O Nascimento de uma Nação (The Birth of a Nation)
Animais Noturnos (Nocturnal Animals)
Manchester à Beira-Mar (Manchester by the Sea)
Loving
La La Land: A Última Estação (La La Land)
Até o Último Homem (Hacksaw Ridge)
A Chegada (Arrival)
A Longa Caminhada de Billy Lynn (Billy Lynn’s Long Halftime Walk)
Fences
20th Century Women
Hell or High Water
Estrelas Além do Tempo (Hidden Figures)
Jackie
Moonlight
Sully: O Herói do Rio Hudson (Sully)
DEPOIS DE POLÊMICAS RACIAIS, OSCAR 2017 PROMETE RESULTADOS MAIS DIVERSIFICADOS
É complicado prever quais filmes serão indicados ao Oscar. Como não disponho de uma bola de cristal, e não tenho credencial de jornalista estrangeiro pra cobrir os festivais internacionais, baseio-me em algumas pistas que costumam render boa porcentagem de acerto. Uma delas é dar aquela olhada básica nas produções que estiveram presentes nos festivais de Veneza (Itália), Toronto (Canadá) e Telluride (EUA), já que todos têm sido pólos artísticos que selecionam futuros vencedores do Oscar nos últimos anos. Só pra citar alguns que seguiram esse tour e saíram vitoriosos no Oscar: Gravidade, Birdman, 12 Anos de Escravidão, O Discurso do Rei e Quem Quer Ser um Milionário?. As produções que passaram por esses festivais já têm meio caminho andado.
Em segundo lugar, estar atento ao histórico dos artistas. Não é porque o novo filme de Steven Spielberg não participou de festivais que vai ficar de fora do burburinho da Academia. Foi assim com Ponte dos Espiões: estreou em outubro de 2015 sem grande alarde e acabou indicado a Melhor Filme e levou a estatueta de Ator Coadjuvante para Mark Rylance. Então, o pensamento é o seguinte: “Tem filme novo de Spielberg, Ang Lee, David O. Russell ou Clint Eastwood? Bota na roda!”. O mesmo vale para atores, que vivem aceitando desafios e chamando a atenção dos votantes da Academia como Christian Bale e obviamente, Meryl Streep, que aliás, pode conquistar sua 20ª indicação: mais um marco histórico!
Meryl Streep como Florence Foster Jenkins (photo by cine.gr)
E neste ano, temos um fator que pode e deve ser determinante nas indicações e vencedores: a polêmica do #OscarSoWhite. Pra quem estava em outro planeta, 2016 foi o segundo ano consecutivo em que todas as 20 vagas nas categorias de atuação foram preenchidas por atores caucasianos. Isso acabou causando protestos e levantando questões raciais na indústria cinematográfica, o que fez com que a presidente da Academia, Cheryl Boone Isaacs, convidasse artistas negros e de outras etnias como membros com o intuito de dar resultados imediatos na votação. Portanto, as produções de temática racial devem figurar nas listas de previsões e conquistar indicações, inclusive de atores negros como Viola Davis e Denzel Washington.
Ao longo das categorias (veja lista abaixo), você perceberá que nomes de profissionais negros estão em quantidade maior do que a habitual. Como não tivemos a oportunidade de conferir os trabalhos, não podemos acusar ou defender a existência de uma possível retaliação perante o “racismo” dos últimos dois anos. Como já lancei aqui em posts anteriores, teremos um ano bem politicamente correto, e isso deve prejudicar a imagem dos indicados e vencedores, levantando a questão: “Estou ganhando por méritos ou por ser negro?”.
Naomie Harris em Moonlight. Ela pode concorrer como coadjuvante (photo by variety.com)
Sou contra cotas raciais em quaisquer áreas por esse motivo. A cota julga o beneficiado como incapaz de obter sucesso pelo próprio esforço. E nas Artes, não dá pra obrigar um reconhecimento artístico. Essa atitude será bastante injusta para esses atores negros reconhecidos, pois, por mais que mereçam, correrão sério risco de serem vistos como uma mera resposta à polêmica. E depois? Teremos a revolta dos asiáticos, latinos e índios? Quem sabe uma vaga por raça e religião pra agradar gregos e troianos?
Justamente devido à essa “falta de diversidade”, um dos filmes mais bem cotados se tornou automaticamente o drama independente O Nascimento de uma Nação (The Birth of a Nation), já que se trata de uma rebelião de escravos nos EUA. O filme estreou no festival de Sundance em fevereiro, e era até então, o candidato com maior potencial de Oscar. Contudo, a campanha descambelou quando a mídia descobriu que uma jovem, que cometeu suicídio em 2012, teria sido abusada pelo diretor e ator Nate Parker em 1999. Embora tenha sido absolvido na época, a morte da vítima reacendeu o escândalo e tem prejudicado bastante a carreira de Parker e seu filme. A bilheteria de 12 milhões de dólares nos EUA sequer pagou o investimento de 20 milhões que a Fox Searchlight pagou. Por mais que Parker seja indicado e premiado na temporada, sua glória está seriamente ameaçada devido à reação do público e dos demais artistas.
No centro, Nate Parker, o diretor e ator que protagoniza O Nascimento de uma Nação (photo by cine.gr)
Claro que a Academia premiou e ainda premia acusados de crimes sexuais como Roman Polanski e Woody Allen, mas como se trata de algo tão recente, tenho minhas dúvidas da participação do filme na temporada. Pude conferir O Nascimento de uma Nação recentemente na 40ª Mostra de Cinema de SP, e particularmente, considero um filme convencional com uma narrativa simples que busca a todo momento estar à altura de seu tema, mas que só consegue oferecer elementos chavões como câmera lenta e trilha musical que busca catarse no público. O recém-oscarizado 12 Anos de Escravidão é muito mais filme se formos comparar pela temática escravista.
Ainda sobre questões raciais, o filme Loving pode ser uma ótima alternativa no Oscar. Indicado à Palma de Ouro, este novo trabalho do diretor Jeff Nichols, apresenta a história verídica de um homem branco que casou com uma mulher negra na Viriginia racista dos anos 50. O amor que ultrapassa barreiras raciais deve chegar ao tapete vermelho, pelo menos através de seus atores Joel Edgerton e Ruth Negga.
Quando o casamento interracial é caso de polícia em Loving: Joel Edgerton e Ruth Negga são coagidos por policiais (photo by cine.gr)
E ainda nesse contexto, também vale citar o drama racial Fences, baseado numa peça de sucesso da Broadway de 1987. A história de um pai de família, ex-jogador de beisebol, que trabalha como lixeiro na década de 50 racista da Pensilvânia para sustentar sua família foi renovada como peça teatral em 2010 pela mesma equipe do filme, com Denzel Washington dirigindo, e estrelando ao lado de Viola Davis. Muitos já consideram certas as indicações para ator e atriz (ou atriz coadjuvante).
Parceria de sucesso entre Denzel Washington e Viola Davis pode resultar em Oscar para Fences (photo by cine.gr)
Aliás, os temas são fatores de desequilíbrio quando se trata de candidatos ao Oscar de Melhor Filme. Filmes de guerra como Até o Último Homem (Hacksaw Ridge) tem como protagonista um soldado médico que foi à guerra sem armas por não acreditar na violência, trazendo uma mensagem anti-bélica que pode resgatar o diretor Mel Gibson de seu ostracismo depois de suas declarações anti-semitas.
Cena de Até o Último Homem, dirigido por Mel Gibson. À direita, o protagonista Andrew Garfield, e à esquerda, Vince Vaughn (photo by cine.gr)
O drama histórico de Martin Scorsese, Silêncio, também tem boas chances por se tratar de um drama histórico de dois padres jesuítas no Japão do século XVII. Além de contar com destaques técnicos como Direção de Arte, Figurino e Fotografia, e o próprio prestígio de Scorsese, o filme tem parte do elenco japonês, o que pode ajudar na questão da “diversidade racial” da Academia.
Cena do novo filme de Martin Scorsese, estrelado por Andrew Garfield (photo by cine.gr)
Claro que a temporada está apenas começando, mas até o momento, boa parte da crítica acredita que o novo filme de Ang Lee tem as melhores chances. A Longa Caminhada de Billy Lynn tem elementos típicos da filmografia do diretor, como a entrega do protagonismo para um ator desconhecido (no caso, Joe Alwyn), e uma grande história: o soldado Billy volta do Iraque para um tour de vitória pelos EUA, intercalando com flashbacks do que realmente aconteceu na guerra. Esse tema era muito bem explorado pelo diretor Oliver Stone (que ganhou dois Oscars por filmes anti-bélicos Platoon e Nascido em 4 de Julho), e costuma agradar a Academia por expôr as entranhas da guerra e sua forte conexão com os EUA.
Cena de comemorações em A Longa Caminhada de Billy Lynn, de Ang Lee (photo by cine.gr)
Não sei quais as reais chances de vitória como Melhor Filme, mas dois candidatos prometem fazer barulho nesta temporada: o drama tenso Animais Noturnos e o musical La La Land: Cantando Estações (pois é, queria esganar quem inventou esse subtítulo escroto!). Curiosamente, ambos saíram premiados no último festival de Veneza e participaram do festival de Toronto. Animais Noturnos é nada mais, nada menos do que o segundo longa do conhecido estilista Tom Ford, que dirigiu o belo Direito de Amar, com atuação soberba de Colin Firth. Depois que conferi o filme na Mostra, foi a obra que mais fiquei pensando por dias, pois tem sequências bem tensas e uma direção com personalidade. Particularmente, não acredito que seja material para Oscar porque tem a coisa da violência e do sexo (vide o fracasso de Os Suspeitos, de Denis Villeneuve no Oscar), e não há um ator que eu possa garantir que receberá uma indicação ao Oscar, mesmo que Aaron Taylor-Johnson e Laura Linney estejam bem, então restaria uma bastante justa indicação para Ford na direção.
Jake Gyllenhaal em cena de Animais Noturnos, segundo filme sob a direção de Tom Ford (photo by cine.gr)
Já La La Land já gerou burburinho a partir de seu trailer todo bonito e colorido. É o tipo de trabalho que, por pior que seja sua história, vale a pena ver pelo apuro visual. Mas como fã de Damien Chazelle e seu Whiplash: Em Busca da Perfeição, aposto num musical bem escrito e com ótima montagem. Aliás, além da montagem, a fotografia e a direção são categorias praticamente garantidas no Oscar, assim como a segunda indicação para Emma Stone, que já faturou o prêmio Volpi Cup de Atriz em Veneza e deve conquistar o Globo de Ouro de Atriz – Comédia ou Musical.
Coreografia do musical de Damien Chazelle, La La Land, com Ryan Gosling e Emma Stone (photo by cine.gr)
Manchester à Beira-Mar foi o drama que mais reviews positivos recebeu até o momento. Dirigido pelo sempre competente Kenneth Lonnergan, o filme praticamente garante as indicações de Casey Affleck como Ator, e Michelle Williams como Atriz Coadjuvante, além de uma possível para o novato Lucas Hedges como Coadjuvante. A história gira em torno de um tio que precisa cuidar de seu sobrinho após a morte do pai. Dependendo de como vai se sair nos prêmios da crítica como LAFCA e NYFCC, pode surgir como forte candidato a Melhor Filme.
Segundo críticos, Casey Affleck entrega a performance de sua vida em Manchester à Beira-Mar (photo by moviepilot.de)
Enfim, sem mais delongas, seguem minhas apostas para o momento. Assinalei aqueles que acredito que convertem seu favoritismo em indicação na cor laranja. Lembrando que de novembro até fevereiro, muita coisa pode mudar de acordo com as premiações anteriores ao Oscar, as bilheterias de cada filme, e até mesmo declarações polêmicas que podem ruir toda uma campanha.
MELHOR FILME
- A Chegada (Arrival)
- A Longa Caminhada de Billy Lynn (Billy Lynn’s Long Halftime Walk)
- O Nascimento de uma Nação (The Birth of a Nation)
- Fences
- Até o Último Homem (Hacksaw Ridge)
- Hell or High Water
- Estrelas Além do Tempo (Hidden Figures)
- Jackie
- La La Land: Cantando Estações (La La Land)
- A Luz Entre Oceanos (The Light Between Oceans)
- Lion
- Loving
- Manchester à Beia-Mar (Manchester by the Sea)
- Moonlight
- Animais Noturnos (Nocturnal Animals)
- Silêncio (Silence)
- Sully: O Herói do Rio Hudson (Sully)
- 20th Century Women
Talvez seja a categoria mais complicada de adivinhar, afinal, temos que levar em consideração todas as demais categorias que podem resultar em maior número de estatuetas ganhas. E, claro, a história do filme conta muuuuito. Vejam a vitória de Spotlight nesse ano! Conseguiu ganhar apenas mais um Oscar além de Melhor Filme devido ao peso de sua história verídica.
A Academia adora histórias edificantes, com redenções e humanismo. Nesse quesito, os já citados A Longa Caminhada de Billy Lynn, Até o Último Homem e Fences saem na frente. Também incluiria Estrelas Além do Tempo, que envolve um pequeno grupo de mulheres negras que foi essencial através de seus conhecimentos matemáticos na corrida espacial da NASA contra a Rússia; e o novo filme de Clint Eastwood, Sully: O Herói do Rio Hudson, pela trajetória verídica do piloto de aeronave que pousou o avião no rio para salvar seus passageiros e tripulação. Sim, lembra um pouco o filme O Vôo com Denzel Washington, mas Eastwood e Tom Hanks costumam ter mais prestígio no Oscar.
Particularmente, acredito bastante numa vitória de La La Land. Embora o gênero musical tenha perdido aquela onda dos anos 50 e 60, a Academia nunca deixou de amá-lo. Premiou Moulin Rouge – Amor em Vermelho com dois Oscars em 2001, Chicago como Melhor Filme em 2003, e mais recentemente Os Miseráveis com duas estatuetas. E este novo trabalho de Damien Chazelle, diretor de Whiplash: Em Busca da Perfeição, vem arrancando muitos aplausos desde sua estréia em Veneza e Toronto. Alguns, inclusive, já defendem a vitória incontestável de Emma Stone como atriz. Será?
DIRETOR
- Ben Affleck (A Lei da Noite)
- Warren Beatty (Rules Don’t Apply)
- Damien Chazelle (La La Land)
- Garth Davis (Lion)
- Clint Eastwood (Sully: O Herói do Rio Hudson)
- Tom Ford (Animais Noturnos)
- Stephen Frears (Florence: Quem é Essa Mulher?)
- Mel Gibson (Até o Último Homem)
- Barry Jenkins (Moonlight)
- Pablo Larraín (Jackie)
- Ang Lee (A Longa Caminhada de Billy Lynn)
- Kenneth Lonnergan (Manchester à Beira-Mar)
- Mike Mills (20th Century Women)
- Jeff Nichols (Loving)
- Martin Scorsese (Silêncio)
- Oliver Stone (Snowden)
- Morten Tyldum (Passageiros)
- Denis Villeneuve (A Chegada)
- Denzel Washington (Fences)
Mesmo sem sequer ter lançado o trailer de Silêncio, Martin Scorsese já está em todas as listas do Oscar 2017 por causa de sua reputação. Aliás, considero Scorsese um caso raríssimo em que a estatueta do Oscar lhe rendeu muito mais maturidade e sabedoria na escolha de projetos. Pra mim, O Lobo de Wall Street e A Invenção de Hugo Cabret, que vieram depois do premiado Os Infiltrados, são ótimos filmes e com ousadia de linguagem. Portanto, vou com os especialistas e incluir seu nome como certo.
Damien Chazelle em set de La La Land: Cantando Estações (photo by lionsgatepublicity.com)
Em seguida, por mais jovem que seja, Damien Chazelle já merecia ter sido indicado ao Oscar de Diretor em 2015 por Whiplash, dessa forma, acredito que seja natural sua indicação nesta categoria por La La Land. Ele tem um forte apuro técnico na fotografia e na montagem, além de ser um ótimo roteirista, que busca algo inovador (quem não curtiu aquele final de Whiplash?), o que deve lhe garantir vaga na final.
Vencedor de 2 Oscars de Diretor, o taiwanês Ang Lee é aquele profissional competente que sempre tem algo de novo pra mostrar. É um dos raros diretores que consegue mudar de gênero sem perder sua capacidade de contar bem uma história. Por mais que ache difícil ele ganhar o terceiro Oscar, não deve ter dificuldade de figurar entre os cinco indicados.
Por mais que esteja pegando carona na polêmica do #OscarSoWhite, o trabalho de direção de Denzel Washington em Fences tem sido bastante elogiado.
ATOR
- Casey Affleck (Manchester à Beira-Mar)
- Don Cheadle (Miles Ahead)
- Robert De Niro (The Comedian)
- Joel Edgerton (Loving)
- Michael Fassbender (A Luz Entre Oceanos)
- Andrew Garfield (Até o Último Homem) (Silêncio)
- Joseph Gordon-Levitt (Snowden)
- Ryan Gosling (La La Land)
- Jake Gyllenhaal (Animais Noturnos)
- Tom Hanks (Sully)
- Ethan Hawke (Born to be Blue)
- Michael Keaton (Fome de Poder)
- Matthew McConaughey (Ouro e Cobiça)
- Viggo Mortensen (Capitão Fantástico)
- Nate Parker (O Nascimento de uma Nação)
- Will Smith (Beleza Oculta)
- Miles Teller (Bleed for This)
- Denzel Washington (Fences)
De acordo com os sites de apostas, os únicos “garantidos” na categoria até o momento são Casey Affleck e Denzel Washington. Ambos tiveram suas performances muito bem elogiadas e seriam muito improváveis suas ausências no tapete vermelho. Se confirmadas as previsões, seria a segunda indicação de Affleck (a primeira como ator principal), e a sétima indicação de Washington, que pode levar seu terceiro Oscar depois de Coadjuvante por Tempo de Glória (1989) e Ator por Dia de Treinamento (2001).
À direita, Casey Affleck contracena com Kyle Chandler em cena de Manchester à Beira-Mar (photo by moviepilot.de)
Quase garantido também está Joel Edgerton. Este ator australiano que já participou de grandes produções hollywoodianas como O Grande Gatsby (2013) e Êxodo: Deuses e Reis (2014), vem chamando atenção em papéis mais discretos como em Guerreiro (2011), Aliança do Crime (2015) e O Presente (2015), que também dirigiu. No papel verídico de Richard em Loving, arrancou aplausos em Cannes. Se o filme receber indicações para Filme e Roteiro, suas chances de vitória aumentam bastante.
Existem dois atores mais experientes que viveram músicos este ano que podem entrar na penetra na festa. Don Cheadle como Miles Davis em Miles Ahead, e Ethan Hawke como Chet Baker em Born to be Blue. Como a Academia adora personagens baseados em figuras reais, e sempre tem lugar para produções independentes, por que não?
ATRIZ
- Amy Adams (Animais Noturnos) (A Chegada)
- Annette Bening (20th Century Women)
- Emily Blunt (A Garota no Trem)
- Jessica Chastain (Miss Sloane)
- Marion Cotillard (Aliados)
- Rebecca Hall (Christine)
- Taraji P. Henson (Estrelas Além do Tempo)
- Isabelle Huppert (Elle)
- Jennifer Lawrence (Passageiros)
- Ruth Negga (Loving)
- Natalie Portman (Jackie)
- Emma Stone (La La Land: Cantando Estações)
- Meryl Streep (Florence: Quem é Essa Mulher?)
- Alicia Vikander (A Luz Entre Oceanos)
- Rachel Weisz (Denial)
Quando vi o trailer de Fences, já havia decretado que 2017 seria o ano de Viola Davis. Além de já ter tido a oportunidade de ganhar o Oscar em duas vezes, e estar em alta na série How to Get Away With Murder, a polêmica da ‘diversidade’ certamente garantiria sua vitória. Mas recentemente, após conferir o filme, ela decidiu que sua personagem era coadjuvante, e que portanto, concorreria como uma.
Com o caminho aberto, os holofotes apontam para Emma Stone, que saiu premiada do último Festival de Veneza por La La Land. Apesar de jovem (tem 28 anos), ela tem se mostrado bem versátil. Já trabalhou com comédias besteirol (A Casa das Coelhinhas), drama (Birdman), animação (Os Croods), comédia romântica (A Mentira), blockbuster (O Espetacular Homem-Aranha), terror (se considerarmos Zumbilândia) já atuou sob a batuta de Woody Allen duas vezes, e agora canta num musical!
Emma Stone em cena do musical La La Land: Cantando Estações (photo by tumblr.com)
Não se sabe se suas concorrentes terão força para bater de frente, mas Natalie Portman promete muita luta por Jackie, no qual vive a ex-primeira dama no momento crítico após o assassinato de seu marido. Estão falando bem de Amy Adams em A Chegada, o que poderia render sua sexta (!) indicação, e uma das raras para atriz em ficção científica. Particularmente, acho que ela só ganha se ela passar por alguma transformação física (será que só eu penso assim?), mas… Caso ela não agrade, temos sempre Meryl Streep à mão, que aliás se transforma em Florence Foster Jenkins, considerada a pior cantora de todos os tempos. Se cuide, Amy!
ATOR COADJUVANTE
- Mahershala Ali (Moonlight)
- Warren Beatty (Rules Don’t Apply)
- Jeff Bridges (Hell or High Water)
- Kevin Costner (Estrelas Além do Tempo)
- John Goodman (Rua Cloverfield 10)
- Hugh Grant (Florence: Quem é Essa Mulher?)
- Lucas Hedges (Manchester à Beira Mar)
- Stephen Henderson (Fences)
- Steve Martin (A Longa Caminhada de Billy Lynn)
- Liam Neeson (Silêncio)
- Dev Patel (Lion)
- Michael Shannon (Animais Noturnos)
- Timothy Spall (Denial)
- Aaron Taylor-Johnson (Animais Noturnos)
Das atuações coadjuvantes mais comentadas até agora foi de Lucas Hedges, como o sobrinho que passa a ser criado pelo tio após a morte do pai. Ele seria o comic relief (alívio cômico) de uma trama sobre luto e passado trágico. Esse tipo de papel apresenta elementos que o fazem se destacar num drama, iluminando ainda mais uma atuação, e de quebra, a Academia adora esse tipo de personagem. Acredito que pelo menos um dos três atores possivelmente indicados de Manchester à Beira-Mar deva levar uma estatueta pra casa. Se Casey Affleck não ganhar, temos Lucas Hedges…
À direita, Lucas Hedges atua ao lado de Casey Affleck em Manchester à Beira-Mar (photo by shootlonline.com)
Na cola de Hedges, outros dois nomes estão crescendo na temporada. Mahershala Ali em Moonlight tem despertado os críticos num drama que contém bullying, pobreza, drogas e família em frangalhos, tanto que já foi comparado a Preciosa: Uma História de Esperança (2009). E o eterno Schindler, Liam Neeson, que deu um tempo nos filmes de ação (não, não tenho nada contra, tanto que adoro o primeiro Busca Implacável) para trabalhar com Martin Scorsese em Silêncio. Como o filme só terá exibição em dezembro, não se sabe praticamente nada sobre a produção, mas quando um ator desse calibre entra num projeto de Scorsese, cheiro de indicação já tem automaticamente.
ATRIZ COADJUVANTE
- Viola Davis (Fences)
- Elle Fanning (20th Century Women)
- Greta Gerwig (20th Century Women)
- Naomie Harris (Moonlight)
- Felicity Jones (Sete Minutos Depois da Meia-Noite)
- Nicole Kidman (Lion)
- Aja Naomi King (O Nascimento de uma Nação)
- Sasha Lane (American Honey)
- Margo Martindale (The Hollars)
- Janelle Monáe (Estrelas Além do Tempo)
- Lupita Nyong’o (Rainha de Katwe)
- Octavia Spencer (Estrelas Além do Tempo)
- Kristen Stewart (A Longa Caminhada de Billy Lynn)
- Michelle Williams (Manchester à Beira Mar)
Viola Davis em Fences
Muitos já decretaram a vitória de Viola Davis nesta categoria por Fences. Se a transição da campanha de Atriz para Atriz Coadjuvante realmente se concretizar como o estúdio e ela mesma deseja, será muito difícil não entregar o prêmio em suas mãos, já que, além de sua atuação ter sido bem elogiada, ela já foi indicada 2 vezes ao Oscar e está em alta com o público através da série How to Get Away With Murder. E além disso tudo, é uma das melhores atrizes de sua geração. Ela consegue transformar uma única cena de um papel menor em ouro como aconteceu em Dúvida.
Talvez a candidata mais forte depois de Davis, seja Naomie Harris que, além de satisfazer a “diversidade”, interpreta um papel forte de uma mãe viciada em crack no drama Moonlight. Pelas críticas que acompanhei, ela foge do estereótipo e entrega uma performance densa sem apelar. O fato de ela ser conhecida do público por ser o nova Miss Moneypenny na franquia do 007 ajuda bastante, claro.
Outra atuação bem comentada nessa temporada é a de Nicole Kidman como uma mãe que vê seu filho adotado sair em busca de seus pais biológicos. Como Lion tem a grande Weinstein Co. por trás da campanha, acredito que Kidman tem lugar garantido.
ROTEIRO ORIGINAL
- Steven Knight (Aliados)
- Andrea Arnold (American Honey)
- Woody Allen (Café Society)
- Matt Ross (Capitão Fantástico)
- Taylor Sheridan (Hell or High Water)
- Noah Oppenheim (Jackie)
- Damien Chazelle (La La Land: Cantando Estações)
- Yorgos Lanthimos e Efthymis Filippou (O Lagosta)
- Jeff Nichols (Loving)
- Kenneth Lonnergan (Manchester à Beira-Mar)
- Barry Jenkins (Moonlight)
- Mike Mills (20th Century Women)
Cena do drama independente Moonlight, de Barry Jenkins (photo by cine.gr)
ROTEIRO ADAPTADO
- Eric Heisserer (A Chegada)
- Jean-Christophe Castelli (A Longa Caminhada de Billy Lynn)
- David Hare (Denial)
- August Wilson (Fences)
- Robert D. Siegel (Fome de Poder)
- Erin Cressida Wilson (A Garota no Trem)
- Allison Schroeder e Theodore Melfi (Estrelas Além do Tempo)
- Luke Davies (Lion)
- Ben Affleck (A Lei da Noite)
- Whit Stillman (Love & Friendship)
- Patrick Ness (Sete Minutos Depois da Meia-Noite)
- Tom Ford (Animais Noturnos)
- Jay Cocks (Silêncio)
- Todd Komarnicki (Sully: O Herói do Rio Hudson)
Dev Patel em cena de Lion (photo by cine.gr)
FOTOGRAFIA
- Bradford Young (A Chegada)
- John Toll (A Longa Caminhada de Billy Lynn)
- Charlotte Bruus Christensen (Fences)
- Robert Elswit (Ouro e Cobiça)
- Roger Deakins (Ave, César!)
- Mandy Walker (Estrelas Além do Tempo)
- Stéphane Fontaine (Jackie)
- Bill Pope (Mogli: O Menino Lobo)
- Linus Sandgren (La La Land: Cantando Estações)
- Robert Richardson (A Lei da Noite)
- Adam Stone (Loving)
- James Laxton (Moonlight)
- Seamus McGarvey (Animais Noturnos)
- Rodrigo Prieto (Silêncio)
Fotografia de Bradford Young de A Chegada, de Denis Villeneuve (photo by moviepilot.de)
MONTAGEM
- Joe Walker (A Chegada)
- Tim Squyres (A Longa Caminhada de Billy Lynn)
- Steven Rosenblum (O Nascimento de uma Nação)
- John Gilbert (Até o Último Homem)
- Sebastián Sepúlveda (Jackie)
- Mark Livolsi (Mogli: O Menino Lobo)
- Tom Cross (La La Land: Cantando Estações)
- Alexandre de Franceschi (Lion)
- William Goldenberg (A Lei da Noite)
- Joi McMillon e Nat Sanders (Moonlight)
- Joan Sobel (Animais Noturnos)
- Ruy Diaz e Thelma Schoonmaker (Silêncio)
- Jabez Olssen (Rogue One: Uma História Star Wars)
- Blu Murray (Sully: O Herói do Rio Hudson)
Tom Hanks como o piloto em Sully: O Herói do Rio Hudson (photo by moviepilot.de)
DIREÇÃO DE ARTE
- Gary Freeman (Aliados)
- Patrice Vermette (A Chegada)
- Rick Carter (O Bom Gigante Amigo)
- Mark Friedberg (A Longa Caminhada de Billy Lynn)
- Charles Wood (Doutor Estranho)
- Stuart Craig (Animais Fantásticos e Onde Habitam)
- Alan MacDonald (Florence: Quem é Essa Mulher?)
- Jess Gonchor (Ave, César!)
- Jean Rabasse (Jackie)
- Christopher Glass (Mogli: O Menino Lobo)
- David Wasco (La La Land: Cantando Estações)
- Jess Gonchor (A Lei da Noite)
- Gavin Bocquet (O Lar das Crianças Peculiares)
- Eugenio Caballero (Sete Minutos Depois da Meia-Noite)
- Guy Hendrix Dyas (Passageiros)
- Jeannine Oppewall (Rules Don’t Apply)
- Dante Ferretti (Silêncio)
No centro, Eddie Redmayne em Animais Fantásticos e Onde Habitam (photo by cine.gr)
FIGURINO
- Joanna Johnston (Aliados)
- Colleen Atwood (Animais Fantásticos e Onde Habitam)
- Sharen Davis (Fences)
- Consolata Boyle (Florence: Quem é Essa Mulher?)
- Mary Zophres (Ave, César!)
- Seong-hie Ryu (The Handmaiden)
- Madeline Fontaine (Jackie)
- Mary Zophres (La La Land: Cantando Estações)
- Jacqueline West (A Lei da Noite)
- Colleen Atwood (O Lar das Crianças Peculiares)
- Albert Wolsky (Rules Don’t Apply)
- Dante Ferretti (Silêncio)
Figurinos de Colleen Atwood em O Lar das Crianças Peculiares (photo by cine.gr)
MAQUIAGEM
- Deadpool
- Animais Fantásticos e Onde Habitam
- Florence: Quem é Essa Mulher?
- Até o Último Homem
- O Lar das Crianças Peculiares
- Rogue One: Uma História Star Wars
- Silêncio
- Star Trek: Sem Fronteiras
Sofia Boutella em cena de Star Trek: Sem Fronteiras (photo by cine.gr)
TRILHA MUSICAL ORIGINAL
- Alan Silvestri (Aliados)
- Jóhann Jóhannsson (A Chegada)
- John Williams (O Bom Gigante Amigo)
- Jeff Danna e Mychael Danna (A Longa Caminhada de Billy Lynn)
- James Newton Howard (Animais Fantásticos e Onde Habitam)
- Thomas Newman (Procurando Dory)
- Alexandre Desplat (Florence: Quem é Essa Mulher?)
- Pharrell Williams e Hans Zimmer (Estrelas Além do Tempo)
- Mica Levi (Jackie)
- John Debney (Mogli: O Menino Lobo)
- Justin Hurwitz (La La Land: Cantando Estações)
- Alexandre Desplat (A Luz Entre Oceanos)
- Volker Bertelmann e Dustin O’Halloran (Lion)
- Opetaia Foa’i, Mark Mancina e Lin-Manuel Miranda (Moana – Um Mar de Aventuras)
- Abel Korzeniowski (Animais Noturnos)
- Thomas Newman (Passageiros)
- Michael Giacchino (Rogue One: Uma História Star Wars)
- Michael Giacchino (Zootopia)
CANÇÃO ORIGINAL
- “I See a Victory” (Estrelas Além do Tempo)
- “Audition (The Fools Who Dream”) (La La Land: Cantando Estações)
- “City of Stars” (La La Land: Cantando Estações)
- “Never Give Up” (Lion)
- “How Far I’ll Go” (Moana – Um Mar de Aventuras)
- “The Great Beyond” (Festa da Salsicha)
- “Faith” (Sing: Quem Canta Seus Males Espanta)
- “A Letter to the Free” (The 13th)
- “Can’t Stop the Feeling!” (Trolls)
SOM
- Horizonte Profundo: Desastre no Golfo
- Até o Último Homem
- Animais Fantásticos e Onde Habitam
- Jason Bourne
- Mogli: O Menino Lobo
- La La Land: Cantando Estações
- A Lei da Noite
- Passageiros
- Silêncio
- Rogue One: Uma História Star Wars
- Star Trek: Sem Fronteiras
- Sully: O Herói do Rio Hudson
EFEITOS SONOROS
- 13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi
- A Chegada
- Horizonte Profundo: Desastre no Golfo
- Doutor Estranho
- Animais Fantásticos e Onde Habitam
- Até o Último Homem
- A Lei da Noite
- Passageiros
- Rogue One: Uma História Star Wars
- Silêncio
- Star Trek: Sem Fronteiras
- Sully: O Herói do Rio Hudson
EFEITOS VISUAIS
- O Bom Gigante Amigo
- Capitão América: Guerra Civil
- Animais Fantásticos e Onde Habitam
- Doutor Estranho
- Mogli: O Menino Lobo
- O Lar das Crianças Peculiares
- Sete Minutos Depois da Meia-Noite
- Passageiros
- Meu Amigo, O Dragão
- Rogue One: Uma História Star Wars
- Star Trek: Sem Fronteiras
- X-Men: Apocalipse
- Warcraft
Efeitos visuais de Doutor Estranho (photo by moviepilot.de)
LONGA DE ANIMAÇÃO
- Angry Birds: O Filme
- Kubo e as Cordas Mágicas
- Kung Fu Panda 3
- Moana – Um Mar de Aventuras
- Procurando Dory
- O Pequeno Príncipe
- Miss Hokusai
- The Red Turtle
- Festa da Salsicha
- A Vida Secreta dos Pets
- Sing: Quem Canta Seus Males Espanta
- Trolls
- Zootopia
Cena de The Red Turtle, de Michael Dudok de Wit (photo by cine.gr)
FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
- Afterimage, de Andrzej Wajda (Polônia)
- Barakah Meets Barakah, de Mahmoud Sabbagh (Arábia Saudita)
- De Longe te Observo, de Lorenzo Vigas (Venezuela)
- Desierto, de Carlos Cuarón (México)
- A Distinguished Citizen, de Gastón Duprat e Mariano Cohn (Argentina)
- Elle, de Paul Verhoeven (França)
- Fogo no Mar, de Gianfranco Rosi (Itália)
- O Ídolo, de Hany Abu Assad (Palestina)
- It’s Only the End of the World, de Xavier Dolan (Canadá)
- Julieta, de Pedro Almodóvar (Espanha)
- Land of Mine, de Martin Zandvliet (Dinamarca)
- Ma’Rosa, de Brillante Mendoza (Filipinas)
- Morte em Sarajevo, de Danis Tanovic (Bósnia Herzegovina)
- Neruda, de Pablo Larraín (Chile)
- Toni Erdmann, de Maren Ade (Alemanha)
- O Apartamento, de Asghar Farhadi (Irã)
Cena do iraniano The Salesman, que dialoga com a obra literária de Arthur Miller. Com o histórico de vitória no Oscar, Asghar Farhadi praticamente garante sua presença no Oscar 2017, na opinião deste humilde blogueiro. (photo by cine.gr)
Na lista, existem nomes fortes na disputa, como o espanhol Pedro Almodóvar com Julieta, e o canadense Xavier Dolan com It’s Only the End of the World, mas eu, particularmente, aposto nas indicações de Neruda, de Pablo Larraín (Chile) – até mesmo porque o diretor também é responsável por Jackie, estrelado por Natalie Portman – e The Salesman, de Asghar Farhadi (Irã) – ele já venceu em 2012 com A Separação e este novo filme dialoga com a obra de Arthur Miller, “A Morte de um Caixeiro-Viajante”. Também não descartaria os vencedores de prêmios de festivais como o documentário italiano Fogo no Mar, de Gianfranco Rosi, que levou o Urso de Ouro em Berlim; o drama venezuelano De Longe te Observo, de Lorenzo Vigas, que ganhou o Leão de Ouro 2015. Gostaria muito que o representante francês Elle recebesse uma indicação, pois idolatro o diretor Paul Verhoeven. Mas as chances são mínimas, já que seu filme retrata um tema polêmico (estupro) sob uma perspectiva… bem, digamos, “Verhoevenesca”, à la provocateur. Espero que a tal “diversidade” também atinja a categoria mais conservadora do Oscar…
***
As indicações ao Oscar 2017 serão anunciadas ao vivo no dia 24 de janeiro, e a cerimônia está marcada para o dia 26 de fevereiro.
Curtir isso:
Curtir Carregando...
Vencedor do DGA de 2015 por Birdman, esta é sua terceira indicação. Perdeu em 2007 por Babel. Como cinéfilo e admirador do diretor desde seu primeiro longa Amores Brutos (2000), acredito que ele evoluiu bastante. Por um momento, temi que ele fosse se limitar à estrutura narrativa de histórias paralelas que se cruzam com uma tragédia, mas ele conseguiu se superar com Biutiful e Birdman, e promete ser um daqueles raros diretores que buscam inovações a cada novo trabalho. Com a colaboração inestimável de seu DP (diretor de fotografia) Emmanuel Lubezki, Iñárritu se mostra promissor e deve conquistar pelo menos mais uma estatueta do Oscar.
Foi atuando como ator que Tom McCarthy começou a observar o trabalho dos diretores. Por estar no elenco, viu de perto o modo de trabalho de Richard Donner em Teoria da Conspiração, George Clooney em Boa Noite e Boa Sorte e Clint Eastwood em A Conquista da Honra. Logo em seu primeiro filme como diretor, em O Agente da Estação, foi premiado pelo BAFTA, Independent Spirit e Sundance. Em seguida dirigiu dois bons trabalhos em O Visitante e Ganhar ou Ganhar – A Vida é um Jogo, mas em 2014, resolveu dirigir um filme bem ruinzinho estrelado por Adam Sandler, Trocando os Pés. Felizmente, voltou a um cinema mais consistente em Spotlight – Segredos Revelados. Esta é sua primeira indicação ao DGA.
Se olharmos para a filmografia de Adam McKay, encontraremos exemplares das comédias estreladas por Will Ferrell como Ricky Bobby – A Toda Velocidade, Quase Irmãos e Os Outros Caras, filmes que dificilmente seriam reconhecidos no Oscar ou mesmo no DGA. Imagino que deve ter amadurecido seu feeling e timing cômico nessa trama sobre a crise econômica de A Grande Aposta. Espero. Esta é sua primeira indicação ao DGA.
George Miller era daqueles diretores que eu pensava: “Por que esse cara nunca foi reconhecido pela Academia?” Ele dirigiu uma das melhores trilogias do cinema: Mad Max. E nada! Então, ele passou a ser mais sentimentalista (ou passou a se vender – dependendo do ponto de vista) dirigindo dramas como O Óleo de Lorenzo (1992) e dirigir filmes fofinhos como Babe – O Porquinho Atrapalhado na Cidade (1998) e animação Happy Feet: O Pingüim (2006) e sua continuação. Acho que só o fato de ele ter conseguido convencer o estúdio a lhe dar carta branca pra fazer esse insano e politicamente incorreto Mad Max: Estrada da Fúria em tempos de cinema careta já foi uma vitória incontestável. Esta é sua primeira indicação ao DGA.
Eu tinha uma grande admiração por Ridley Scott. Ele dirigiu duas das melhores ficções científicas da História do Cinema: Alien, o Oitavo Passageiro (1979) e Blade Runner – O Caçador de Andróides (1982), mas desde que o vi com aquela cara de mau perdedor no Oscar 2001, quando competia por Gladiador e perdeu para Steven Soderbergh (Traffic), fiquei com a expressão: “Esse mau perdedor aí é o diretor de Alien?”. Seu novo filme Perdido em Marte é uma boa ficção científica que tem como mérito ser otimista, algo muito raro no gênero. Acredito que tem grandes chances aqui e no Oscar, porém mais por sua filmografia que inclui o cult Thelma & Louise, Os Duelistas e Chuva Negra. Esta é sua quarta indicação ao DGA. Ele foi indicado antes por Thelma & Louise, Gladiador e Falcão Negro em Perigo.
CINEMA, OSCAR e AFINS 