃO
Vamos às satisfações pessoais? Se Roger Deakins e Jordan Peele ganharem o Oscar, já me dou por satisfeito. Agora se Jonny Greenwood e a canção “This is Me” ganharem os respectivos Oscars de Trilha Musical e Canção Original, vou ter orgasmos múltiplos. Agora, se Paul Thomas Anderson, Timothée Chalamet e Laurie Metcalf ganharem, aí eu atinjo o nirvana! Vou passar o resto de 2018 num eterno chá de cogumelo.
Bom, independente dos resultados, que todos tenham uma ótima noite de Oscar!
***
A 90ª cerimônia do Oscar terá transmissão ao vivo pela TNT no dia 04 de março a partir das 21h, horário de Brasília.
Cena de Blade Runner 2049 fotografado por Roger Deakins (pic by imdb.com)
UM DOS MAIORES DIRETORES DE FOTOGRAFIA VENCE POR BLADE RUNNER 2049
Vocês se lembram do ator Peter O’Toole? Aquele que ficou conhecido por ter sido indicado ao Oscar várias vezes (mais precisamente oito) e nunca ganhou? Até o ano de sua morte em 2013, continuou sem ganhar, mas foi homenageado com o Oscar Honorário em 2003. Claro que existem outros casos de várias indicações sem vitória como o ator Richard Burton (sete), o compositor Thomas Newman (quatorze) e o diretor de fotografia Roger Deakins, que este ano foi indicado pela décima quarta vez, por Blade Runner 2049.
Às vezes, a espera é longa mesmo, mas houve casos em que havia luz no fim do túnel como o compositor Randy Newman, que ganhou o Oscar por Monstros S.A. em 2002 já em sua 16ª indicação, e talvez o mais icônico caso: o técnico de som Kevin O’Connell, que ganhou finalmente após 21 indicações na última cerimônia por Até o Último Homem, quando deu um dos discursos mais emocionantes da noite.
Este ano, em que o Oscar completa 90 anos de história, pode ser finalmente o ano de Roger Deakins. Como cinéfilo e fã ardoroso de seu trabalho, fico na maior expectativa de seu discurso ao ganhar o Oscar. Em inúmeras entrevistas, ele sempre diz que não liga e que está feliz por fazer seu trabalho, mas todos sabem que ele merece ganhar por méritos, e não por piedade, cotas ou simplesmente por acumular indicações.
Até mesmo você, que não liga muito para o lado técnico nos filmes, se lembrar agora quais filmes Roger Deakins foi responsável pela fotografia, há de concordar com seu talento e qualidade visual. Aqui mesmo, pelo ASC, sindicato de diretores de fotografia, ele foi reconhecido três vezes: em 1995 por Um Sonho de Liberdade (que tem movimentos de câmera inesquecíveis), em 2002 por O Homem que Não Estava Lá (uma das fotografias preto-e-branco mais marcantes das últimas décadas) e em 2013 por 007 – Operação Skyfall (definitivamente o mais belo filme de James Bond, especialmente na parte da iluminação noturna).
Talvez a cena mais linda visualmente em 007 – Operação Skyfall. Belo trabalho de Roger Deakins.
No último fim de semana, na cerimônia do 32º ASC (American Society of Cinematographers), Roger Deakins subiu novamente ao palco para levar seu quarto prêmio. A fotografia de Blade Runner 2049 certamente foi um desafio enorme para Deakins, pois se trata de uma continuação do clássico cult de 1982, tendo a obrigação de respeitar a identidade visual criada pelo diretor de fotografia Jordan Cronenweth (morto em 1996), e claro, de criar sua própria fotografia futurista.
Coincidentemente, ele bateu os mesmos quatro concorrentes do Oscar deste ano: Bruno Delbonell (O Destino de uma Nação), Dan Laustsen (A Forma da Água), Hoyte van Hoytema (Dunkirk) e Rachel Morrison (Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi) e sim, a primeira mulher indicada. Como não há qualquer disparidade entre os prêmios, as chances de dar zebra são bem baixas.
Aos 68 anos de idade, o fotógrafo que já conquistou a confiança de inúmeros diretores consagrados como Sam Mendes, os irmãos Coen, Stephen Daldry e Martin Scorsese, agora firmou parceria de sucesso criativo com o canadense Denis Villeneuve com quem trabalhou em Os Suspeitos (2013), Sicario: Terra de Ninguém (2015) e agora nesta sequência de Blade Runner: O Caçador de Andróides.
No set de Os Suspeitos, o diretor Denis Villeneuve orienta Roger Deakins (pic by Collider)
Claro que Roger Deakins não precisa do Oscar. Seu legado está nos filmes que ajuda a filmar. Mas queremos ver um grande profissional como ele sendo reconhecido na maior premiação de cinema com direito a mais de 30 segundos de discurso e aplausos de pé.
SPOTLIGHT AWARD E OUTROS
Inaugurado em 2014, o prêmio Spotlight é concedido para fotografias de filmes menos conhecidos que dificilmente teriam chances nas premiações maiores. A edição deste ano premiou Mart Taniel pela primorosa fotografia PB de November, filme de fantasia da Estônia. Espero que esse reconhecimento lhe traga maiores oportunidades na indústria.
Cena do filme November, fotografado por Mart Taniel (pic by imdb.com)
E o ASC selecionou os diretores de fotografia Russell Carpenter e Russell Boyd para receberem o Prêmio pelo Conjunto da Obra e o Prêmio Internacional, respectivamente. Ambos já venceram o Oscar uma vez cada: Carpenter por Titanic em 1998, e Boyd por Mestre dos Mares: O Lado Mais Distante do Mundo em 2004.
VENCEDORES DO 32º ASC AWARDS:
Fotografia de Cinema Roger Deakins ASC (Blade Runner 2049)
Spotlight Award Mart Taniel (November)
Fotografia de Filme para TV, Minissérie ou Piloto Mathias Herndl (Genius) Ep: “Chapter 1”
Fotografia de Episódio de Séries Para TV Não-Comercial Adriano Goldman (The Crown) Ep: “Smoke and Mirrors”
Fotografia de Episódio de Séries Para TV Comercial Boris Mojsovski (12 Monkeys) Ep: “Thief”
Lifetime Achievement Award Russell Carpenter
Board of Governors Award Angelina Jolie
Career Achievement in Television Award Alan Caso
International Award Russell Boyd
Presidents Award Stephen Lighthill
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O Oscar 2018 acontece no próximo dia 04 de março e será transmitido pela TNT.
Da esquerda para a direita: Martin McDonagh, Pete Czernin, Sam Rockwell, Frances McDormand e Graham Broadbent ostentam seus BAFTAs por Três Anúncios Para um Crime (pic by cnn.com)
DRAMA SOBRE IMPUNIDADE CONQUISTA A ACADEMIA BRITÂNICA
Há dois modos de vermos o BAFTA. Primeiro (que é minha preferência): quando o BAFTA acontecia depois do Oscar, com a poeira devidamente baixa, reconhecia como Melhor Filme as comédias Ou Tudo ou Nada (1997) e Quatro Casamentos e um Funeral (1994), e por que não lembrar que premiou Os Bons Companheiros (1990) e seu diretor Martin Scorsese? O BAFTA podia não ser tão badalado na época, mas sabia ter personalidade, pra não dizer que estava praticamente cagando e andando para o Oscar.
E segundo, é o BAFTA antes do Oscar, já nos anos 2000, deixando seu isolamento de lado para ser mais um parâmetro para Hollywood, pra não dizer um nobre “esquenta” do Oscar. De lá pra cá, não houve mais nenhuma escolha mais ousada ou ponto fora da curva. Tudo estava devidamente planejado e nos conformes e isso tirou a graça do prêmio. Claro que para os que estão concorrendo, deve ser ótimo ter mais um prêmio relevante antes da noite do Oscar e dar aquela encorpada na campanha, mas por outro lado, existem inúmeras outras produções menores que perderam seu espaço.
Acredito que havia um medo por parte dos organizadores do BAFTA do prêmio se tornar obsoleto no cenário de premiações de cinema, optando assim pela integração no calendário americano. E não dá pra negar que o BAFTA melhorou seu status de importância, uma vez que boa parte dos cineastas e artistas internacionais agora faz questão de marcar presença no evento.
Este ano, como parâmetro do Oscar, o prêmio da Academia Britânica não revelou nenhuma grande surpresa. Pelo contrário, elegeu a maioria dos favoritos das categorias de atuação como Gary Oldman, Frances McDormand, Sam Rockwell e Allison Janney, que já havia vencido o Globo de Ouro e o SAG Awards.
Allison Janney vence o BAFTA de Atriz Coadjuvante por Eu, Tonya (pic by imdb.com)
Ainda sem surpresas, Guillermo del Toro conquistou o prêmio de Direção por A Forma da Água, que levou ainda Trilha Musical e Direção de Arte. Essas três vitórias, inclusive, podem e devem se repetir no Oscar. Aliás, o BAFTA vem “estragando” possíveis surpresas ao adiantar as vitórias do Oscar como quando Whiplash e Até o Último Homem levaram o prêmio de Montagem. Isso pode abrir um presságio de que Em Ritmo de Fuga pode bater o grandioso Dunkirk, já que levou o BAFTA dessa categoria.
Claro que existem categorias em que os prêmios podem divergir nas escolhas. E este ano, acredito que Efeitos Visuais pode finalmente consagrar os excelentes efeitos digitais da trilogia de O Planeta dos Macacos (os dois primeiros filmes foram indicados, mas não levaram). Enquanto o BAFTA premiou os efeitos de Blade Runner 2049, o Oscar pode reconhecer os efeitos de Planeta dos Macacos: A Guerra, reconhecendo por tabela os esforços descomunais de Andy Serkis como protagonista.
Como impulsionador ou estimulador, o BAFTA pode ter ajudado bastante a campanha de James Ivory em Roteiro Adaptado por Me Chame Pelo Seu Nome. Após levar o WGA, prêmio do sindicato de roteiristas, o filme de Luca Guadagnino pode ter garantido seu único Oscar, já que as chances de Timothée Chalamet se mostram quase remotas diante do favoritismo de Oldman como Winston Churchill.
Gary Oldman vence o BAFTA por O Destino de uma Nação (pic by The Sun)
Já pelo lado de Roteiro Original, a vitória de Três Anúncios Para um Crime resgata Martin McDonagh do limbo e pode ter enfraquecido os favoritismos de Greta Gerwig por Lady Bird e de Jordan Peele por Corra!.
Aliás, uma questão importante: depois de sair de mãos vazias do BAFTA, existem ainda chances reais de Lady Bird levar alguma estatueta do Oscar? Se o filme de Gerwig não vencer nada, as mulheres do movimento Time’s Up vão quebrar geral no Oscar? Particularmente, eu daria o Oscar de Atriz Coadjuvante para Laurie Metcalf, mas talvez os membros da Academia queiram premiar a criadora por trás de Lady Bird de alguma forma e isso só viria através do prêmio de Roteiro Original, onde o páreo é um dos mais duros.
Bom, por motivos de estréias em solo britânico fora do calendário, o vencedor do BAFTA de Filme em Língua Estrangeira deste ano foi para o fenomenal sul-coreano A Criada, de Park Chan-wook. O filme de época com temática sexual ganhou inúmeros prêmios em 2017, mas como foi preterido pelo próprio governo de seu país (houve uma espécie de golpe à la Temer), A Criada não conseguiu sequer a indicação no Oscar.
PROTEST IN BLACK
Assim como aconteceu no Globo de Ouro, os atores e celebridades foram trajados de preto como forma de protesto contra a onda de assédios em Hollywood e em união ao movimento feminista Time’s Up.
Trajada num vestido vermelho, rosa, branco e preto, a vencedora do BAFTA de Melhor Atriz, Frances McDormand, viu-se obrigada a justificar seu vestuário “inapropriado” no enterro. “Eu tenho um pequeno problema com obediência, mas quero que vocês saibam que eu me posiciono com total solidariedade com minhas irmãs que vieram de preto esta noite. Também quero dizer que eu aprecio um ato bem organizado de desobediência civil”, discursou a atriz.
Frances McDormand vence seu primeiro BAFTA por Três Anúncios Para um Crime e precisa justificar sua vestimenta não-preta (pic by stylist.co.uk)
Aproveitando a carona nesse tema, tenho muitas ressalvas em relação à essa mistura de selecionar filmes e atuações com temas polêmicos da atualidade. Afinal, estamos votando nos melhores trabalhos cinematográficos ou nos trabalhos que tem mais a ver com o momento conturbado? Quer dizer, vamos eleger Greta Gerwig a diretora do ano porque ela é mulher e dirigiu um filme sobre o crescimento de uma menina ou vamos eleger Jordan Peele ou Guillermo del Toro pelos excelentes trabalhos na criação de um universo?
O politicamente correto tem dominado o pensamento do século XXI e agora invade as praias das Artes, onde sempre reinou a liberdade de expressão. Agora temos que usar preto obrigatoriamente numa premiação de cinema porque é a coisa certa a se fazer diante da mídia?
VENCEDORES DO 71º BAFTA:
FILME Três Anúncios Para um Crime (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) Produtores: Graham Broadbent, Pete Czernin, Martin McDonagh
DIRETOR Guillermo Del Toro (A Forma da Água)
ATOR Gary Oldman (O Destino de uma Nação)
ATRIZ Frances McDormand (Três Anúncios Para um Crime)
ATOR COADJUVANTE Sam Rockwell (Três Anúncios Para um Crime)
ATRIZ COADJUVANTE Allison Janney (Eu, Tonya)
FILME BRITÂNICO Três Anúncios Para um Crime (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) Produtores: Martin McDonagh, Graham Broadbent, Pete Czernin
LONGA DE ANIMAÇÃO Viva: A Vida é uma Festa (Coco)
FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA A Criada (The Handmaiden) – CORÉIA DO SUL Dir: Park Chan-wook
DOCUMENTÁRIO Eu Não Sou Seu Negro (I Am Not Your Negro) Dir: Raoul Peck
EE RISING STAR AWARD (VOTO DO PÚBLICO) Daniel Kaluuya
DIRETOR, ROTEIRISTA OU PRODUTOR BRITÂNICO ESTREANTE I Am Not a Witch Rungano Nyoni (Roteirista/Diretor), Emily Morgan (Produtora)
ROTEIRO ORIGINAL Martin McDonagh (Três Anúncios Para um Crime)
ROTEIRO ADAPTADO James Ivory (Me Chame Pelo Seu Nome)
TRILHA MUSICAL ORIGINAL Alexandre Desplat (A Forma da Água)
FOTOGRAFIA Roger Deakins (Blade Runner 2049)
MONTAGEM Jonathan Amos, Paul Machliss (Em Ritmo de Fuga)
FIGURINO Mark Bridges (Trama Fantasma)
DIREÇÃO DE ARTE Paul Austerberry, Jeff Melvin, Shane Vieau (A Forma da Água)
MAQUIAGEM E CABELO David Malinowski, Ivana Primorac, Lucy Sibbick, Kazuhiro Tsuji (O Destino de uma Nação)
EFEITOS VISUAIS Richard R. Hoover, Paul Lambert, Gerd Nefzer, John Nelson (Blade Runner 2049)
SOM Alex Gibson, Richard King, Gregg Landaker, Gary A. Rizzo, Mark Weingarten (Dunkirk)
CURTA DE ANIMAÇÃO BRITÂNICO Poles Apart Paloma Baeza, Ser En Low
CURTA BRITÂNICO Cowboy Dave Colin O’Toole, Jonas Mortense
CONTRIBUIÇÃO BRITÂNICA PARA O CINEMA National Film and Television School (NFTS)
BAFTA FELLOWSHIP (PREVIAMENTE ANUNCIADO) Ridley Scott
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A 90ª cerimônia do Oscar acontece no dia 04 de março e será transmitido pelo canal pago TNT.
Montagem de Dunkirk vence o Eddie Awards na categoria Drama (pic by imdb.com)
SINDICATO DE MONTADORES É O PRIMEIRO A DIVULGAR SEUS VENCEDORES
Não que os resultados do Eddie sirvam de parâmetro para o Oscar na categoria de montagem, mas é curioso ver como eles costumam eleger de forma diferente seus melhores do ano. Mesmo contando com duas categorias para cinema, Drama e Comédia ou Musical, a edição parece ser avaliada de forma distinta.
Pra se ter uma idéia, das últimas cinco edições, a Academia coincidiu apenas duas vezes o vencedor do Eddie.
ANO VENCEDORES DO EDDIE VENCEDOR DO OSCAR
2017 A Chegada/ La La Land Até o Último Homem
2016 Mad Max/ A Grande Aposta Mad Max
2015 Boyhood/ O Grande Hotel Budapeste Whiplash
2014 Capitão Phillips/ Trapaça Gravidade
2013 Argo/ O Lado Bom da Vida Argo
Por outro lado, pelas categorias de Documentário e Animação, o Eddie é mais confiável do que o próprio DGA, tendo apenas uma divergência em 5 anos.
ANO VENCEDORES DO EDDIE VENCEDOR DO OSCAR
2017 Zootopia/ O.J. Made in America Zootopia/ O.J. Made in America
2016 Divertida Mente/ AmyDivertida Mente/ Amy
2015 Uma Aventura Lego/ Citizenfour Operação Big Hero/ Citizenfour
2014 Frozen/ A Um Passo do EstrelatoFrozen/ A Um Passo do Estrelato
2013 Valente/ Procurando Sugar ManValente/ Procurando Sugar Man
Enfim, se as vitórias de Dunkirk e Eu, Tonya não significam muita coisa pras estatísticas do Oscar (por enquanto, minha aposta vai pra Dunkirk por ser um filme de guerra e que Lee Smith está em sua terceira indicação sem vitória), a vitória de Viva: A Vida é uma Festa aqui já praticamente sacramenta o Oscar de Animação para a Pixar.
Vencedor da Montagem de Animação, Viva: A Vida é uma Festa já está com a mão na taça (pic by imdb.com)
Já a vitória de Jane não ajudou em nada, porque o filme sequer foi indicado para a categoria de Documentário. Aliás, curiosamente, nenhum dos indicados ao Eddie está na lista final do Oscar, algo muito raro de acontecer.
VENCEDORES DO 68º EDDIE AWARDS:
MELHOR MONTAGEM – DRAMA * Lee Smith (Dunkirk)
MELHOR MONTAGEM – COMÉDIA OU MUSICAL * Tatiana S. Riegel (Eu, Tonya)
MELHOR MONTAGEM – ANIMAÇÃO * Steve Bloom (Viva: A Vida é uma Festa)
MELHOR MONTAGEM – DOCUMENTÁRIO * Joe Beshenkovsky, Will Znidaric, Brett Morgen (Jane)
MELHOR MONTAGEM – DOCUMENTÁRIO DE TV * Will Znidaric (Five Came Back — Ep: The Price of Victory)
MELHOR MONTAGEM DE SÉRIE DE COMÉDIA * John Peter Bernardo, Jamie Pedroza (Black-ish — Ep: Lemons)
MELHOR MONTAGEM DE SÉRIE DE COMÉDIA DE EPISÓDIOS DE MEIA-HORA * Jonathan Corn (Curb Your Enthusiasm — Ep: The Shucker)
MELHOR MONTAGEM DE SÉRIES DRAMÁTICAS DE EPISÓDIOS DE UMA HORA – COM COMERCIAL * Andrew Seklir (Fargo — Ep: Who Rules the Land of Denial)
MELHOR MONTAGEM DE SÉRIES DRAMÁTICAS DE EPISÓDIOS DE UMA HORA – SEM COMERCIAL * Julian Clarke, Wendy Hallam Martin (The Handmaid’s Tale — Ep: Offred)
MELHOR MONTAGEM DE MINISSÉRIES OU FILMES PARA TV * James D. Wilcox (Genius: Einstein — Ep: Chapter One)
MELHOR MONTAGEM – SÉRIES NÃO-ROTEIRIZADAS * Tim Clancy, Cameron Dennis, John Chimples, Denny Thomas (VICE News Tonight — Ep: Charlottesville: Race & Terror)
Student Competition Winner Mariah Zenk – Missouri State University
Logo do Art Directors Guild (photo by cinema7arte.com)
Direção de arte futurista de Blade Runner 2049 fatura o ADG de Fantasia (pic by moviepilot.de)
BLADE RUNNER 2049 E A FORMA DA ÁGUA FORTALECEM SUAS CAMPANHAS
Indicados ao Oscar de Direção de Arte (Production Design), Blade Runner 2049 e A Forma da Água, foram os grandes vencedores do prêmio do sindicato de Diretores de Arte. O primeiro na categoria de Filme de Fantasia e o segundo de Filme de Época como já era esperado. Sem surpresas, ambos são as grandes apostas da categoria no Oscar. E as estatísticas estão bem favoráveis para o ADG: 4 acertos nos últimos cinco anos. Nada mau.
A única indicada que poderia tirar a estatueta de um dos dois seria Sarah Greenwood. O problema é que ela concorre consigo mesma por A Bela e a Fera e O Destino de uma Nação, o que certamente dividirá seus votos. Por outro lado, ela conta agora com seis indicações e nenhuma vitória e, claro, é uma mulher.
Já o prêmio de Filme Contemporâneo ficou com Logan, que está mais pra um filme futurista, mas tem seus méritos por apresentar um bom cenário árido e desolador para um Wolverine velho.
Vencedor do prêmio de Filme Contemporâneo, Logan proporciona cenário árido (pic by imdb.com)
FILME DE ÉPOCA
O DESTINO DE UMA NAÇÃO
Production Designer: SARAH GREENWOOD DUNKIRK
Production Designer: NATHAN CROWLEY ASSASSINATO NO EXPRESSO ORIENTE
Production Designer: JIM CLAY THE POST: A GUERRA SECRETA
Production Designer: RICK CARTER A FORMA DA ÁGUA Production Designer: PAUL DENHAM AUSTERBERRY
FANTASIA
A BELA E A FERA
Production Designer: SARAH GREENWOOD BLADE RUNNER 2049 Production Designer: DENNIS GASSNER STAR WARS: OS ÚLTIMOS JEDI
Production Designer: RICK HEINRICHS PLANETA DOS MACACOS: A GUERRA
Production Designer: JAMES CHINLUND MULHER-MARAVILHA
Production Designer: ALINE BONETTO
FILME CONTEMPORÂNEO
PEQUENA GRANDE VIDA
Production Designer: STEFANIA CELLA CORRA!
Production Designer: RUSTY SMITH LADY BIRD: É HORA DE VOAR
Production Designer: CHRIS JONES LOGAN Production Designer: FRANÇOIS AUDOUY TRÊS ANÚNCIOS PARA UM CRIME Production Designer: INBAL WEINBERG
ANIMAÇÃO
CARROS 3
Production Designers: WILLIAM CONE, JAY SHUSTER VIVA: A VIDA É UMA FESTA Production Designer: HARLEY JESSUP MEU MALVADO FAVORITO 3
Art Director: OLIVIER ADAM BATMAN LEGO: O FILME
Production Designer: GRANT FRECKELTON COM AMOR, VAN GOGH
Production Designer: MATTHEW BUTTON
One-Hour Period or Fantasy Single-Camera Series
A SERIES OF UNFORTUNATE EVENTS: “The Bad Beginning: Part One,” “The Reptile
Room: Part One,” “The Wide Window: Part One”
Production Designer: BO WELCH THE CROWN: “A Company of Men,” “Beryl,” “Dear Mrs. Kennedy”
Production Designer: MARTIN CHILDS GAME OF THRONES: “Dragonstone,” “The Queen`s Justice,” “Eastwatch” Production Designer: DEBORAH RILEY MINDHUNTER: “S1:E1,” “S1:E4,” “S1:E9”
Production Designer: STEVE ARNOLD STRANGER THINGS: “Chapter Six: The Spy,” “Chapter Eight: The Mind Flayer,”
“Chapter Nine: The Gate”
Production Designer: CHRIS TRUJILLO
One-Hour Contemporary Single-Camera Series
AMERICAN GODS: “The Bone Orchard,” “The Secret of Spoons,” “Head Full of Snow”
Production Designer: PATTI PODESTA THE HANDMAID’S TALE: “Pilot, Offred,” “Birth Day,” “Nolite Te Bastardes Carborundorum” Production Designer: JULIE BERGHOFF THE HANDMAID’S TALE: “The Bridge”
Production Designer: ANDREW STEARN MR. ROBOT: “eps3.0_power-saver-mode.h,” “eps3.1_undo.gz,” “eps3.2_legacy.so”
Production Designer: ANASTASIA WHITE TWIN PEAKS: “Ep. 1: Part 1,” “Ep. 8: Part 8,” “Ep. 15: Part 15”
Production Designer: RUTH DE JONG
Television Movie or LIMITED Series
AMERICAN HORROR STORY: CULT: “Election Night,” “Winter of Our Discontent”
Production Designer: JEFF MOSSA BIG LITTLE LIES: “Somebody`s Dead,” “Living the Dream,” “You Get What You Need”
Production Designer: JOHN PAINO BLACK MIRROR: “USS Callister” Production Designer: JOEL COLLINS FARGO: “The Narrow Escape Problem,” “The Law of Inevitability,” “Who Rules the
Land of Denial?”
Production Designer: ELISABETH WILLIAMS FEUD: BETTE AND JOAN: “Pilot,” “And the Winner is…,” “You Mean All This Time
We Could Have Been Friends?”
Production Designer: JUDY BECKER
Half Hour Single-Camera Series
FUTURE MAN: “Pandora’s Mailbox,” “Beyond The Truffledome,” “A Date With Destiny”
Production Designer: JESSICA KENDER GLOW: “Pilot,” “The Wrath of Kuntar,” “The Dusty Spur” Production Designer: TODD FJELSTED MASTER OF NONE: “Le Nozze,” “Thanksgiving,” “Amarsi Un Po”
Production Designer: AMY WILLIAMS SILICON VALLEY: “Hooli-Con,” “Server Error”
Production Designer: RICHARD TOYON VEEP: “Omaha”
Production Designer: JIM GLOSTER
MULTI-CAMERA Series
9JKL: “Pilot,” “Lovers Getaway,” “Set Visit”
Production Designer: STEPHAN OLSON THE BIG BANG THEORY: “The Romance Recalibration,” “The Separation Agitation,”
“The Explosion Implosion”
Production Designer: JOHN SHAFFNER THE RANCH: “My Best Friend,” “Last Dollar (Fly Away),” “Wrapped Up in You”
Production Designer: JOHN SHAFFNER SUPERIOR DONUTS: “Pilot,” “Crime Time,” “Arthur`s Day Off”
Production Designer: STEPHAN OLSON WILL & GRACE: “Eleven Years Later,” “A Gay Olde Christmas” Production Designer: GLENDA ROVELLO
Short Format: Web Series, Music Video or Commercial
APPLE: “Bulbs”
Production Designer: JAMES CHINLUND CHANEL: “Gabrielle”
Production Designer: SHANE VALENTINO KATY PERRY: “Bon Appétit”
Production Designer: NATALIE GROCE NIKE: “Equality”
Production Designer: RUTH DE JONG STAR WARS BATTLEFRONT II: “Rivalry / PS4” Production Designer: JASON EDMONDS
Variety or Competition Series/AWARDS OR EVENT SPECIAL
BILL NYE SAVES THE WORLD: “Earth Is A Hot Mess”
Production Designer: JAMES PEARSE CONNELLY GOLDEN GLOBE AWARDS: “74th Annual”
Production Designer: BRIAN STONESTREET PORTLANDIA: “Portland Secedes,” “Ants,” “Fred`s Cell Phone Company” Production Designer: SCHUYLER TELLEEN SATURDAY NIGHT LIVE: “Aziz Ansari + Big Sean,” “Alec Baldwin + Ed Sheeran,”
“Larry David + Miley Cyrus”
Production Designers: KEITH IAN RAYWOOD, EUGENE LEE, AKIRA
YOSHIMURA, N. JOSEPH DeTULLIO SUPER BOWL HALFTIME SHOW: “STARRING LADY GAGA”
Production Designer: BRUCE RODGERS
***
A 90ª cerimônia do Oscar está marcada para o dia 04 de março.
Os Nove Filmes indicados a Melhor Filme no Oscar 2018
VARIEDADE DE TÍTULOS JÁ REFLETE EXPANSÃO DOS MEMBROS DA ACADEMIA
Normalmente, quando se pensa em filmes do Oscar, logo vêm à mente grandes produções baseadas em fatos verídicos ou em grandes personalidades da História, com estrelas hollywoodianas inquestionáveis, certo? Até os anos 90, você não poderia estar mais correto. Mas nos últimos anos, esse perfil lógico tem mudado um pouco, e este ano, apenas dois dos nove filmes indicados a Melhor Filme carregam essa tradição: O Destino de uma Nação e The Post: A Guerra Secreta.
Hollywood tem procurado mais sintonia com o mundo moderno e suas questões. Deixou de premiar apenas por qualidade ou opiniões subjetivas para também reconhecer reflexões da atualidade nas produções concorrentes. Foi dessa forma que foram decididos os últimos dois vencedores do Oscar: Spotlight (2015) por abordar a questão de abusos de padres, e Moonlight (2016) que acompanhou a vida de um protagonista negro e homossexual em três fases.
Hoje, para você votar certo no filme que vai vencer o Oscar naquele bolão, é preciso pensar na relevância da produção diante do cenário social. A Academia não quer mais eleger filmes com pouco a dizer sobre os dias de hoje, por isso, sob essa perspectiva, os seguintes candidatos se sobressaem:
Três Anúncios Para um Crime
Temos uma mãe como protagonista buscando justiça pelo assassinato de sua filha numa pequena cidade do Missouri. Em tempos de impunidades, esse espírito de cobrança da personagem vem conquistando o público e os votos.
Lady Bird
Uma adolescente vive ano de incertezas quanto à sua vida profissional, estudantil e amorosa. Se fosse em outros tempos, essa trama à la John Hughes passaria desapercebida pelo Oscar, mas o grande diferencial aqui é que o filme foi escrito e dirigido por uma mulher: Greta Gerwig. Lady Bird tem sido o grande representante feminino num momento em que as mulheres têm o poder em Hollywood.
Corra!
Um rapaz negro é apresentado para os pais da namorada branca. É com essa trama simples que mergulhamos num pesadelo para qualquer minoria. Embora tenha elementos de humor negro, suspense e ficção científica, o filme de Jordan Peele (aliás, o primeiro negro a ser triplamente indicado: Filme, Diretor e Roteiro Original) certamente vai angariar muito votos da comunidade negra que está longe de esquecer o #OscarSoWhite.
Me Chame Pelo Seu Nome
Embora esteja mais pra uma história de amor e amadurecimento emocional, o novo filme de Luca Guadagnino dialoga com o universo LGBT já que seus personagens centrais vivem um relacionamento homo-afetivo. Esta adaptação do romance de André Aciman conquistou boa parte dos prêmios da crítica e pode surpreender no Oscar.
MARATONA ATÉ A CERIMÔNIA
Nada de pânico! A 90ª cerimônia do Oscar é só no dia 04 de março. Você tem aí mais de um mês ainda, e contará com a ajuda do blog Cinema, Oscar e Afins para conseguir assistir a muitos indicados e acompanhar a cerimônia manjando bastante.
Ao contrário dos últimos anos, já temos vários filmes indicados ao Oscar disponíveis pra assistir em casa, inclusive dois candidatos a Melhor Filme: Corra!e Dunkirk, que foram lançados no primeiro semestre de 2017, provando que qualidade resiste ao tempo. Claro que assistir a produções feitas para a tela grande como Dunkirk e Blade Runner 2049 em casa não é a mesma coisa, mesmo pra quem tem aquelas TVs de 200 polegadas, mas pra quem quer acompanhar a cerimônia sem boiar, vale conferir.
Nas salas de cinema (pelo menos de SP), temos outros fortes concorrentes como O Destino de uma Nação, que pode finalmente dar o Oscar para Gary Oldman, e Me Chame Pelo Seu Nome que tem boas chances de conquistar o Oscar de Roteiro Adaptado. Pelas categorias técnicas, vale a pena conferir o novo Star Wars: Os Últimos Jedi, que concorre em quatro categorias, inclusive em Trilha Musical (a 51ª indicação ao Oscar do mestre compositor John Williams).
Já no mês de fevereiro, vai haver uma grande concentração das estréias dos filmes do Oscar como Lady Bird, Três Anúncios Para um Crime, Trama Fantasma e o recordista de indicações A Forma da Água, que você consegue matar 13 indicações numa única sessão!
Mas como sempre menciono nesses posts anuais do Oscar, não posso legalmente recomendar alguém a assistir aos filmes baixando arquivos da internet, porque infringe as leis do audiovisual. Por outro lado, frequentar os cinemas hoje é um programa caro. Esses dias atrás mesmo fui comprar um ingresso e custou quase 40 reais! Isso sem contar estacionamento do shopping. Enfim, cada um sabe o que faz! Mas se sobrar um dinheirinho pra ir ao cinema, recomendo aos leitores assistirem a nova animação da Pixar, Coco (ou como ficou traduzida de forma politicamente correta Viva: A Vida é uma Festa). O trabalho digital é tão rico em detalhes que apenas numa tela grande é possível admirar com propriedade, além disso, tem um dos finais mais tocantes da Pixar, com direito a aquele chorinho escondido no escurinho da sala.
AH! E tem alguns curtas indicados ao Oscar como a animação Dear Basketball e LOU que estão disponíveis no YouTube. E o documentário-curta Heroin(e) está no acervo da Netflix.
Cena do curta de animação Dear Basketball escrito pelo jogador Kobe Bryant
DISPONÍVEIS EM BLU-RAY/DVD/ON DEMAND
A BELA E A FERA (Beauty and the Beast)
2 indicações: DIREÇÃO DE ARTE e FIGURINO.
BLADE RUNNER 2049 (Blade Runner 2049)
5 indicações: FOTOGRAFIA, DIREÇÃO DE ARTE, SOM, EFEITOS SONOROS e EFEITOS VISUAIS.
DOENTES DE AMOR (The Big Sick)
1 indicação: ROTEIRO ORIGINAL
DUNKIRK (Dunkirk)
8 indicações: FILME, DIRETOR (Christopher Nolan), FOTOGRAFIA, MONTAGEM, DIREÇÃO DE ARTE, TRILHA MUSICAL, SOM e EFEITOS SONOROS.
EM RITMO DE FUGA (Baby Driver)
3 indicações: MONTAGEM, SOM e EFEITOS SONOROS.
GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 2 (Guardians of the Galaxy Vol. 2)
1 indicaçõa: EFEITOS VISUAIS
KONG: A ILHA DA CAVEIRA (Kong: Skull Island)
1 indicação: EFEITOS VISUAIS
LOGAN (Logan)
1 indicação: ROTEIRO ADAPTADO
PLANETA DOS MACACOS: A GUERRA (War for the Planet of the Apes)
1 indicação: EFEITOS VISUAIS
O PODEROSO CHEFINHO (The Boss Baby)
1 indicação: LONGA DE ANIMAÇÃO
Ansel Elgort, Eiza González, Jon Hamm e Jon Bernthal em cena de Em Ritmo de Fuga (pic by imdb.com)
DISPONÍVEL NO NETFLIX
HEROIN(E)
1 indicação: DOCUMENTÁRIO-CURTA
ÍCARO (Icarus)
1 indicação: DOCUMENTÁRIO
STRONG ISLAND
1 indicação: DOCUMENTÁRIO
Cena do documentário Ícaro sobre doping no esporte (pic by imdb.com)
FILMES EM CARTAZ NOS CINEMAS – com base na programação de São Paulo
O ARTISTA DO DESASTRE (The Disaster Artist)
1 indicação: ROTEIRO ADAPTADO.
COM AMOR, VAN GOGH (Loving Vincent)
1 indicação: LONGA DE ANIMAÇÃO
CORPO E ALMA (On Body and Soul)
1 indicação: FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
O DESTINO DE UMA NAÇÃO (Darkest Hour)
6 indicações: FILME, ATOR (Gary Oldman), FOTOGRAFIA, DIREÇÃO DE ARTE, FIGURINO e MAQUIAGEM.
EXTRAORDINÁRIO (Wonder)
1 indicação: MAQUIAGEM
ME CHAME PELO SEU NOME (Call Me By Your Name)
4 indicações: FILME, ATOR (Timothée Chalamet), ROTEIRO ADAPTADO e CANÇÃO ORIGINAL (“Mystery of Love”)
UMA MULHER FANTÁSTICA (Una Mujer Fantástica)
1 indicação: FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
O REI DO SHOW (The Greatest Showman)
1 indicação: CANÇÃO ORIGINAL (“This is Me”)
STAR WARS: OS ÚLTIMOS JEDI (Star Wars: The Last Jedi)
4 indicações: TRILHA MUSICAL, SOM, EFEITOS SONOROS e EFEITOS VISUAIS.
THE POST: A GUERRA SECRETA (The Post)
2 indicações: FILME e ATRIZ (Meryl Streep)
THE SQUARE: A ARTE DA DISCÓRDIA (The Square)
1 indicação: FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
O TOURO FERDINANDO (Ferdinand)
1 indicação: LONGA DE ANIMAÇÃO
VISAGES, VILLAGES
1 indicação: DOCUMENTÁRIO
VIVA: A VIDA É UMA FESTA (Coco)
2 indicações: LONGA DE ANIMAÇÃO e CANÇÃO ORIGINAL (“Remember Me”)
Dave Franco e James Franco em O Artista do Desastre: só sobrou a indicação para Roteiro Adaptado (pic by imdb.com)
PREVISÃO DE ESTRÉIA– Datas previstas para São Paulo, que podem sofrer alterações de acordo com as distribuidoras
01/02: DESAMOR (Nelyubov)
1 indicação: FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
01/02: A FORMA DA ÁGUA (The Shape of Water)
13 indicações: FILME, DIRETOR (Guillermo del Toro), ATRIZ (Sally Hawkins), ATOR COADJUVANTE (Richard Jenkins), ATRIZ COADJUVANTE (Octavia Spencer), ROTEIRO ORIGINAL, FOTOGRAFIA, MONTAGEM, DIREÇÃO DE ARTE, FIGURINO, TRILHA MUSICAL, SOM e EFEITOS SONOROS.
01/02: TODO O DINHEIRO DO MUNDO (All the Money in the World)
1 indicação: ATOR COADJUVANTE (Christopher Plummer)
15/02: LADY BIRD: É HORA DE VOAR (Lady Bird)
5 indicações: FILME, DIRETORA (Greta Gerwig), ATRIZ (Saoirse Ronan), ATRIZ COADJUVANTE (Laurie Metcalf), ROTEIRO ORIGINAL.
15/02: MUDBOUND: LÁGRIMAS SOBRE O MISSISSIPI (Mudbound)
4 indicações: ATRIZ COADJUVANTE (Mary J. Blige), ROTEIRO ADAPTADO, FOTOGRAFIA e CANÇÃO ORIGINAL (“Might River”)
15/02: TRÊS ANÚNCIOS PARA UM CRIME (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)
7 indicações: FILME, ATRIZ (Frances McDormand), ATOR COADJUVANTE (Woody Harrelson), ATOR COADJUVANTE (Sam Rockwell), ROTEIRO ORIGINAL, MONTAGEM, TRILHA MUSICAL.
22/02: A GRANDE JOGADA (Molly’s Game)
1 indicação: ROTEIRO ADAPTADO
22/02: TRAMA FANTASMA (Phantom Thread)
6 indicações: FILME, DIRETOR (Paul Thomas Anderson), ATOR (Daniel Day-Lewis), ATRIZ COADJUVANTE (Lesley Manville), FIGURINO e TRILHA MUSICAL.
01/03: PROJETO FLÓRIDA (The Florida Project)
1 indicação: ATOR COADJUVANTE (Willem Dafoe)
Daniel Day-Lewis e Lesley Manville em cena de Trama Fantasma: dupla indicada (pic by imdb.com)
FORA DE CARTAZ E AGUARDANDO LANÇAMENTO EM BLU-RAY/DVD
VICTORIA E ABDUL: O CONFIDENTE DA RAINHA (Victoria & Abdul)
2 indicações: FIGURINO e MAQUIAGEM.
SEM PREVISÃO DE ESTRÉIA (mas se você tem uma boa conexão de internet…)
ABACUS: SMALL ENOUGH TO JAIL
1 indicação: DOCUMENTÁRIO
THE BREADWINNER
1 indicação: LONGA DE ANIMAÇÃO
O INSULTO (L’Insulte)
1 indicação: FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
ROMAN J. ISRAEL, ESQ.
1 indicação: ATOR (Denzel Washington)
LAST MEN IN ALEPPO
1 indicação: DOCUMENTÁRIO
MARSHALL
1 indicação: CANÇÃO ORIGINAL (“Stand Up for Something”)
Animação produzida por Angelina Jolie, The Breadwinner (pic by imdb.com)
***
A cerimônia da 90ª edição do Oscar será no dia 04 de Março, e transmitida pelo canal pago TNT. Pra quem costuma acompanhar pela Globo, vale lembrar que eles sempre priorizam aquele programão chamado “Big Brother Brasil”.
Não sei porque nos últimos dois anos, a Academia tem inventado moda no anúncio dos indicados. Não tem muito segredo: coloquem alguém para falar em voz alta, um monitor atrás com as imagens dos filme indicados e pronto!
Fizeram uma série de mini curtinhas com atores sintetizando as especificações de cada categoria, mas na hora do anúncio, não se deram nem o trabalho de inserir imagens no telão dos filmes indicados.
Mas o pior de tudo foi a escolha dos apresentadores. Os atores Andy Serkis e Tiffany Haddish não têm química alguma, e mais grave ainda: Haddish errava a pronúncia de vários nomes dos indicados. Pô, peraí! Não podiam colocar alguém menos analfabeto? Ou pelo menos que tivesse treinado para se apresentar? Não sei como os indicados se sentiram, mas se eu fosse indicado, não gostaria que errassem meu nome de forma tão esculachada como aconteceu ao vivo.
Obviamente, o público presente no local do anúncio era formado por jornalistas, mas pelas risadas bem forçadas pras piadas sem graça da Tiffany Haddish, parecia que eram figurantes contratados pra dar risada como naquelas gravações de sitcoms.
OSCAR EM NÚMEROS
Como esperado, o recordista de indicações desta edição foi A Forma da Água com 13. Bem depois, vem Três Anúncios Para um Crime com sete indicações. Aliás, ambos são filmes da Fox Searchlight, que totalizou 20 indicações. E agora? Será que a Fox terá o mesmo respeito e liberdade sendo propriedade da Disney?
Dunkirk, da Warner Bros., conquistou oito respeitáveis indicações, inclusive para Filme e Diretor. Com seis indicações, O Destino de uma Nação e Trama Fantasma também tiveram boa aceitação.
Favoritos durante a primeira metade da temporada de premiações tiveram que se contentar com menos indicações: cinco para Lady Bird, quatro para Corra! e quatro para Me Chame Pelo Seu Nome.
Não é exatamente uma novidade, mas Meryl Streep conquistou sua 21ª indicação ao Oscar, batendo um novo recorde que parece inalcançável. The Post: A Guerra Secreta foi indicado a Melhor Filme, mas falhou em ser reconhecido pra Diretor, Ator (Tom Hanks), Roteiro, Montagem e Trilha Musical, portanto suas chances são bastante remotas neste ano.
E um fato super interessante desta edição: como não víamos há muito tempo, filmes de gênero estão bem representados. Além das 13 indicações para a FANTASIA A Forma da Água, temos o TERROR de Corra! (o último terror indicado a Melhor Filme foi Cisne Negro em 2011), temos a adaptação de HQ de Logan e temos as cinco indicações para a FICÇÃO CIENTÍFICA de Blade Runner 2049.
SURPRESAS E MARCAS HISTÓRICAS
As surpresas nas atuações ficaram nas categorias de Coadjuvantes. Christopher Plummer, que havia sido indicado ao Globo de Ouro, foi reconhecido aqui também por Todo o Dinheiro do Mundo, no qual substituiu às pressas o acusado de abusos contra menores Kevin Spacey. A indicação única para o filme no Oscar representa um prêmio de consolação para Ridley Scott, que lutou duramente contra o estúdio para refilmar as cenas de Spacey com Plummer.
Já na categoria feminina, a surpresa foi Lesley Manville por Trama Fantasma. Mais conhecida por filmes britânicos menores e por ter trabalhado com um dos melhores diretores de atores no cinema, Mike Leigh, em Um Ano Mais. Esta é sua primeira indicação ao Oscar.
Aliás, o novo filme de Paul Thomas Anderson foi aquele filme que chegou atrasado e já sentou na janelinha. A previsão era de que Trama Fantasma conquistasse no máximo umas três indicações: Ator (Daniel Day-Lewis), Figurino e Trilha Musical, mas acabou coletando Atriz Coadjuvante, Diretor para Anderson e Melhor Filme!
Rachel Morrison se tornou a primeira diretora de fotografia mulher a ser indicada ao Oscar de Melhor Fotografia em 90 anos de história. Ela concorre pelo filme Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi, que já estava concorrendo também ao ASC, prêmio do sindicato de Diretores de Fotografia, onde ela também foi a pioneira. Felizmente, seu trabalho foi reconhecido por méritos, e não por motivos politicamente corretos, como muitos podem pensar.
A primeira diretora de fotografia indicada ao Oscar, Rachel Morrison, por Mudbound.
E Greta Gerwig se tornou a quinta mulher indicada na categoria de Direção por Lady Bird, assim como Jordan Peele se tornou o quinto negro a ser indicado na categoria por Corra!. E Christopher Nolan finalmente conseguiu conquistar sua primeira indicação de Diretor no Oscar por Dunkirk após duas indicações como roteirista por Amnésia e A Origem, e como produtor por A Origem.
Outra surpresa desta edição ficou por conta da indicação de Roteiro Adaptado de Logan. Como todos sabem, a Academia nunca levou à sério filmes baseados em quadrinhos de super-heróis, tanto que eles ficam limitados às categorias de efeitos visuais, efeitos sonoros, maquiagem… (única exceção feita ao Oscar de Heath Ledger, que incorporou Coringa em Batman: O Cavaleiro das Trevas), portanto uma indicação para Roteiro certamente é uma surpresa agradável. Apesar de ser baseado em HQ, Logan mais parece um filme futurista de ficção científica, o que certamente contribuiu para esse reconhecimento. Além disso, a Academia pode ter pensado em compensar a ausência de Deadpool no ano passado na mesma categoria.
Hugh Jackman e Dafne Keen em cena de Logan, indicado ao Oscar de Roteiro Adaptado. pic by imdb.com
AUSÊNCIAS
A ausência mais sentida aqui foi de Martin McDonagh na categoria de Diretor. Embora seu roteiro tenha sido indicado, ele havia sido reconhecido pelo DGA, prêmio do sindicato de diretores. Sua ausência nessa categoria pode significar um enfraquecimento de Três Anúncios Para um Crime na votação de Melhor Filme, já que é um fato muito raro um filme ganhar o prêmio máximo da noite e sequer ter seu diretor indicado. A última vez que isso aconteceu foi em 2013, quando Ben Affleck foi “esquecido” por Argo numa trapalhada no calendário da Academia. O filme acabou levando Melhor Filme numa tentativa de compensar o erro. Antes disso, isso só aconteceu em 1990, quando Conduzindo Miss Daisy levou Melhor Filme sem seu diretor indicado.
Martin McDonagh dirige Woody Harrelson em cena de Três Anúncios Para um Crime: indicação apenas pelo Roteiro Original
Embora muitos achem surpresa a ausência de James Franco como Melhor Ator por O Artista do Desastre, eu tinha certeza de que ele ficaria de fora por causa dos escândalos recentes de assédio de cinco mulheres logo depois do Globo de Ouro. Se a Academia tem pegado pesado nessa questão, expulsando inclusive o produtor Harvey Weinstein da associação, seria estranho e incoerente se indicassem Franco agora. Além disso, acredito que se ele fosse indicado, não haveria muito clima pro ator no tapete vermelho ou mesmo durante a cerimônia. Muitas mulheres iriam destratá-lo ou ignorá-lo. Resta saber se os roteiristas do filme vão aguentar o interrogatório sobre ele no evento. Minha opinião? Indicação para Franco já! Além da atuação, ele dirigiu o filme (garimpou ouro no filme de Tommy Wiseau, The Room). A Academia deveria reconhecer o trabalho. Deixem os pudicos julgarem o lado pessoal.
No centro, James Franco dirige O Artista do Desastre. Sua indicação como Ator naufragou após as cinco denúncias de abuso. Pic by Variety
Ok, a tailandesa Hong Chau não foi indicada por Pequena Grande Vida. E daí? Acontece. E não somente porque ela é asiática ou oriental. Ela foi substituída por uma grande atriz, Lesley Manville, então não vejo nenhum problema. Se o pessoal do politicamente correto ficar resmungando por causa disso, tem que se tratar numa clínica psicológica. Se eu que sou asiático não estou ligando pra isso, por que alguém que não é deveria perder as estribeiras?? Vale lembrar que o novo filme de Alexander Payne recebeu péssimas críticas e talvez por isso, Hong Chau tenha ficado de fora.
Bom, a ausência de Tom Hanks aqui também não me surpreende. Ele pode ter recebido indicações do Globo de Ouro e do Critics’ Choice, que costumam ser puxa-sacos de celebridades, mas na Academia as coisas são diferentes: são os colegas de profissão de Hanks que votam nos indicados. Portanto, conclui-se de que não sou somente eu que pensa que Tom Hanks tem interpretado a si mesmo nos nas últimas duas décadas. Ele pode ter um carisma fenomenal, mas sua capacidade de atuação não é a mesma dos anos 90.
Vale a pena ressaltar aqui as ausências dos coadjuvantes de Me Chame Pelo Seu Nome: Armie Hammer e Michael Stuhlbarg. Ambos foram indicados pelo Critics’ Choice, e Hammer também foi reconhecido pelo Globo de Ouro. Hammer tem uma boa presença no filme, e Stuhlbarg é mais reconhecido pelo monólogo final sobre se apaixonar, contudo, para ser indicado ao Oscar, acho que faltaram mais cenas desses personagens, algo que dissesse ao espectador que são táteis e tridimensionais.
Ao fundo, os coadjuvantes Michael Stuhlbarg e Armie Hammer em cena de Me Chame Pelo seu Nome com Amira Casar e Timothée Chalamet. Pic by imdb.com
E pelamor de deus, não me venham com esse papo de “ausência relevante” de Mulher-Maravilha! A Academia pode ter errado muuuuito nas últimas décadas, mas felizmente soube enxergar que o filme da heroína amazona dirigido por Patty Jenkins nada mais é do que hype momentâneo que pegou carona com o movimento feminista, apoiado por seu sucesso de bilheteria.
MINHA TORCIDA
Sobre os filmes de 2017, cansei de falar que o melhor filme foi Corra!, de Jordan Peele. Um filme que soube abordar o tema do racismo como nenhum outro, sabendo dosar drama, humor negro e tensão na medida certa. E isso tudo é mérito total de Peele, que escreveu o roteiro baseado no sentimento horrível que ele tinha de se sentir acuado como minoria. Não sei se tem chances reais de ganhar uma estatueta, mas ponto pra Academia que incluiu esta pérola do cinema nas indicações.
Racismo tratado como nunca em Corra!, de Jordan Peele (pic by imdb.com)
Gostei também de ver Timothée Chalamet indicado como Ator por Me Chame Pelo Seu Nome. Esse menino prodígio tem um grande futuro no cinema! Se o filme não foi tão bem aceito pela Academia, pelo menos foi indicado a Melhor Filme.
Não sou da onda politicamente correta, mas foi bacana ver Greta Gerwig indicada. Muitas e muitas mulheres, sejam artistas ou cinéfilas, elogiaram bastante Lady Bird por saber retratar como nunca o universo feminino e suas incertezas da juventude. Não sei se tem chances de levar Diretor, mas pode levar Roteiro Original. Gostaria que o filme levasse Atriz Coadjuvante para Laurie Metcalf, mas o favoritismo de Allison Janney chega a espantar.
Só mais um adendo que não vi ninguém comentar até agora. Se indicaram a Direção de Arte e Figurino de A Bela e a Fera, deveriam ter indicado os artistas que fizeram essas funções no longa de animação homônimo de 1991, já que esse live-action é uma cópia deslavada. Como os próprios nomes em inglês dizem: Production Design e Costume Design, ou seja, estão reconhecendo o design, que veio da animação. Não sou purista, nem nada do tipo, mas acho hipocrisia reconhecer o mesmo trabalho duas vezes. Só espero que não ganhe nenhuma estatueta, porque daí seria demais…
INDICADOS AO 90th ACADEMY AWARDS:
MELHOR FILME
* Me Chame Pelo Seu Nome (Call me by Your Name)
* O Destino de uma Nação (Darkest Hour)
* Dunkirk (Dunkirk)
* Corra! (Get Out)
* Lady Bird: É Hora de Voar (Lady Bird)
* Trama Fantasma (Phantom Thread)
* The Post: A Guerra Secreta (The Post)
* A Forma da Água (The Shape of Water)
* Três Anúncios Para um Crime (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)
MELHOR DIRETOR
* Christopher Nolan (Dunkirk)
* Jordan Peele (Corra!)
* Greta Gerwig (Lady Bird)
* Paul Thomas Anderson (Trama Fantasma)
* Guillermo del Toro (A Forma da Água)
MELHOR ATOR * Timothée Chalamet (Me Chame Pelo Seu Nome)
* Daniel Day-Lewis (Trama Fantasma)
* Daniel Kaluuya (Corra!)
* Gary Oldman (O Destino de uma Nação)
* Denzel Washington (Roman J. Israel, Esq.)
MELHOR ATRIZ
* Sally Hawkins (A Forma da Água)
* Frances McDormand (Três Anúncios Para um Crime)
* Margot Robbie (Eu, Tonya)
* Saoirse Ronan (Lady Bird)
* Meryl Streep (The Post: A Guerra Secreta)
MELHOR ATOR COADJUVANTE
* Willem Dafoe (Projeto Flórida)
* Woody Harrelson (Três Anúncios Para um Crime)
* Richard Jenkins (A Forma da Água)
* Christopher Plummer (Todo o Dinheiro do Mundo)
* Sam Rockwell (Três Anúncios Para um Crime)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE * Mary J. Blige (Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi)
* Allison Janney (Eu, Tonya)
* Lesley Manville (Trama Fantasma)
* Laurie Metcalf (Lady Bird)
* Octavia Spencer (A Forma da Água)
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL * Kumail Nanjiani, Emily V. Gordon (Doentes de Amor)
* Jordan Peele (Corra!)
* Greta Gerwig (Lady Bird)
* Guillermo del Toro e Vanessa Taylor (A Forma da Água)
* Martin McDonagh (Três Anúncios Para um Crime)
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
* James Ivory (Me Chame Pelo Seu Nome)
* Scott Neustadter, Michael H. Weber (O Artista do Desastre)
* Scott Frank, James Mangold, Michael Green (Logan)
* Aaron Sorkin (A Grande Jogada)
* Virgil Williams, Dee Rees (Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi)
MELHOR FOTOGRAFIA
* Roger Deakins (Blade Runner 2049)
* Bruno Delbonel (O Destino de uma Nação)
* Hoyte van Hoytema (Dunkirk)
* Rachel Morrison (Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi)
* Dan Laustsen (A Forma da Água)
MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
* Sarah Greenwood, Katie Spencer (A Bela e a Fera)
* Dennis Gassner, Alessandra Querzola (Blade Runner 2049)
* Sarah Greenwood, Katie Spencer (O Destino de uma Nação)
* Nathan Crowley, Gary Fettis (Dunkirk)
* Paul D. Austerberry, Shane Vieau, Jeffrey A. Melvin (A Forma da Água)
MELHOR MONTAGEM * Paul Machliss, Jonathan Amos (Em Ritmo de Fuga)
* Lee Smith (Dunkirk)
* Tatiana S. Riegel (Eu, Tonya)
* Sidney Wolinsky (A Forma da Água)
* John Gregory (Três Anúncios Para um Crime)
MELHOR FIGURINO
* Jacqueline Durran (A Bela e a Fera)
* Luis Sequeira (A Forma da Água)
* Jacqueline Durran (O Destino de uma Nação)
* Mark Bridges (Trama Fantasma)
* Consolata Boyle (Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha)
MELHOR MAQUIAGEM E CABELO
* Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick (O Destino de uma Nação)
* Daniel Phillips, Loulia Sheppard (Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha)
* Arjen Tuiten (Extraordinário)
MELHOR TRILHA MUSICAL ORIGINAL * Hans Zimmer (Dunkirk)
* Jonny Greenwood (Trama Fantasma)
* Alexandre Desplat (A Forma da Água)
* John Williams (Star Wars: Os Últimos Jedi)
* Carter Burwell (Três Anúncios Para um Crime)
MELHOR CANÇÃO ORIGINAL * “Mighty River”, de Raphael Saadiq, Mary J. Blige, Taura Stinson (Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi)
* “Mystery of Love”, de Sufjan Stevens (Me Chame Pelo Seu Nome) * “Remember Me”, de Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez (Viva: A Vida é uma Festa!)
* “Stand up for Something”, de Common, Diane Warren (Marshall)
* “This is Me”, de Benj Pasek, Justin Paul (O Rei do Show)
MELHOR SOM
* Tim Cavagin, Mary H. Ellis, Julian Slater (Em Ritmo de Fuga)
* Ron Bartlett, Doug Hemphill, Mac Ruth (Blade Runner 2049)
* Gregg Landaker, Gary Rizzo, Mark Weingarten (Dunkirk)
* Christian T. Cooke, Glen Gauthier, Brad Zoern (A Forma da Água)
* Michael Semanick, David Parker, Stuart Wilson, Ren Klyce (Star Wars: Os Últimos Jedi)
MELHORES EFEITOS SONOROS * Julian Slater (Em Ritmo de Fuga)
* Mark A. Mangini, Theo Green (Blade Runner 2049)
* Richard King, Alex Gibson (Dunkirk) * Nathan Robitaille, Nelson Ferreira (A Forma da Água)
* Matthew Wood, Ren Klyce (Star Wars: Os Últimos Jedi)
MELHORES EFEITOS VISUAIS * John Nelson, Ger Jeff White, Scott Benza, Michael MeiardusNefzer, Paul Lambert, Richard R. Hoover (Blade Runner 2049)
* Christopher Townsend, Guy Williams, Jonathan Fawkner, Daniel Sudick (Guardiões da Galáxia Vol. 2)
* Stephen Rosenbaum, Jeff White, Scott Benza, Michael Meinardus (Kong: A Ilha da Caveira)
* Ben Morris, Michael Mulholland, Neal Scanlan, Chris Corbould (Star Wars: Os Últimos Jedi)
* Joe Letteri, Daniel Barrett, Dan Lemmon, Joel Whist (Planeta dos Macacos: A Guerra)
MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
* Uma Mulher Fantástica (CHILE)
* O Insulto (LÍBANO)
* Desamor (RÚSSIA)
* Corpo e Alma (HUNGRIA)
* The Square: A Arte da Discórdia (SUÉCIA)
MELHOR ANIMAÇÃO * O Poderoso Chefinho (The Boss Baby)
* The Breadwinner
* Viva: A Vida é uma Festa! (Coco)
* O Touro Ferdinando (Ferdinand)
* Com Amor, Van Gogh (Loving Vincent)
MELHOR DOCUMENTÁRIO
* Abacus: Small Enough to Jail
* Faces Places
* Ícaro
* Last Men in Aleppo
* Strong Island
MELHOR DOCUMENTÁRIO-CURTA
* Edith + Eddie
* Heaven is a Traffic Jam on the 405
* Heroin(e)
* Knife Skills
* Traffic Stop
MELHOR CURTA-METRAGEM
* DeKalb Elementary
* The Eleven O’Clock
* My Nephew Emmett
* The Silent Child
* Watu Wote: All of Us
MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO
* Dear Basketball
* Garden Party
* LOU
* Negative Space
* Revolting Rhymes Part One
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A 90ª cerimônia do Oscar está marcada para o dia 04 de março.
Elenco de Três Anúncios Para um Crime vence prêmio de Ensemble Cast no SAG Awards (pic by Malay Mail Online)
PRÊMIO DO SINDICATO DE ATORES REPETE OS MESMOS VENCEDORES
Depois do Globo de Ouro e Critics’ Choice Awards, foi a vez do SAG repetir os atores vencedores das quatro categorias: Gary Oldman, Frances McDormand, Sam Rockwell e Allison Janney. Essa trinca de vitórias importantes consecutivas praticamente garante a estatueta do Oscar para os mesmos, mas existe um pequeno detalhe a considerar: este ano, as indicações ao Oscar serão anunciadas depois do SAG (devido às Olimpíadas de Inverno na Coréia do Sul).
Amanhã, dia 23, se o anúncio dos indicados ao Oscar revelar candidatos-surpresa como uma Kate Winslet (por Roda Gigante) ou uma Daniela Vega (atriz trans do filme chileno Uma Mulher Fantástica) por exemplo, teria Frances McDormand seu reinado garantido? E como todos sabem, a Academia sempre busca lançar alguma surpresa nessas categorias, justamente para impactar alto na temporada e conquistar maiores números de audiência.
HOSTESS PARA…?
Seguindo a tendência de protesto feminista das premiações deste ano, o SAG procurou se expressar de alguma forma, então resolveu escalar a atriz Kristen Bell como a primeira hostess da cerimônia (em 23 anos, nunca houve hosts) e convidou apenas mulheres para apresentar os prêmios da noite.
Primeira hostess do SAG Awards, a atriz Kristen Bell: não fede, nem cheira (pic by Zimbio)
Entendo que se o SAG não fizesse absolutamente nada a respeito dos escândalos sexuais, cairia mal para os organizadores do evento e do próprio sindicato, afinal, boa parte das vítimas foram atrizes, mas achei desnecessária a presença breve de Kristen Bell, que deu apenas uma cutucadinha na Primeira Dama, Melania Trump, ao criticar o cyberbullying (do presidente Trump) e soltou umas declarações já bem batidas sobre o movimento feminista. E convenhamos que ela não tem cacife pra representar as mulheres…
Querem ser relevantes de forma eficiente sem perder a classe? Convoquem todas as atrizes que sofreram assédio ou abuso para abrir a cerimônia e dizer palavras de conforto para outras vítimas e instruções de como se portar em caso de assédio. Já que foram expostas pela mídia, poderiam dar suporte às outras colegas de trabalho de forma mais aberta, ao mesmo tempo em que mostra para o mundo que Hollywood está trabalhando para mudar o sistema.
DOS VENCEDORES
Se A Forma da Água tem fortes chances em categorias técnicas como Direção, Fotografia e Direção de Arte, o filme Três Anúncios Para um Crime tem as melhores chances nas categorias de roteiro original e de atuação. Assim, Sam Rockwell venceu o prêmio de Ator Coadjuvante pelo papel do policial que busca a redenção, e Frances McDormand venceu como Atriz pela personagem Mildred Hayes, que quer acabar com a impunidade depois do assassinato de sua filha.
Frances McDormand e Peter Dinklage têm uma estranha relação em Três Anúncios Para um Crime (pic by imdb.com)
Aliás, Frances entrou para a história do SAG já que se tornou a primeira a ganhar duas vezes o prêmio de Melhor Atriz. Ele venceu há mais de 20 anos com Fargo em 1997. Além disso, Três Anúncios Para um Crime ficou com o cobiçado prêmio de Ensemble Cast (Elenco). Nos últimos 5 anos, três filmes que venceram o prêmio acabaram conquistando o Oscar de Melhor Filme: Spotlight, Birdman e Argo.
Além do fator surpresa não ter marcado presença no SAG Awards, fiquei com expectativa de que Laurie Metcalf (Lady Bird) ou Willem Dafoe (Projeto Flórida) pudessem ganhar e dar aquela embaralhada nos favoritismos de Janney e Rockwell, respectivamente. Seria algo mais “saudável” em termos de competição… mas de qualquer forma, os atores que venceram também mereceram as honrarias.
Com as derrotas de Metcalf, Saoirse Ronan e do elenco, Lady Bird foi o filme mais perdedor desta edição, saindo de mãos vazias. Havia uma possibilidade de Ronan ou Sally Hawkins (A Forma da Água) baterem McDormand se os votantes levassem em consideração que a última venceu o SAG de Atriz em Minissérie há apenas três anos com Olive Kitteridge, mas esse fato não contou muito.
Pelos prêmios televisivos, a maior surpresa foi Claire Foy (The Crown) derrotando a franco-favorita Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale). Talvez a saída da atriz da série seja uma forma de reconhecê-la pela última vez. E o momento mais solene foi a vitória de Julia Louis-Dreyfus como Atriz em Série de Comédia por Veep. Ela não estava presente na cerimônia, pois está se tratando do câncer de mama, revelado em setembro de 2017.
VENCEDORES DO 24º SCREEN ACTORS GUILD AWARDS:
Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role: Gary Oldman (O Destino de uma Nação)
Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role: Frances McDormand (Três Anúncios Para um Crime)
Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role: Sam Rockwell (Três Anúncios Para um Crime)
Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role: Allison Janney (Eu, Tonya)
Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture: Três Anúncios Para um Crime
Outstanding Performance by a Male Actor in a Television Movie or Miniseries: Alexander Skarsgard (Big Little Lies)
Outstanding Performance by a Female Actor in a Television Movie or Miniseries: Nicole Kidman (Big Little Lies)
Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series: Sterling K. Brown (This Is Us)
Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series: Claire Foy (The Crown)
Outstanding Performance by a Male Actor in a Comedy Series: William H. Macy (Shameless)
Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series: Julia Louis-Dreyfus (Veep)
Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series: This Is Us
Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series: Veep
Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Comedy or Drama Series: Game of Thrones
Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture: Mulher-Maravilha
MELHOR FILME para A FORMA DA ÁGUA. Da esquerda pra direita: Richard Jenkins, Octavia Spencer, Sally Hawkins, Guillermo del Toro, o produtor J. Miles Dale e a roteirista Vanessa Taylor (pic by pipoca moderna)
FANTASIA DE GUILLERMO DEL TORO CONQUISTA QUATRO PRÊMIOS, INCLUINDO MELHOR FILME
Como se não bastasse o Critics’ Choice não ter personalidade própria (a “Bolha Assassina” quer ser todos os prêmios, mas acaba não sendo nenhum), ainda resolve premiar quase todos os mesmos vencedores do Globo de Ouro! Em categorias de cinema, só diferiu em Melhor Filme e em Melhor Roteiro. Poderiam ter reconhecido um Willem Dafoe ou uma Laurie Metcalf… afinal, nenhum ator ou atriz está aquela unanimidade.
Não sei quanto a vocês, mas me dá um desgosto enorme quando vejo os anúncios de vencedores em letreiros do intervalo! Parece resultado de roleta de cassino ou de corrida de cavalo! Se não for pra apresentar essas categorias no palco de forma decente, pra que então premiar? A “Bolha Assassina” atualmente tem 47 categorias. 47! É muita coisa pra um prêmio chulo e com apenas 23 anos de idade. O Oscar completa 90 anos em 2018 e tem 24 categorias, todas apresentadas no palco ao vivo. Por mim, eu extinguiria o prêmio, mas por algum motivo, as celebridades abraçaram o prêmio, e são eles que ditam sua importância na temporada.
DOS VENCEDORES
A Forma da Água conquistou os prêmios de Filme, Diretor, Trilha Musical e Direção de Arte, o que certamente o coloca como um franco-favorito no Oscar. Ainda acredito que o filme será recordista de indicações no Oscar, mas vai limitar suas vitórias às categorias técnicas e quem sabe o prêmio de diretor se Guillermo del Toro faturar o DGA. O Oscar de Filme deve ir pra algum filme que reflita a situação atual de Hollywood, como Três Anúncios Para um Crime, que fala sobre impunidade.
O maior mérito do Critics’ Choice foi premiar Corra! como Melhor Filme de Ficção Científica ou Terror e Melhor Roteiro Original. Jordan Peele precisa ser mais reconhecido pela audácia de seu filme, não apenas pelo roteiro, mas também pela direção. Corra! tem um clima de tensão do início ao fim, e que mexe até com hipnose! Há quanto tempo não vemos filmes bons com hipnose?
MELHOR FICÇÃO CIENTÍFICA OU TERROR para CORRA! No centro, o diretor e roteirista JORDAN PEELE faz discurso de agradecimento. Pic by PopSugar
Mas o melhor momento da noite foi quando a pequena Brooklynn Prince de 7 anos subiu ao palco para receber o prêmio de Melhor Ator ou Atriz Jovem pelo filme Projeto Flórida. Ela ficou extremamente emocionada e caminhou até o palco já chorando. “Este prêmio é uma honra tão grande, todos os indicados são ótimos. Vocês são maravilhosos, a gente deveria tomar um sorvete depois disso!”, discursou Brooklynn, que chamou a atenção para o problema social do filme também: “Queria dedicar este prêmio a todas as Moonees lá fora. Pessoal, este é um problema real. Vocês precisam ir lá e ajudar. Obrigada.” Em Projeto Flórida, ela e a mãe fazem parte de uma comunidade grande de famílias pobres que moram em hotéis baratos ao lado da Disneylândia. Veja discurso abaixo:
Emocionada, Brooklynn Prince recebe o prêmio por Projeto Flórida. pic by today.com
ACABOU PARA JAMES FRANCO?
Logo depois que Franco ganhou o Globo de Ouro no último domingo, cinco mulheres (algumas trabalharam com o ator) o denunciaram em redes sociais por abuso. Aparentemente, o que teria causado a denúncia foi o fato de James Franco usar o button do movimento Time’s Up contra abusos sexuais, acusando-o de ser hipócrita. A maioria das reclamações partem de atrizes que foram estudantes de seu Studio4, que ele tinha filiais em Nova York e Los Angeles. O ator nega as acusações, inclusive o fez no programa de Stephen Colbert na última terça. E por causa dessas acusações, ele não compareceu ao Critics’ Choice, onde ele foi vencedor do prêmio de Melhor Ator em Filme de Comédia por O Artista do Desastre.
O fato é que qualquer mancha ou ruído durante a temporada de premiações já é mais do que suficiente para destruir uma boa campanha para o Oscar. Nesse cenário atual de protestos contra assédios então, seria praticamente o fim de qualquer lobby (a distribuidora Warner deve ter perdido uma grana considerável). Com as indicações ao Oscar ainda para sair no dia 23 de janeiro, acredito que Franco está fora da disputa, mas seu filme O Artista do Desastre ainda pode obter indicação de Roteiro Adaptado, mas mesmo assim, não acho que haveria clima nem para os roteiristas, que teriam que dar entrevistas somente sobre o assunto no tapete vermelho.
James Franco promovendo seu filme O Artista do Desastre: acabou a temporada no Globo de Ouro?
Alguns podem se questionar: “Ah, mas a Academia deu o Oscar em 2003 para o diretor Roman Polanski, que abusou de uma menor.” Sim, mas isso foi lá na década de 70, e nesse caso, a Academia quis perdoar o cineasta após tantas décadas de reclusão na Europa. No caso de James Franco, a chapa ainda está bem quente, e uma indicação para o ator pode causar um certo rebuliço do movimento contra assédio. Enfim, uma situação delicada.
VENCEDORES DO 23º CRITICS’ CHOICE AWARDS:
MELHOR FILME A Forma da Água (The Shape of Water)
MELHOR DIRETOR Guillermo del Toro (A Forma da Água)
MELHOR ATOR Gary Oldman (O Destino de uma Nação)
MELHOR ATRIZ Frances McDormand (Três Anúncios Para um Crime)
MELHOR ATOR COADJUVANTE Sam Rockwell (Três Anúncios Para um Crime)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Allison Janney (Eu, Tonya)
MELHOR ATOR/ATRIZ JOVEM Brooklynn Prince (Projeto Flórida)
MELHOR ELENCO Três Anúncios Para um Crime
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO James Ivory (Me Chame Pelo Seu Nome)
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Jordan Peele (Corra!)
MELHOR FOTOGRAFIA Roger Deakins (Blade Runner 2049)
MELHOR FIGURINO Mark Bridges (Trama Fantasma)
MELHOR MONTAGEM – empate Paul Machliss, Jonathan Amos (Em Ritmo de Fuga) Lee Smith (Dunkirk)
MELHOR MAQUIAGEM O Destino de uma Nação
MELHOR DIREÇÃO DE ARTE Paul Denham Austerberry; Shane Vieau, Jeff Melvin (A Forma da Água)
MELHOR TRILHA MUSICAL Alexandre Desplat (A Forma da Água)
MELHOR CANÇÃO “Remember Me” (Viva: A Vida é uma Festa)
MELHORES EFEITOS VISUAIS Planeta dos Macacos: A Guerra
MELHOR LONGA DE ANIMAÇÃO Viva: A Vida é uma Festa
MELHOR FILME DE AÇÃO Mulher-Maravilha (Wonder Woman)
MELHOR FILME DE COMÉDIA Doentes de Amor (The Big Sick)
MELHOR ATOR EM COMÉDIA James Franco (O Artista do Desastre)
MELHOR ATRIZ EM COMÉDIA Margot Robbie (Eu, Tonya)
MELHOR FICÇÃO CIENTÍFICA OU TERROR Corra! (Get Out)
MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA Em Pedaços (In the Fade)
TELEVISÃO
MELHOR SÉRIE DRAMÁTICA The Handmaid’s Tale
MELHOR ATOR EM SÉRIE DRAMÁTICA Sterling K. Brown (This Is Us)
MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DRAMÁTICA Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale)
MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DRAMÁTICA David Harbour (Stranger Things)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DRAMÁTICA Ann Dowd (The Handmaid’s Tale)
MELHOR SÉRIE CÔMICA The Marvelous Mrs. Maisel
MELHOR ATOR EM SÉRIE CÔMICA Ted Danson (The Good Place)
MELHOR ATRIZ EM SÉRIE CÔMICA Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)
MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE CÔMICA Walton Goggins (Vice Principals)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE CÔMICA Mayim Bialik (The Big Bang Theory)
MELHOR SÉRIE LIMITADA Big Little Lies
MELHOR FILME PARA TV The Wizard of Lies
MELHOR ATOR EM FILME PARA TV OU SÉRIE LIMITADA Ewan McGregor (Fargo)
MELHOR ATRIZ EM FILME PARA TV OU SÉRIE LIMITADA Nicole Kidman (Big Little Lies)
MELHOR ATOR COADJUVANTE EM FILME PARA TV OU SÉRIE LIMITADA Alexander Skarsgård (Big Little Lies)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM FILME PARA TV OU SÉRIE LIMITADA Laura Dern (Big Little Lies)
MELHOR TALK SHOW Jimmy Kimmel Live!
MELHOR SÉRIE DE ANIMAÇÃO Rick and Morty
MELHOR PROGRAMA DESESTRUTURADO DE REALITY SHOW Born This Way
MELHOR PROGRAMA ESTRUTURADO DE REALITY SHOW Shark Tank
MELHOR SÉRIE DE REALITY DE COMPETIÇÃO The Voice
MELHOR HOST DE REALITY SHOW RuPaul (RuPaul’s Drag Race)
Fotografia de Roger Deakins em Blade Runner 2049 (pic by imdb.com)
BLADE RUNNER 2049 É O FRANCO-FAVORITO
A American Society of Cinematographers (ASC), sindicato dos diretores de fotografia, revelou seus indicados para cinema e televisão na última terça, dia 09.
Como esperado, o vencedor de três prêmios, Roger Deakins, recebeu sua 15ª indicação pelo belíssimo trabalho em Blade Runner 2049. Ele venceu em três oportunidades: em 1995 por Um Sonho de Liberdade, 2002 por O Homem que Não Estava Lá, e 2013 por 007 – Operação Skyfall. Se sua quarta vitória se confirmar, ele tem a grande chance de ganhar seu primeiro Oscar após 13 indicações.
Fotografia de Bruno Delbonnel em O Destino de uma Nação (pic by imdb.com)
Pois é, um absurdo que finalmente deve ser eliminado da história da Academia. E com sua provável premiação, o Oscar também vai reconhecer por tabela a fotografia marcante de luzes de neon de Jordan Cronenweth do primeiro Blade Runner: O Caçador de Andróides (1982), que sequer foi indicado na época. Pra mim, Deakins já deveria ter vencido umas duas ou três vezes.
Fotografia de Rachel Morrison em Mudbound (pic by imdb.com)
Roger Deakins compete no ASC com Bruno Delbonnel (O Destino de uma Nação), Hoyte van Hoytema (Dunkirk), Dan Laustsen (A Forma da Água) e Rachel Morrison (Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi). Morrison se torna a primeira diretora de fotografia indicada na história do prêmio, e se for reconhecida também pela Academia, seria a primeira na história do Oscar, a primeira em 90 anos.
Única película: Fotografia de Hoyte van Hoytema em Dunkirk (pic by imdb.com)
Pra quem se interessa por curiosidades, Hoytema é o único entre os cinco indicados que usou película para filmar, mais precisamente com a câmera IMAX. Os demais optaram por material digital, que tem sido a tendência econômica e artística dos filmes.
Fotografia de Dan Laustsen em A Forma da Água (pic by imdb.com)
Desde 2013, o sindicato também tem reconhecido fotografia de filmes menores através da categoria Spotlight, que já premiou os vencedores do Oscar de Filme em Língua Estrangeira, O Filho de Saul e Ida. Seguindo a “tradição”, este ano temos o representante da Hungria, Máté Herbai por Corpo e Alma, e o russo Mikhail Krichman por Desamor.
Pelas categorias de televisão, as séries Game of Thrones e 12 Monkeys conquistaram duas indicações cada.
INDICADOS AO AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS (ASC):
• Roger Deakins (Blade Runner 2049)
• Bruno Delbonnel (O Destino de uma Nação)
• Hoyte van Hoytema (Dunkirk)
• Dan Laustsen (A Forma da Água)
• Rachel Morrison (Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi)
INDICADOS AO PRÊMIO SPOTLIGHT:
• Máté Herbai (Corpo e Alma)
• Mikhail Krichman (Desamor)
• Mart Taniel (November)
TELEVISÃO
Episode of a Series for Non-Commercial Television
Gonzalo Amat (The Man in the High Castle) Ep: “Land O’ Smiles”
Adriano Goldman (The Crown) Ep: “Smoke and Mirrors”
Robert McLachlan (Game of Thrones) Ep: “The Spoils of War”
Gregory Middleton (Game of Thrones) Ep: “Dragonstone”
Alasdair Walker (Outlander) Ep: “The Battle Joined”
Episode of a Series for Commercial Television
Dana Gonzales (Legion) Ep: “Chapter 1”
David Greene (12 Monkeys) Ep: “Mother”
Kurt Jones (The Originals) Ep: “Bag of Cobras”
Boris Mojsovski (12 Monkeys) Ep: “Thief”
Crescenzo Notarile (Gotham) Ep: “The Executioner”
Motion Picture, Miniseries, or Pilot Made for Television
Pepe Avila del Pino (The Deuce) Ep: Pilot
Serge Desrosiers (Sometimes the Good Kill)
Mathias Herndl (Genius) Ep: “Chapter 1”
Shelly Johnson (Training Day) Ep: Pilot – “Apocalypse Now”
Christopher Probst (Mindhunter) Ep: Pilot
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Vencedores serão conhecidos no dia 17 de fevereiro.
CINEMA, OSCAR e AFINS 