APESAR DE CONTAR COM GRANDES NOMES COMO ALMODÓVAR E SORRENTINO, A CINEASTA FRANCESA SE CONSAGRA ATRAVÉS DE JÚRI PRESIDIDO POR BONG JOON HO
Apesar das apostas para a 78ª edição do festival italiano se concentrarem em diretores consagrados presentes como Pedro Almodóvar, Jane Campion e Paolo Sorrentino, foi a jovem e pouco conhecida diretora francesa de 41 anos Audrey Diwan que conquistou o prêmio máximo de Veneza com seu segundo longa Happening(L’évenement), que logo aborda um tema tão polêmico como o aborto clandestino nos anos 60 na França.
Baseado no romance homônimo de Annie Ernaux, o filme acompanha o calvário de uma estudante que engravida e busca uma forma de realizar um aborto ilegal sem poder contar com a ajuda de amigos, professores, médicos e o próprio namorado. O retrato realista dessa saga rendeu comparações inevitáveis com o longa romeno 4 Meses, 3Semanas e 2 Dias (2007), de Cristian Mungiu, e o recente Nunca Raramente Às Vezes Sempre (2020), de Eliza Hittman. E embora seja uma história que se passa há 60 anos, o tema continua muito atual.
A vitória de Audrey Diwan é apenas a 6ª de uma mulher (Margarethe Von Trotta (1981), Agnès Varda (1985), Mira Nair (2001), Sofia Coppola (2010) e Chloé Zhao (2020), a primeira consecutiva (logo após Chloé Zhao), e a primeira de um cineasta francês desde 1987 com Louis Malle. Vale lembrar que a francesa Julia Ducournau venceu a Palma de Ouro em Cannes este ano, concretizando uma ascensão feminina no cinema internacional.
Lembra dos diretores consagrados? Eles ficaram com os demais prêmios. Enquanto o Grande Prêmio do Júri foi para o diretor italiano Paolo Sorrentino por seu autobiográfico A Mão de Deus, numa clara referência aos tempos do jogador argentino Diego Maradona, o Prêmio de Direção foi para a neozelandesa Jane Campion por The Power of the Dog.
Almodóvar foi reconhecido através de sua atriz Penélope Cruz por Mães Paralelas, batendo a forte concorrência de Kristen Stewart (Spencer) e Olivia Colman (A Filha Perdida). Já o prêmio de interpretação masculina foi para o filipino John Arcilla por On the Job: The Missing 8. Esse reconhecimento de Cruz já vem elevando suas chances de conquistar uma 4ª indicação ao Oscar, ainda mais que existe cada vez menos preconceito com produções em língua estrangeira.
Falando em atriz, Maggie Gyllenhaal foi logo premiada pelo roteiro de seu primeiro filme, A Filha Perdida, adaptação do romance da italiana Elena Ferrante.
Confira todos os vencedores da 78ª edição do Festival de Veneza:
COMPETIÇÃO
LEÃO DE OURO “Happening,” Audrey Diwan
GRANDE PRÊMIO DO JÚRI “The Hand of God,” Paolo Sorrentino
DIREÇÃO “The Power of the Dog,” Jane Campion
ATRIZ “Parallel Mothers,” Penélope Cruz
ATOR “On the Job: The Missing 8,” John Arcilla
ROTEIRO “The Lost Daughter,” Maggie Gyllenhaal
PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI “Il Buco,” Michelangelo Frammartino
PRÊMIOMARCELLO MASTROIANNI “The Hand of God,” Filippo Scotti
ORIZZONTI AWARDS
Melhor Filme “Pilgrims,” Laurynas Bareisa
Melhor Diretor “Full Time,” Eric Gravel
Prêmio Especial do Júri “El Gran Movimiento,” Kiro Russo
Melhor Atriz “Full Time,” Laure Calamy
Melhor Ator “White Building,” Piseth Chhun
Melhor Roteiro “107 Mothers,” Ivan Ostrochovský, Peter Kerekes
Melhor Curta-Metragem “Los Huesos,” Cristóbal León, Joaquín Cociña
LUIGI DE LAURENTIIS AWARD
Melhor Filme de Estreante “Imaculat,” Monica Stan, George Chiper-Lillemark
VENICE VR EXPANDED AWARDS
Grande Prêmio do Júri por Melhor Filme de RV “Goliath: Playing With Reality,” Barry Gene Murphy, May Abdalla
Melhor Experiência RV “Le Bal de Paris de Blanca Li,” Blanca Li Melhor História RV “End of Night,” David Adler
ORIZZONTI EXTRA
Armani Beauty Audience Award: “The Blind Man Who Did Not Want to See Titanic,” Teemu Nikki
FILME DE CHLOÉ ZHAO VENCE ÚLTIMO PRÊMIO ANTES DO OSCAR. RIZ AHMED GANHA SEU PRÊMIO MAIS RELEVANTE NA TEMPORADA.
A 36ª edição do Independent Spirit Awards aconteceu nesta quinta-feira (22), mas desta vez não contou com transmissão fora do território americano. Tradicionalmente, a premiação ocorria um dia antes do Oscar, mas a organização do evento optou por adiantar uns dias para ter um tempo maior de repercussão na mídia. Vale ressaltar que o resultado deste prêmio não interfere diretamente no Oscar, já que a votação da Academia já se encerrou.
De uma forma geral, os vencedores foram bastante previsíveis, com NOMADLAND levando a melhor em 4 categorias: Filme, Direção, Fotografia e Montagem. Logo atrás, O SOM DO SILÊNCIO coletou 3 prêmios: Ator (Riz Ahmed), Ator Coadjuvante (Paul Raci) e Filme de Estreante, seguido por BELA VINGANÇA que ficou com 2 prêmios: Atriz (Carey Mulligan) e Roteiro. Das produções com mais indicações, NUNCA RARAMENTE ÀS VEZES SEMPRE e A VOZ SUPREMA DO BLUES foram os grandes perdedores da noite, já que ambos saíram da cerimônia sem nenhum prêmio.
Embora a votação do Oscar já esteja fechada, o reconhecimento de RIZ AHMED demorou mas chegou! Com amplo predomínio de Chadwick Boseman na categoria, a performance do ator em O Som do Silêncio acabou ficando de lado em premiações televisionadas, mas agora fecha com chave de ouro no Independent Spirit. Sua vitória no Oscar continua bem improvável, mas não tão impossível como antes, porque a ascensão de Anthony Hopkins no BAFTA mexeu com o favoritismo de Boseman.
Ainda sobre atuações, esperávamos ver um nome menos conhecido levando o prêmio de Melhor Atriz como Sidney Flanigan, mas CAREY MULLIGAN acabou conquistando a estatueta por Bela Vingança. Nessa temporada bem maluca, a categoria tem sido a maior incógnita, pois cada indicada levou um prêmio mais importante. Mulligan coleta o segundo após vitória no Critics’ Choice Awards, mas isso pode não ser o suficiente na disputa pelo Oscar.
Nas categorias de Coadjuvante, PAUL RACI acabou ganhando como Melhor Ator Coadjuvante com certa facilidade, já que não disputava com nenhum indicado ao Oscar, que deve ir para o franco-favorito Daniel Kaluuya. Já na categoria feminina, YUH-JUNG YOUN vence novamente após levar o SAG e o BAFTA, consolidando seu favoritismo na reta final do Oscar.
Talvez as maiores surpresas da noite foram nas categorias de FILME INTERNACIONAL e DOCUMENTÁRIO, vencidos por Quo Vadis, Aida? e Crip Camp, respectivamente, já que havia a expectativa de que Bacurau e As Mortes de Dick Johnson (ou Time) levassem esses prêmios. Aparentemente, no Oscar, o favoritismo de Druk – Mais uma Rodada e Professor Polvo deve prevalecer, mas como dissemos no Episódio 5 do podcast, não subestimem o representante da Bósnia e Herzegovina para Filme Internacional, porque deve ter havido muitos votantes que torceram o nariz para o filme do Vinterberg com um “Eu não vou votar em filme sobre apologia às bebidas alcóolicas” ou algo do tipo.
Pela primeira vez em 36 anos, o Independent Spirit Awards resolveu premiar séries de TV independentes, com orçamentos bem limitados. Provavelmente foi uma estratégia de atrair mais atenção do público mais jovem que acompanha e maratona séries em plataformas de streaming. As séries I MAY DESTROY YOU e UNORTHODOX foram as grandes vencedoras da edição. Não conferimos essas séries, mas até onde sabemos, foram uma chuva de elogios apenas.
CONFIRA TODOS OS VENCEDORES (em negrito) DO INDEPENDENT SPIRIT AWARDS:
MELHOR FILME First Cow A Voz Suprema do Blues (Ma Rainey’s Black Bottom) Minari Nunca Raramente Às Vezes Sempre (Never Rarely Sometimes Always) Nomadland
MELHOR DIREÇÃO Lee Isaac Chung (Minari) Emerald Fennell (Bela Vingança) Eliza Hittman (Nunca Raramente Às Vezes Sempre) Kelly Reichardt (First Cow) Chloé Zhao (Nomadland)
MELHOR FILME DE ESTRÉIA I Carry You With Me The 40-Year-Old Version O Som do Silêncio (Sound of Metal) Miss Juneteenth Nine Days
MELHOR ATRIZ Nicole Beharie (Miss Juneteenth) Viola Davis (A Voz Suprema do Blues) Sidney Flanigan (Nunca Raramente Às Vezes Sempre) Julia Garner (A Assistente) Frances McDormand (Nomadland) Carey Mulligan (Bela Vingança)
MELHOR ATOR Riz Ahmed (O Som do Silêncio) Chadwick Boseman (A Voz Suprema do Blues) Rob Morgan (Bull) Steven Yeun (Minari) Adarsh Gourav (O Tigre Branco)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Alexis Chikaeze (Miss Juneteenth) Yeri Han (Minari) Valerie Mahaffey (French Exit) Talia Ryder (Nunca Raramente Às Vezes Sempre) Yuh-jung Youn (Minari)
MELHOR ATOR COADJUVANTE Colmand Domingo (A Voz Suprema do Blues) Orion Lee (First Cow) Paul Raci (O Som do Silêncio) Glynn Turman (A Voz Suprema do Blues) Benedict Wong (Nine Days)
MELHOR ROTEIRO Má Educação (Bad Education) Minari Você Nem Imagina (The Half of It) Nunca Raramente Às Vezes Sempre (Never Rarely Sometimes Always) Bela Vingança (Promising Young Woman)
MELHOR PRIMEIRO ROTEIRO Kitty Green (A Assistente) Noah Hutton (Lapsis) Channing Godfrey Peoples (Miss Juneteenth) Andy Siara (Palm Springs) James Sweeney (Straight Up)
MELHOR FOTOGRAFIA Jay Keitel (She Dies Tomorrow) Shabier Kirchner (Bull) Michael Latham (A Assistente) Hélène Louvart (Nunca Raramente Às Vezes Sempre) Joshua James Richards (Nomadland)
MELHOR MONTAGEM I Carry You With Me O Homem Invisível Residue Nunca Raramente Às Vezes Sempre Nomadland
PRÊMIO JOHN CASSAVETES (filmes com orçamentos abaixo de 500 mil dólares) The Killing of Two Lovers La Leyenda Negra Lingua Franca Residue Saint Frances
PRÊMIO ROBERT ALTMAN Uma Noite em Miami
MELHOR DOCUMENTÁRIO Collective Crip Camp: Revolução Pela Inclusão (Crip Camp) As Mortes de Dick Johnson (Dick Johnson Is Dead) Time Agente Duplo (The Mole Agent)
MELHOR FILME INTERNACIONAL Bacurau The Disciple Night of the Kings Preparations to be Together for an Unknown Period of Time Quo Vadis, Aida?
Piaget Producers Award Kara Durrett Lucas Joaquin Gerry Kim
Someone to Watch Award David Midell – Diretor de The Killing of Kenneth Chamberlain Ekwa Msangi – Diretor de Farewell Amor Annie Silverstein – Diretora de Bull
Truer Than Fiction Award Cecilia Aldarondo – Diretor de Landfall Elegance Bratton – Diretora de Pier Kids Elizabeth Lo – Diretora de Stray
MELHOR SÉRIES NÃO-ROTEIRIZADAS OU DOCUMENTÁRIOS Atlanta’s Missing and Murdered: The Lost Children City So Real Immigration Nation Love Fraud We’re Here
MELHORES SÉRIES ROTEIRIZADAS I May Destroy You Little America Small Axe A Teacher Unorthodox
MELHOR ATRIZ Elle Fanning (The Great) Shira Haas (Unorthodox) Abby McEnany (Work in Progress) Maitreyi Ramakrishnan (Never Have I Ever) Jordan Kristine Seamón (We Are Who We Are)
MELHOR ATOR Conphidance (Little America) Adam Ali (Little America) Nicco Annan (P-Valley) Amit Rahav (Unorthodox) Harold Torre (Zero, Zero, Zero)
MELHOR ELENCO NUMA SÉRIE ROTEIRIZADA I May Destroy You
ACADEMIA BRITÂNICA SE RENDE AO ROAD MOVIE DE CHLOÉ ZHAO QUE CARREGA FAVORITISMO A DUAS SEMANAS DO OSCAR
Como divulgado anteriormente, a edição do BAFTA este ano foi dividida em 2 dias. No sábado, oito categorias tiveram seus vencedores revelados, e hoje, domingo, as outras 16 categorias foram apresentadas diretamente de Londres, contando com a presença virtual da maioria dos indicados via Zoom.
O grande vencedor foi o road movie NOMADLAND, que ganhou 4 prêmios: Filme, Direção, Atriz (Frances McDormand) e Fotografia. Em 2º lugar, 5 produções empataram com 2 prêmios cada: BELA VINGANÇA (Filme Britânico e Roteiro Original), MEU PAI (Ator (Anthony Hopkins) e Roteiro Adaptado), O SOM DO SILÊNCIO (Montagem e Som), SOUL (Trilha Original e Longa de Animação) e A VOZ SUPREMA DO BLUES (Figurino e Maquiagem), demonstrando um equilíbrio entre vários filmes.
Talvez a maior e melhor surpresa tenha sido a vitória merecidíssima de ANTHONY HOPKINS para Melhor Ator. Embora estivesse indicado em todos os prêmios televisionados, o ator britânico estava perdendo todas as premiações para Chadwick Boseman. O diretor Florian Zeller, que já havia aceitado o prêmio de Roteiro Adaptado, também aceitou o prêmio em nome de Hopkins, que já havia vencido em 2 oportunidades por O Silêncio dos Inocentes e Vestígios do Dia. Terá forças para uma virada até o Oscar? Esperamos que sim. Mas o ator já adiantou que não vai comparecer ao evento em Los Angeles, o que pode lhe tirar alguns votos.
Não necessariamente uma surpresa, mas a vitória de FRANCES MCDORMAND como Melhor Atriz é no mínimo curiosa. Com as ausências de outras fortes concorrentes Carey Mulligan, Viola Davis e Andra Day, o favoritismo estava entre McDormand e Vanessa Kirby, já que são os nomes que mais marcaram presença na temporada. McDormand vence seu segundo BAFTA, pois venceu apenas em 2018 por Três Anúncios Para um Crime. Já no Oscar, se ganhar, ela teria 3 Oscars de Melhor Atriz, um feito que apenas Katharine Hepburn conseguiu (terminando com 4 estatuetas), ou seja, seria quase impossível porque a Academia gosta de dosar os prêmios para não haver acúmulos demais em um nome. Haveria comparações indesejadas do tipo: Frances é mais atriz do que Meryl Streep, que tem dois Oscars de Atriz e um de Coadjuvante? Além disso, o segundo Oscar de Frances ainda está bem fresco e recente na memória dos votantes.
DANIEL KALUUYA ganha outro prêmio importante em sua campanha praticamente irretocável e segue como franco-favorito por Judas e o Messias Negro. Já YUH-JUNG YOUN está em extrema ascensão com o recente SAG e agora o BAFTA de Atriz Coadjuvante por Minari. Em seu discurso, ela se mostra surpresa, manda suas condolências pela morte do príncipe Philip e ainda faz uma piada dizendo que este prêmio é ainda mais especial porque foi votado pelos britânicos, que são conhecidos por serem “esnobes”.
De uma forma geral, as premiações das categorias de atuação têm sido uma ótima surpresa. Independente pra quem você torça, esse rodízio de vencedores é infinitamente melhor e mais excitante do que as cartas marcadas de sempre dos últimos anos. Não sabemos se haverá surpresa no Oscar, mas já adiantamos que a maior seria a vitória de Vanessa Kirby para Melhor Atriz, porque só está faltando ela para ganhar um grande prêmio na temporada.
O resultado do BAFTA foi justo e parece bem menos suscetível às reclamações. Particularmente gostamos dos dois prêmios para Meu Pai (poderia ter levado Filme Britânico também), os dois prêmios para O Som do Silêncio, o prêmio para Diretor estreante para O Que Ficou Para Trás, um ótimo filme de terror sobre os horrores da imigração ilegal na Europa, o prêmio de Casting para Rocks, que garimpou nomes de atrizes jovens desconhecidas a dedo. Até a vitória de Druk – Mais uma Rodada como Filme em Língua Não Inglesa. Embora não seja um filme formidável, diante da concorrência, foi uma boa escolha. Talvez a única vitória que não nos agradou muito foi a vitória de Professor Polvo como Melhor Documentário, que nos parece ter ganho mais pelo aspecto emocional do que por outros méritos. Teríamos votado para o assombroso Collective, da Romênia.
A cerimônia do Oscar acontece daqui a duas semanas, então resta sabermos se os resultados do BAFTA vão influenciar no prêmio da Academia.
CONFIRA TODOS OS VENCEDORES DA 74ª EDIÇÃO DO BAFTA:
FILME
MEU PAI Philippe Carcassonne, Jean-Louis Livi, David Parfitt THE MAURITANIAN TBC NOMADLAND Mollye Asher, Dan Janvey, Frances McDormand, Peter Spears, Chloé Zhao BELA VINGANÇA Ben Browning, Emerald Fennell, Ashley Fox, Josey McNamara OS 7 DE CHICAGO Stuart Besser, Marc Platt
FILME BRITÂNICO
CALM WITH HORSES Nick Rowland, Daniel Emmerson, Joe Murtagh A ESCAVAÇÃO Simon Stone, Gabrielle Tana, Moira Buffini MEU PAI Florian Zeller, Philippe Carcassone, Jean-Louis Livi, David Parfitt, Christopher Hampton O QUE FICOU PARA TRÁS Remi Weekes, Martin Gentles, Edward Kings, Roy Lee LIMBO Ben Sharrock, Irune Gurtubai, Angus Lamont THE MAURITANIAN Kevin Macdonald, Rory Haines, Sohrab Noshirvani, M.B. Traven MOGUL MOWGLI Bassam Tariq, Riz Ahmed, Thomas Benski, Bennett McGhee BELA VINGANÇA Emerald Fennell, Ben Browning, Ashley Fox, Josey McNamara ROCKS Sarah Gavron, Ameenah Ayub Allen, Faye Ward, Theresa Ikoko, Claire Wilson SAINT MAUD Rose Glass, Andrea Cornwell, Oliver Kassman
ESTREIA DE DIRETOR, ROTEIRISTA OU PRODUTOR BRITÂNICO
O QUE FICOU PARA TRÁS Remi Weekes (Writer/Director) LIMBO Ben Sharrock (Writer/Director), Irune Gurtubai (Producer) [also produced by Angus Lamont] MOFFIE Jack Sidey (Writer/Producer) [also written by Oliver Hermanus and produced by Eric Abraham] ROCKS Theresa Ikoko, Claire Wilson (Writers) SAINT MAUD Rose Glass (Writer/Director), Oliver Kassman (Producer) [also produced by Andrea Cornwell]
FILME EM LÍNGUA NÃO-INGLESA
DRUK – MAIS UMA RODADA Thomas Vinterberg, Sisse Graum Jørgensen DEAR COMRADES! Andrei Konchalovsky, Alisher Usmanov LES MISÉRABLES Ladj Ly MINARI Lee Isaac Chung, Christina Oh QUO VADIS, AIDA? Jasmila Žbanić, Damir Ibrahimovich
DOCUMENTÁRIO
COLLECTIVE Alexander Nanau DAVID ATTENBOROUGH: A LIFE ON OUR PLANET Alastair Fothergill, Jonnie Hughes, Keith Scholey THE DISSIDENT Bryan Fogel, Thor Halvorssen PROFESSOR POLVO Pippa Ehrlich, James Reed, Craig Foster THE SOCIAL DILEMMA Jeff Orlowski, Larissa Rhodes
LONGA DE ANIMAÇÃO
DOIS IRMÃOS: UMA JORNADA FANTÁSTICA Dan Scanlon, Kori Rae SOUL Pete Docter, Dana Murray WOLFWALKERS Tomm Moore, Ross Stewart, Paul Young
DIREÇÃO
DRUK – MAIS UMA RODADA Thomas Vinterberg DENTE DE LEITE Shannon Murphy MINARI Lee Isaac Chung NOMADLAND Chloé Zhao QUO VADIS, AIDA? Jasmila Žbanić ROCKS Sarah Gavron
ROTEIRO ORIGINAL
DRUK – MAIS UMA RODADA Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg MANK Jack Fincher BELA VINGANÇA Emerald Fennell ROCKS Theresa Ikoko, Claire Wilson OS 7 DE CHICAGO Aaron Sorkin
ROTEIRO ADAPTADO
A ESCAVAÇÃO Moira Buffini MEU PAI Christopher Hampton, Florian Zeller THE MAURITANIAN Rory Haines, Sohrab Noshirvani, M.B. Traven NOMADLAND Chloé Zhao THE WHITE TIGER Ramin Bahrani
ATRIZ
BUKKY BAKRAY Rocks RADHA BLANK The Forty-Year-Old Version VANESSA KIRBY Pieces of a Woman FRANCES McDORMAND Nomadland WUNMI MOSAKU O Que Ficou Para Trás ALFRE WOODARD Clemency
ATOR
RIZ AHMED O Som do Silêncio CHADWICK BOSEMAN A Voz Suprema do Blues ADARSH GOURAV The White Tiger ANTHONY HOPKINS Meu Pai MADS MIKKELSEN Druk – Mais uma Rodada TAHAR RAHIM The Mauritanian
ATRIZ COADJUVANTE
NIAMH ALGAR Calm With Horses KOSAR ALI Rocks MARIA BAKALOVA Borat: Fita de Cinema Seguinte DOMINIQUE FISHBACK Judas e o Messias Negro ASHLEY MADEKWE County Lines YUH-JUNG YOUN Minari
ATOR COADJUVANTE
DANIEL KALUUYA Judas e o Messias Negro BARRY KEOGHAN Calm With Horses ALAN KIM Minari LESLIE ODOM JR. Uma Noite em Miami… CLARKE PETERS Destacamento Blood PAUL RACI O Som do Silêncio
TRILHA ORIGINAL
MANK Trent Reznor, Atticus Ross MINARI Emile Mosseri RELATOS DO MUNDO James Newton Howard BELA VINGANÇA Anthony Willis SOUL Jon Batiste, Trent Reznor, Atticus Ross
CASTING
CALM WITH HORSES Shaheen Baig JUDAS E O MESSIAS NEGRO Alexa L. Fogel MINARI Julia Kim BELA VINGANÇA Lindsay Graham Ahanonu, Mary Vernieu ROCKS Lucy Pardee
FOTOGRAFIA
JUDAS E O MESSIAS NEGRO Sean Bobbitt MANK Erik Messerschmidt THE MAURITANIAN Alwin H. Küchler RELATOS DO MUNDO Dariusz Wolski NOMADLAND Joshua James Richards
MONTAGEM
MEU PAI Yorgos Lamprinos NOMADLAND Chloé Zhao BELA VINGANÇA Frédéric Thoraval O SOM DO SILÊNCIO Mikkel E.G. Nielsen OS 7 DE CHICAGO Alan Baumgarten
DESIGN DE PRODUÇÃO
A ESCAVAÇÃO Maria Djurkovic, Tatiana Macdonald MEU PAI Peter Francis, Cathy Featherstone MANK Donald Graham Burt, Jan Pascale RELATOS DO MUNDO David Crank, Elizabeth Keenan REBECCA Sarah Greenwood, Katie Spencer
FIGURINO
AMMONITE Michael O’Connor A ESCAVAÇÃO Alice Babidge EMMA. Alexandra Byrne A VOZ SUPREMA DO BLUES Ann Roth MANK Trish Summerville
MAQUIAGEM E PENTEADO
A ESCAVAÇÃO Jenny Shircore ERA UMA VEZ UM SONHO Patricia Dehaney, Eryn Krueger Mekash, Matthew Mungle A VOZ SUPREMA DO BLUES Matiki Anoff, Larry M. Cherry, Sergio Lopez-Rivera, Mia Neal MANK Kimberley Spiteri, Gigi Williams PINÓQUIO Mark Coulier
SOM
GREYHOUND: NA MIRA DO INIMIGO TBC RELATOS DO MUNDO Michael Fentum, William Miller, Mike Prestwood Smith, John Pritchett, Oliver Tarney NOMADLAND Sergio Diaz, Zach Seivers, M. Wolf Snyder SOUL Coya Elliott, Ren Klyce, David Parker O SOM DO SILÊNCIO Jaime Baksht, Nicolas Becker, Phillip Bladh, Carlos Cortés, Michelle Couttolenc
EFEITOS VISUAIS ESPECIAIS
GREYHOUND: NA MIRA DO INIMIGO Pete Bebb, Nathan McGuinness, Sebastian von Overheidt O CÉU DA MEIA-NOITE Matt Kasmir, Chris Lawrence, David Watkins MULAN Sean Faden, Steve Ingram, Anders Langlands, Seth Maury O GRANDE IVAN Santiago Colomo Martinez, Nick Davis, Greg Fisher TENET Scott Fisher, Andrew Jackson, Andrew Lockley
CURTA BRITÂNICO DE ANIMAÇÃO
THE FIRE NEXT TIME Renaldho Pelle, Yanling Wang, Kerry Jade Kolbe THE OWL AND THE PUSSYCAT Mole Hill, Laura Duncalf THE SONG OF A LOST BOY Daniel Quirke, Jamie MacDonald, Brid Arnstein
EE RISING STAR
BUKKY BAKRAY CONRAD KHAN KINGSLEY BEN-ADIR MORFYDD CLARK SOPE DIRISU
VENCEDORA DE QUASE TODOS OS PRÊMIOS DA TEMPORADA, CHINESA CONFIRMA FAVORITISMO AO OSCAR
A cerimônia virtual da 73ª edição do prêmio do Sindicato de Diretores (DGA) aconteceu neste sábado (10) e já praticamente sacramentou a vitória de Chloé Zhao no Oscar ao vencer MELHOR DIREÇÃO. É claro que nada está realmente garantido, afinal o DGA também tem suas raras diferenças com a Academia, como no ano passado em que Sam Mendes ganhou no Sindicato e viu Bong Joon Ho levar o Oscar, mas estamos falando de uma campanha irretocavelmente vitoriosa da cineasta chinesa, e que ainda conta com o fator diversidade que tanto a Academia está em busca.
Como muitos já sabem, Zhao tem tudo para se tornar a 2ª mulher a ganhar o Oscar de Direção após Kathryn Bigelow em 2010, e claro, a 1ª asiática. Particularmente, apoiamos cada vez mais a inclusão de cineastas mulheres nesta categoria que já foi predominantemente masculina por várias décadas. E não apenas por diversidade, mas também pela visão diferente que elas podem oferecer aos filmes.
Ajuda ainda mais o fato de Chloé Zhao ser uma figura bastante humilde e carismática. Ao aceitar o prêmio através do Zoom, ela dirigiu um elogio a cada um de seus colegas de profissão. Para Emerald Fennell, ela disse: “Você tem um controle absurdo do seu ofício, e com um voz tão única. Mal posso esperar para ver qual a próxima jornada instigante que você nos levará.” Para Lee Isaac Chung: Seu filme “me tocou num nível muito pessoal.” Após chamar Aaron Sorkin de “poeta”, ela acrescentou: “Pude sentir meu coração pulsar quando eu assisti ao seu filme.” E Zhao classificou todos os filmes de David Fincher como uma “master class,” e ainda soltou um “E você também é super engraçado, acabei de descobrir!”
Já na categoria de DIRETOR ESTREANTE, houve uma pequena surpresa. Havia uma expectativa de que Regina King levaria esse prêmio de consolação por não ter conseguido uma indicação ao Oscar por Uma Noite em Miami, mas foi Darius Marder que levou esse reconhecimento por O Som do Silêncio. No agradecimento, ele expressou o desejo de encontrar seus colegas indicados assim que a pandemia acabar: “Eu os saúdo com um copo plástico do hotel.” Com certeza é um grande passo na carreira de Marder, que até então era conhecido apenas por ser roteirista do filme O Lugar Onde Tudo Termina (2012), de Derek Cianfrance. No filme, ele oferece ao público a traumática experiência do baterista Ruben quando ele perde sua audição, retirando e distorcendo o som do próprio filme.
Não querendo jogar água no chopp de Marder, que merecia o prêmio, nosso voto teria sido para Florian Zeller, que realizou uma fantástica adaptação de uma peça teatral (algo que costuma ser monótono e limitado no cinema) para o cinema. Meu Pai acompanha a decadência do octogenário Anthony que sofre de demência e vai se esquecendo de tudo gradativamente. Com um uso inteligente da montagem, fotografia e direção de arte, o jovem diretor nos transmite o desespero dessa situação do início ao fim, e dirigiu seus atores (especialmente Anthony Hopkins) de forma brilhante, concisa e que foge dos estereótipos.
Para MELHOR DIREÇÃO DE DOCUMENTÁRIO, a dupla Michael Dweck e Gregory Kershaw levou por The Truffle Hunters, que acompanha um grupo de idosos italianos na caça às trufas, que são frutas do gênero dos fungos que são encontradas debaixo da terra próximas às raízes de algumas árvores como o carvalho e salgueiro. “Fizemos este filme porque nos deparamos com um mundo que parecia um conto de fadas, e queríamos traduzir isso de uma forma cinematográfica. Queríamos celebrar a alegria e a beleza que ainda existem neste mundo”, defendeu Kershaw. Pena que o documentário sequer foi indicado ao Oscar, mas não custa lembrar que estamos numa temporada bastante competitiva no gênero.
Nas categorias televisivas, Homeland e The Flight Attendant levaram os prêmios de Série Dramática e de Comédia, respectivamente, enquanto a mega-sucesso The Queen’s Gambit levou o prêmio de Direção de Minissérie.
VENCEDORES DO DGA AWARDS:
DIREÇÃO Chloé Zhao (Nomadland)
DIREÇÃO ESTREANTE Darius Marder (O Som do Silêncio)
DIREÇÃO DE DOCUMENTÁRIO Michael Dweck, Gregory Kershaw (The Truffle Hunters)
DIREÇÃO DE SÉRIE DRAMÁTICA Leslie Linka Glatter (Homeland), episódio: “Prisoners of War”
DIREÇÃO DE SÉRIE DE COMÉDIA Susanna Fogel (The Flight Attendant), episódio: “In Case of Emergency”
DIREÇÃO DE MINISSÉRIE OU FILME PARA TV Scott Frank (The Queen’s Gambit)
DIREÇÃO DE PROGRAMA DE VARIEDADES/TALK SHOW/ESPORTES – ESPECIAIS Thomas Schlamme (A West Wing Special to Benefit When We All Vote)
DIREÇÃO DE PROGRAMA DE VARIEDADES/TALK SHOW/ESPORTES – REGULARES Don Roy King (Saturday Night Live) episódio: “Dave Chappelle, Foo Fighters”
DIREÇÃO DE REALITY SHOW Joseph Guidry (Full Bloom) episódio: “Petal to the Metal”
DIREÇÃO DE PROGRAMA INFANTIL Amy Schatz (We Are the Dream: The Kids of the Oakland MILK Oratorical Fest)
DIREÇÃO DE COMERCIAL Melina Matsoukas (Prettybird)
INDICADOS AO OSCAR DE DESIGN DE PRODUÇÃO, MANK E TENET SÃO RECONHECIDOS NO ADG
Em cerimônia híbrida, o Sindicato de Diretores de Arte (ADG) premiou suas quatro categorias de Cinema. O Oscar de Design de Produção costuma premiar filmes de época em que esse trabalho é mais vistoso, portanto a vitória da reconstrução da Hollywood dos anos 30/40 de Mank já larga na frente pela estatueta, e deve retirar a forte possibilidade do filme de David Fincher sair de mãos vazias da cerimônia do Oscar. Claro que existem chances para os demais concorrentes A Voz Suprema do Blues e Mulan, mas se tornam definitivamente menores após essa vitória de Mank.
De vez em quando, trabalhos de filmes de fantasia e ficção científica levam o Oscar. Só pra citar exemplos recentes: A Forma da Água e Pantera Negra, portanto a vitória de Tenet ainda o credencia para estragar a festa de Mank. Mas ao contrário dos filmes anteriores de Christopher Nolan, este não teve o mesmo prestígio entre a crítica e o público.
Dentre os indicados na categoria de Animação, embora Soul realmente tenha feito uma direção de arte muito bonita e competente, adoraríamos que Wolfwalkers tivesse levado esse prêmio. Só aquela belíssima floresta com habitada por lobos com árvores retorcidas merecia esse reconhecimento, sem falar na palheta de cores de encher os olhos. Nessa altura do campeonato, fica difícil o filme menor surpreender no Oscar contra a gigante Disney/Pixar, mas estaremos torcendo até o final na categoria de Longa de Animação.
SEQUÊNCIA DE COMÉDIA SUPERA UMA NOITE EM MIAMIE A VOZ SUPREMA DO BLUES
A 73ª edição do Writers Guild of America aconteceu neste último domingo (21) numa cerimônia virtual e mais curta apresentada por Kal Penn. Embora tenha sua importância no extenso calendário de premiações, este prêmio apresenta inúmeras ressalvas quando se trata de previsão do Oscar.
Décadas atrás, o WGA apontava com bastante precisão quais roteiros iriam vencer o Oscar nas categorias de Roteiro Original e Roteiro Adaptado selecionando os mesmos filmes, mas nos últimos anos, devido ao seu regulamento altamente restritivo, o prêmio tem se tornado cada vez mais ultrapassado. Uma de suas regras é proibir a participação de filmes em língua estrangeira, o que inviabiliza a ascensão de filmes globais como o oscarizado Parasita, e este ano, Minari.
Mas talvez a regra que mais prejudica a projeção do WGA seja a obrigatoriedade dos roteiristas serem filiados ao sindicato. Outros prêmios de sindicato indicam e premiam mesmo aqueles que não são filiados, mas o de Roteiristas tenta ser bem mais protetivo, mas acaba causando o efeito contrário. Este ano, Chloé Zhao, que adaptou o livro para o road movie Nomadland, não pôde concorrer por não ser um membro do sindicato, mas mesmo com a vitória de Borat no WGA, ainda tem as melhores chances de conquistar o Oscar. Aí perguntamos: “Será que essa regra tem mais aumentado ou diminuído o número de filiados nos últimos anos?”
Apesar de ter sido indicado ao Oscar de Roteiro Adaptado, a vitória de Borat: Fita de Cinema Seguinte foi surpreendente, já que havia concorrentes de peso como A Voz Suprema do Blues, Relatos do Mundo, O Tigre Branco e principalmente Uma Noite em Miami, que parecia o favorito. No Oscar, a história tende a ser diferente, pois o roteiro da comédia de Sacha Baron Cohen enfrenta o roteiro de Meu Pai e do já citado Nomadland. Em seu discurso, Cohen agradeceu sua equipe composto por mais oito escritores e ao político e aliado de Trump: “Rudolph Giuliani, who did everything we hoped for”. (Rudolph Giuliani, que fez tudo o que esperávamos).
Vencedora na categoria de Roteiro Original, Emerald Fennell fez o típico discurso que é tão benéfico para o WGA que parece encomendado: “It’s such a big deal to me that I’m a member of this organization.” (É de extrema importância pra mim que eu seja membro desta organização). Mas claro, ela está fazendo o jogo estratégico para encaminhar a estatueta do Oscar de Roteiro Original por Bela Vingança, porque suas chances na Direção são irrisórias diante do extremo favoritismo de Chloé Zhao. E com isso, o segundo Oscar para Aaron Sorkin (Os 7 de Chicago) tem se tornado cada vez mais distante de acontecer, felizmente, porque em pouco tempo será um filme esquecido.
Mais uma vez, nenhum dos indicados na categoria de Roteiro de Documentário vingou no Oscar, tornando irrelevante o vencedor da categoria.
CONFIRA LISTA DOS VENCEDORES DO WGA:
ROTEIRO ORIGINAL Emerald Fennell (Bela Vingança)
ROTEIRO ADAPTADO Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Swimer, Peter Baynham, Erica Rivinoja, Dan Mazer, Jena Friedman, Lee Kern, Nina Pedrad (Borat: Fita de Cinema Seguinte)
ROTEIRO DE DOCUMENTÁRIO Mark Monroe e Bryan Fogel (The Dissident)
Veja tabela comparativa do WGA em relação ao Oscar nos últimos 10 anos (vencedores que coincidiram em negrito)
ANO
WGA ORIGINAL
OSCAR ORIGINAL
WGA ADAPTADO
OSCAR ADAPTADO
2020
Parasita
Parasita
Jojo Rabbit
Jojo Rabbit
2019
Oitava Série
Green Book
Poderia Me Perdoar?
Infiltrado na Klan
2018
Corra!
Corra!
Me Chame Pelo seu Nome
Me Chame Pelo seu Nome
2017
Moonlight
Manchester à Beira-Mar
A Chegada
Moonlight
2016
Spotlight
Spotlight
A Grande Aposta
A Grande Aposta
2015
O Grande Hotel Budapeste
Birdman
O Jogo da Imitação
O Jogo da Imitação
2014
Ela
Ela
Capitão Phillips
12 Anos de Escravidão
2013
A Hora Mais Escura
Django Livre
Argo
Argo
2012
Meia-Noite em Paris
Meia-Noite em Paris
Os Descendentes
Os Descendentes
2011
A Origem
O Discurso do Rei
A Rede Social
A Rede Social
A 93ª cerimônia do Oscar será no dia 25 de Abril, com transmissão da TNT.
PELA PRIMEIRA VEZ, DUAS DIRETORAS SÃO INDICADAS EM MESMA EDIÇÃO
O anúncio dos indicados ao Oscar estava previamente agendado para às 10h19, horário de Brasília, mas com a entrada do horário de verão nos EUA, o evento ao vivo foi antecipado para às 9h19. Muitos canais online que queriam cobrir o anúncio em lives também sofreram com essa mudança de última hora. Conforme combinado, o casal Priyanka Chopra e Nick Jonas dividiram essa responsabilidade em duas partes. Ela ficou bastante feliz pela indicação a Melhor Roteiro Original para o filme O Tigre Branco, no qual estrela ao lado de Adarsh Gourav. Poderiam ter caprichado um pouco mais na arte e inserido fotos dos filmes e atores indicados, mas preferiram apenas o texto. Confira o anúncio em vídeo do YouTube abaixo:
NÚMEROS DO OSCAR
Como previsto, Mank foi o filme que mais acumulou indicações nesta 93ª edição do Oscar, com 10. Com 6 indicações cada, seis filmes empataram: MEU PAI, JUDAS E O MESSIAS NEGRO, MINARI, NOMADLAND, O SOM DO SILÊNCIO e OS 7 DE CHICAGO. Todos os filmes acima foram indicados a Melhor Filme ao lado de BELA VINGANÇA que recebeu 5 indicações.
Num ano marcado pela pandemia, a NETFLIX foi a recordista pelo segundo ano consecutivo com 35 indicações. Em 2020, a companhia de streaming havia acumulado 24 indicações.
Esta foi a última vez que a categoria de MELHOR FILME terá número de indicados flexível dependendo do número de votos. Foi combinado que a partir da próxima edição, teremos sempre DEZ filmes indicados a Melhor Filme, como foi em 2010 e 2011. O objetivo é aumentar a visibilidade de mais filmes que tragam maior diversidade ao Oscar (e por que não audiência?). Este ano, tivemos oito indicados, e tivemos ausência de três indicados ao PGA: Borat: Fita de Cinema Seguinte, A Voz Suprema do Blues e Uma Noite em Miami.
HISTÓRICOS
Depois de 93 anos, finalmente temos duas diretoras indicadas na categoria de DIREÇÃO: Emerald Fennell por Bela Vingança e CHLOÉ ZHAO por Nomadland. Elas se tornaram apenas a SEXTA e SÉTIMA mulheres indicadas nesta categoria. Enquanto Zhao se tornou a primeira diretora não-branca indicada e foi a primeira mulher a receber 4 indicações (Filme, Direção, Roteiro Adaptado e Montagem), Fennell foi a terceira mulher a acumular 3 indicações (Filme, Direção e Roteiro Original). Havia a possibilidade de Regina King também integrar essa acirrada competição por Uma Noite em Miami, mas sua possível vaga foi “roubada” pelo dinamarquês THOMAS VINTERBERG por Druk – Mais uma Rodada.
Pela primeira vez, tivemos NOVE ATORES NÃO-BRANCOS indicados nas 4 categorias: Chadwick Boseman, Riz Ahmed (primeiro descendente de Paquistanês indicado), Steven Yeun e Yuh-Jung Youn (primeiros atores sul-coreanos), Andra Day, Viola Davis, Daniel Kaluuya, LaKeith Stanfield e Leslie Odom Jr.
CHADWICK BOSEMAN se tornou apenas o sétimo ator a receber indicação póstuma. O jovem ator, que faleceu em Agosto de 2020 aos 43 anos, junta-se a nomes consagrados como James Dean (Vidas Amargas e Assim Caminha a Humanidade) e os vencedores do Oscar Peter Finch (Rede de Intrigas) e Heath Ledger (Batman – O Cavaleiro das Trevas). Ele é o primeiro ator negro a ser indicado postumamente.
SURPRESAS E AUSÊNCIAS
Talvez a maior surpresa desta edição tenha sido a indicação de LaKeith Stanfield. Se ele fosse indicado para Melhor Ator já seria uma surpresa, mas como foi indicado a Ator Coadjuvante, foi um CHOQUE! Mais uma vez vemos aquela manipulação entre as categorias de atuação, mas de forma mais descarada aqui, afinal, se Stanfield e Kaluuya são Coadjuvantes, quem é o protagonista em Judas e o Messias Negro??
A segunda maior surpresa foi a de Thomas Vinterberg na Melhor Direção. Embora ele tivesse sido recentemente indicado ao BAFTA, poucos previram outra indicação a não ser na categoria de Filme Internacional pela Dinamarca. Havia uma chance mínima também para uma indicação de Melhor Ator para Mads Mikkelsen, mas a disputa estava acirradíssima. Num ano conturbado, com Minari levando vários prêmios de Filme em Língua Estrangeira, mas não podendo concorrer ao Oscar da categoria por ser uma produção americana, e Bacurau excluído por ter competido em 2020, Druk – Mais uma Rodada foi se firmando como favorito.
Ainda sobre a categoria de Filme Internacional, embora imprevisível este ano, podemos considerar surpresas as indicações do filme de Hong Kong, Better Days, e da Tunísia, The Man Who Sold His Skin. Havia uma expectativa de indicações para o filme La Llorona, da Guatemala, Nós Duas, da França, e até A Sun, de Taiwan. Romênia e Tunísia comemoram suas primeiras indicações ao Oscar.
Voltando às categorias de atuação, e GLENN CLOSE? Ela se tornou a terceira pessoa a ter a mesma performance indicada para o Oscar e para o Framboesa de Ouro! Se ganhar o Oscar, torna-se a primeira a conquistar esse feito. E se perder, será sua oitava derrota sem nenhuma vitória. Pra sorte dela, não existe uma franco-favorita na categoria (Yuh-Jung Youn é a mais cotada), então pode ser que ela ganhe, mas será aquela vitória com bastante ressalva por causa do Framboesa. E se perder, será a atriz recordista de indicações sem vitória, igualando o recorde histórico do já falecido Peter O’Toole.
Depois de muita pressão por não terem indicado SONG KANG HO ano passado por Parasita, STEVEN YEUN se torna o primeiro ator sul-coreano indicado ao Oscar por Minari. Quando se fala sobre #OscarsSoWhite, é mais comum discutirmos a ausência de atores negros, então ficamos contentes com a inclusão de dois atores asiáticos numa só edição, já que YUH-JUNG YOUN também foi reconhecida na categoria de Atriz Coadjuvante. Ela tem tudo para representar Minari no palco, pois a disputa entre as atrizes está bastante confusa ainda. Aliás, o SAG que será no próximo dia 04 de Abril, deve esclarecer melhor as reais chances dos atores até o final da temporada.
Com uma boa safra de performances, muitos atores acabaram sendo esnobados, mas felizmente nenhuma dessas ausências pode ser considerada um absurdo ou um ultraje. Melhor Ator: Delroy Lindo (Destacamento Blood) e Tahar Rahim (The Mauritanian); Melhor Atriz: Amy Adams (Era uma Vez um Sonho), Sophia Loren (Rosa e Momo) e Zendaya (Malcolm & Marie); Melhor Ator Coadjuvante: Chadwick Boseman (Destacamento Blood), Alan Kim (Minari), Bill Murray (On the Rocks) e Jared Leto (Os Pequenos Vestígios); Melhor Atriz Coadjuvante: Jodie Foster (The Mauritanian), Helena Zengel (Relatos do Mundo) e Dominique Fishback (Judas e o Messias Negro). Desses acima, gostaríamos de ter visto indicações para Tahar Rahim que está fantástico em The Mauritanian, e para Alan Kim, que conquista o coração de todos em Minari. Já das atuações que foram esnobadas por todos, mas adoraríamos ver aqui é a de Elisabeth Moss em O Homem Invisível, que também merecia indicação pelos efeitos visuais.
Dentre outras boas surpresas, destacamos a dupla indicação do filme romeno COLLECTIVE para DOCUMENTÁRIO e FILME INTERNACIONAL, repetindo o raro feito de Honeyland na última edição, que saiu sem nenhuma estatueta. A categoria de Documentário está bem representada também por AGENTE DUPLO, CRIP CAMP, TIME e PROFESSOR POLVO. Na categoria de Longa de Animação, gostamos da entrada do simpático trabalho de stop motion SHAUN, O CARNEIRO: O FILME – A FAZENDA CONTRA-ATACA, mas esperávamos que ele tomasse o lugar do fraco A CAMINHO DA LUA, para que a sequência Croods 2: Uma Nova Era fosse indicada.
Comemoramos duas ausências que indicam uma queda nas chances de Melhor Filme. A primeira para JACK FINCHER pelo roteiro de MANK. O filme de David Fincher pode ser perfeito em muitos aspectos técnicos, principalmente Fotografia e Som, mas seu roteiro, escrito décadas atrás, não chega a empolgar para um filme de bastidores de Hollywood e de Cidadão Kane. E a segunda seria a de AARON SORKIN na categoria de DIREÇÃO por OS 7 DE CHICAGO. Sorkin ainda precisa comer muito arroz e feijão para se tornar um bom diretor, então ficamos felizes por sua substituição na categoria. Ambas as ausências enfraquecem as campanhas dos filmes para ganhar o Oscar de Melhor Filme, afinal, indicações para direção e roteiro costumam ser essenciais para levar o prêmio principal da noite.
CONFIRA TODOS OS INDICADOS AO 93º ACADEMY AWARDS:
FILME * Meu Pai (The Father) * Judas e o Messias Negro (Judas and the Black Messiah) * Mank (Mank) * Minari (Minari) * Nomadland (Nomadland) * Bela Vingança (Promising Young Woman) * O Som do Silêncio (Sound of Metal) * Os 7 de Chicago (The Trial of the Chicago 7)
DIREÇÃO * Thomas Vinterberg (Druk – Mais uma Rodada) * David Fincher (Mank) * Lee Isaac Chung (Minari) *Emerald Fennell (Bela Vingança) * Chloé Zhao (Nomadland)
ATOR * Riz Ahmed (O Som do Silêncio) * Chadwick Boseman (A Voz Suprema do Blues) * Anthony Hopkins (Meu Pai) * Gary Oldman (Mank) * Steven Yeun (Minari)
ATRIZ * Viola Davis (A Voz Suprema do Blues) * Andra Day (Estados Unidos vs. Billie Holiday) * Vanessa Kirby (Pieces of a Woman) * Frances McDormand (Nomadland) * Carey Mulligan (Bela Vingança)
ATOR COADJUVANTE * Sacha Baron Cohen (Os 7 de Chicago) * Daniel Kaluuya (Judas e o Messias Negro) * Leslie Odom Jr. (Uma Noite em Miami) * Paul Raci (O Som do Silêncio) * LaKeith Stanfield (Judas e o Messias Negro)
ATRIZ COADJUVANTE * Maria Bakalova (Borat: Fita de Cinema Seguinte) * Glenn Close (Era uma Vez um Sonho) * Olivia Colman (Meu Pai) * Amanda Seyfried (Mank) * Yuh-Jung Youn (Minari)
ROTEIRO ORIGINAL *Judas e o Messias Negro – Will Berson, Shaka King, Keith Lucas, Kenneth Lucas * Minari – Lee Isaac Chung * Bela Vingança – Emerald Fennell * O Som do Silêncio – Abraham Marder, Darius Marder, Derek Cianfrance * Os 7 de Chicago – Aaron Sorkin
ROTEIRO ADAPTADO * Borat: Fita de Cinema Seguinte – Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Jena Friedman, Anthony Hines, Lee Kern, Dan Mazer, Nina Pedrad, Erica Rivinoja, Dan Swimer * Meu Pai – Christopher Hampton, Florian Zeller * Nomadland – Chloé Zhao * Uma Noite em Miami – Kemp Powers * O Tigre Branco – Ramin Bahrani
FOTOGRAFIA * Judas e o Messias Negro – Sean Bobbitt * Mank – Erik Messerschmidt * Relatos do Mundo – Dariusz Wolski * Nomadland – Joshua James Richardson * Os 7 de Chicago – Phedon Papamichael
MONTAGEM * Meu Pai – Yorgos Lamprinos * Nomadland – Chloé Zhao * Bela Vingança – Frédéric Thoraval * O Som do Silêncio – Mikkel E.G. Nielsen * Os 7 de Chicago – Alan Baumgarten
DESENHO DE PRODUÇÃO * Meu Pai – Peter Francis, Cathy Featherstone * A Voz Suprema do Blues – Mark Ricker, Karen O’Hara, Diana Stoughton * Mank – Donald Graham Burt, Jan Pascale * Relatos do Mundo – David Crank, Elizabeth Keenan * Tenet – Nathan Crowley, Kathy Lucas
FIGURINO *Emma. – Alexandra Byrne * A Voz Suprema do Blues – Ann Roth * Mank – Trish Summerville * Mulan – Bina Daigeler * Pinóquio – Massimo Cantini Parrini
MAQUIAGEM E PENTEADO * Emma. – Marese Langan * Era uma Vez um Sonho – Eryn Krueger Mekash, Patricia Dehaney, Matthew Mungle * A Voz Suprema do Blues – Matiki Anoff, Mia Neal, Larry M. Cherry * Mank – Kimberley Spiteri, Gigi Williams * Pinóquio – Dalia Colli, Anna Kieber, Sebastian Lochmann, Stephen Murphy
TRILHA MUSICAL ORIGINAL * Destacamento Blood – Terence Blanchard * Mank – Trent Reznor, Atticus Ross * Minari – Emile Mosseri * Relatos do Mundo – James Newton Howard * Soul – Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste
CANÇÃO ORIGINAL * “Fight for You” – JUDAS E O MESSIAS NEGRO Música por H.E.R. and Dernst Emile II; Letra por H.E.R. e Tiara Thomas * “Hear my Voice” – OS 7DE CHICAGO Música por Daniel Pemberton; Letra por Daniel Pemberton e Celeste Waite * “Husavik” – FESTIVAL EUROVISION DA CANÇÃO: A SAGA DE SIGRIT E LARS Música e letra por Savan Kotecha, Fat Max Gsus e Rickard Göransson * “Io Sì (SeEn)” – ROSA E MOMO Música por Diane Warren; Letra por Diane Warren e Laura Pausini * “Speak Now” – UMA NOITE EM MIAMI… Música e letra por Leslie Odom, Jr. e Sam Ashworth
SOM * Greyhound: Na Mira do Inimigo – Odin Benitez, Jason King, Christian P. Minkler, Michael Minkler, Jeff Sawyer * Mank – Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nance, Drew Kunin * Relatos do Mundo – John Pritchett, Mike Prestwood Smith, William Miller, Oliver Tarney, Michael Fentum * Soul – Coya Elliott, Ren Klyce, David Parker, Vince Caro * O Som do Silêncio – Phillip Bladh, Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés, Carolina Santana
EFEITOS VISUAIS * PROBLEMAS MONSTRUOSOS * O Céu da Meia-Noite – Matt Kasmir, Chris Lawrence, Dave Watkins, Max Solomon * Mulan – Sean Faden, Anders Langlands, Seth Maury, Steve Ingram * O Grande Ivan – Nick Davis, Greg Fisher, Ben Jones, Santiago Colomo Martinez * Tenet – Andrew Jackson, Andrew Lockley, Scott R. Fisher, Mike Chambers
LONGA DE ANIMAÇÃO * Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica * A Caminho da Lua * SHAUN, O CARNEIRO: O FILME – A FAZENDA CONTRA-ATACA * Soul * Wolfwalkers
DOCUMENTÁRIO * Collective * Crip Camp: REVOLUÇÃO PELA INCLUSÃO * Agente Duplo * Professor Polvo * Time
FILME INTERNACIONAL * Druk – Mais uma Rodada – Dinamarca * Better Days – Hong Kong * Collective – Romênia * The Man Who Sold his Skin – Tunísia * Quo Vadis, Aida? – Bósnia e Herzegovina
CURTA-METRAGEM * Feeling Through * The Letter Room * The Present * Two Distant Strangers * White Eye
CURTA DE ANIMAÇÃO * Burrow * Genius Loci * Se Algo Acontecer… Te Amo * Opera * Yes-People
DOCUMENTÁRIO-CURTA * Colette * A Concerto is a Conversation * Do Not Split * Hunger Ward * UMA CANÇÃO PARA Latasha
____________________________________________________________________________________ A 93ª cerimônia do Oscar está marcada para o dia 25 de Abril.
MINARI E MANK GANHAM NOVO GÁS NA TEMPORADA A POUCOS DIAS ANTES DAS INDICAÇÕES AO OSCAR
O American Cinema Editors (ACE), ou conhecido carinhosamente por Eddie, foi um pouco na contramão do BAFTA e indicou Minari e Mank em sua categoria de Drama, fortalecendo a campanha do filme de Lee Isaac Chung, enquanto dá uma sobrevida ao filme de David Fincher, que passou de provável recordista de indicações para reduto de categorias técnicas. A grande ausência na categoria é a montagem de Meu Pai, pois trabalha as falha de memória devido à demência do protagonista vivido por Anthony Hopkins, o que pode ter sido causada pela fraca campanha da Sony Pictures Classics, que inclusive põe em xeque a indicação de Coadjuvante para Olivia Colman.
Já na categoria de Comédia, a montagem de Bela Vingança é a grande favorita a levar o prêmio e de também seguir em busca da indicação ao Oscar, fato que reforçaria a campanha para Melhor Filme. Aliás, o vencedor do Eddie possui uma boa estatística de prever o vencedor de Melhor Filme. Embora nos últimos 10 anos, apenas 4 terem se confirmado (veja tabela abaixo), nos últimos 29 anos, 23 que ganharam o ACE levaram também o Oscar de Melhor Filme.
ANO
EDDIE DRAMA
EDDIE COMÉDIA
OSCARde MONTAGEM
2020
Parasita
Jojo Rabbit
Ford vs. Ferrari
2019
Bohemian Rhapsody
A Favorita
Bohemian Rhapsody
2018
Dunkirk
Eu, Tonya
Dunkirk
2017
A Chegada
La La Land
Até o Último Homem
2016
Mad Max: Estrada da Fúria
A Grande Aposta
Mad Max: Estrada da Fúria
2015
Boyhood
O Grande Hotel Budapeste
Whiplash
2014
Capitão Phillips
Trapaça
Gravidade
2013
Argo
O Lado Bom da Vida
Argo
2012
O Artista
Os Descendentes
A Invenção de Hugo Cabret
2011
A Rede Social
Alice no País das Maravilhas
A Rede Social
Confira a lista de indicados das categorias de cinema do 71º ACE Awards:
MONTAGEM – DRAMA
MANK – Kirk Baxter
MINARI – Harry Yoon
NOMADLAND – Chloé Zhao
O SOM DO SILÊNCIO – Mikkel E.G. Nielsen
OS 7 DE CHICAGO – Alan Baumgarten
MONTAGEM – COMÉDIA
BORAT: FITA DE CINEMA SEGUINTE – James Thomas, Craig Alpert, Mike Giambra
EU ME IMPORTO – Mark Eckersley
ON THE ROCKS – Sarah Flack
PALM SPRINGS – Matthew Friedman, Andrew Dickler
BELA VINGANÇA – Frédéric Thoraval
MONTAGEM – ANIMAÇÃO
OS CROODS 2: UMA NOVA ERA – James Ryan
DOIS IRMÃOS: UMA JORNADA FANTÁSTICA – Catherine Apple
A CAMINHO DA LUA – Edie Ichioka
SOUL – Kevin Nolting
WOLFWALKERS – Darragh Byrne, Richie Cody, Darren Holmes
MONTAGEM – DOCUMENTÁRIO
ATÉ O FIM: A LUTA PELA DEMOCRACIA – Nancy Novack
AS MORTES DE DICK JOHNSON – Nels Bangerter
THE DISSIDENT – Scott D. Hanson, James Leche, Wyatt Rogowski, Avner Shiloah
MY OCTOPUS TEACHER – Pippa Ehrlich, Dan Schwalm
O DILEMA DAS REDES – Davis Coombe
MONTAGEM – DOCUMENTÁRIO (NÃO LANÇADO EM CINEMA)
BEASTIE BOYS STORY – Jeff Buchanan, Zoe Schack
THE BEE GEES: HOW CAN YOU MEND A BROKEN HEART – Derek Boonstra, Robert A. Martinez
THE LAST DANCE – Chad Beck, Devin Concannon, Abhay Sofsky, Ben Sozanski
SEDUCED: INSIDE THE NXIVM CULT – Inbal B. Lessner, Alex Jablonski, Gillian McCarthy, Matthew Moul, Chris A. Peterson
A cerimônia virtual está agendada para o dia 17 de Abril.
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Nesta última quinta-feira, dia 11, houve a inauguração do prêmio do Sindicato de Decoradores de Set ou Set Decorators Society of America (SDSA). Pra quem não conhece muito a área, o decorador de set é responsável por selecionar, projetar, fabricar e fornecer os objetos do cenário. Tradicionalmente, esse profissional é indicado a prêmios de Design de Produção juntamente com o desenhista de produção, já que ele concretiza os temas e designs de seu companheiro de trabalho.
Justamente pelo reconhecimento em conjunto, à princípio não vemos esse prêmio como algo realmente necessário, até mesmo porque já temos um caminhão deles anualmente, mas se eu fosse um decorador de set, certamente iria adorar um prêmio exclusivo para meu cargo. Por se tratar de um prêmio novíssimo, estamos longe de saber como ele vai se encaixar na temporada e quais suas consequências até chegar o Oscar. A tendência é que os vencedores daqui casem com os mesmos vencedores do Art Designers Guild (ADG), mas às vezes pode acontecer do melhor design não necessariamente contar com a melhor decoração de set.
Assim como o ADG e o Sindicato de Figurinistas, o SDSA também conta com as categorias de Filme de Época, Ficção Científica ou Fantasia, e Contemporâneo, mas até agora estamos tentando entender o porquê da categoria de Comédia ou Musical, que embora seja bacana o reconhecimento, está bem fora do contexto aqui.
Os vencedores serão conhecidos no dia 31 de Março, quando serão anunciados via canal oficial do YouTube.
Confira os indicados do 1º SDSA Awards:
DECORAÇÃO DE SET – FILME DE ÉPOCA
EMMA.
MANK
A VOZ SUPREMA DO BLUES
RELATOS DO MUNDO
OS 7 DE CHICAGO
DECORAÇÃO DE SET – FICÇÃO CIENTÍFICA OU FANTASIA
O CÉU DA MEIA-NOITE
PALM SPRINGS
CONVENÇÃO DAS BRUXAS
TENET
MULHER-MARAVILHA 1984
DECORAÇÃO DE SET – CONTEMPORÂNEO
DESTACAMENTO BLOOD
ERA UMA VEZ UM SONHO
ESTOU PENSANDO EM ACABAR COM TUDO
BELA VINGANÇA
O SOM DO SILÊNCIO
DECORAÇÃO DE SET – COMÉDIA OU MUSICAL
BORAT: FITA DE CINEMA SEGUINTE
DOLITTLE
FESTIVAL EUROVISION DA CANÇÃO: A SAGA DE SIGRIT E LARS
NETFLIX CONQUISTA MARCA DE QUATRO FILMES INDICADOS A MELHOR FILME
Ok, não é lá uma grande novidade, mas quem não conseguia enxergar a Netflix predominando as premiações desta temporada bem atípica da pandemia? Além das produções de outros estúdios terem sofrido com adiamentos, a plataforma de streaming foi beneficiada com o fechamento de salas de cinema e, claro, com seus próprios investimentos certeiros.
Não é nada surpreendente também que o novo filme de David Fincher, Mank, tenha sido o recordista de indicações, já que se trata de um filme de época, tecnicamente impecável e com pedigree. Foram 12 indicações ao Critics’ Choice, e no Oscar são esperadas umas 10 indicações, mesmo com queda na campanha publicitária nas últimas semanas. A nosso ver, Mank tem tudo para ser um novo A Invenção de Hugo Cabret, que desponta como um dos favoritos, mas acaba limitado aos Oscars mais técnicos, ainda mais que Gary Oldman e Amanda Seyfried não estão ganhando prêmios importantes, e ela sequer foi reconhecida no SAG.
Ainda sobre Netflix, foram ao todo 46 indicações nas categorias de Cinema. Além das 12 de Mank, temos 8 para A Voz Suprema do Blues, 6 de Destacamento Blood e 6 de Os 7 de Chicago. A grande surpresa fica por conta do 2º lugar da A24, que acumulou 14 indicações, sendo 10 para Minari. O drama familiar coreano teve a mesma proeza de ser indicado para Melhor Filme, Melhor Filme em Língua Estrangeira e Melhor Elenco como o fenômeno Parasita ano passado, mas ao contrário do filme de Bong Joon-Ho, teve duas indicações individuais para seus atores Steven Yeun e Yuh-Jung Youn como Ator e Atriz Coadjuvante, respectivamente.
Chadwick Boseman repete sua dobradinha do SAG e novamente conquista duas indicações por A Voz Suprema do Blues e Destacamento Blood. Caso isso se repita no Oscar, será o primeiro ator a ter dupla indicação póstuma. Além de Boseman, Andra Day foi reconhecida em duas categorias: Melhor Atriz e Canção Original por The United States vs. Billie Holiday, enquanto a dupla de compositores Trent Raznor e Atticus Ross na mesma categoria de Trilha Original por Soul e Mank. Vale ainda citar a querida Olivia Colman, indicada para Atriz Coadjuvante por Meu Pai e Atriz de Série Dramática por The Crown.
Para quem acompanha o blog há alguns anos, nós apelidamos carinhosamente o Critics’ Choice Awards de “Bolha Assassina”, porque a cada ano que passa ela cria novas categorias e abre mais vagas para indicados, expandindo-se como aquela gosma rosa alienígena. Embora isso signifique uma falta de critério e seletividade, claro que é ótimo para os filmes e artistas constarem nessas listas para ganharem o devido reconhecimento. Uma das coisas que nos incomoda no Critics’ é a constante e crescente vontade de se tornar um mero precursor genérico do Oscar. Prefere tentar adivinhar quem vai levar a estatueta da Academia do que selecionar seus próprios favoritos. Isso sem contar aquela sacanagem de apresentar prêmios no tapete vermelho e nos intervalos que nos faz questionar “Então pra que tanta categoria se não tem tempo para apresentar devidamente?”. Mas enfim, esse coração de mãe do Critics’ ajudou em algumas categorias bem disputadas como Melhor Ator, que teve OITO indicados, e Direção e Atriz que tiveram SETE indicados cada.
CONFIRA TODOS OS INDICADOS DE CINEMA AO 26º CRITICS’ CHOICE AWARDS:
MELHOR FILME
Destacamento Blood (Da 5 Bloods) (Netflix)
A Voz Suprema do Blues (Ma Rainey’s Black Bottom) (Netflix)
Mank (Mank) (Netflix)
Minari (A24)
Relatos do Mundo (News of the World) (Universal Pictures)
Nomadland (Searchlight Pictures)
Uma Noite em Miami… (One Night in Miami) (Amazon Studios)
Bela Vingança (Promising Young Woman) (Focus Features)
O Som do Silêncio (Sound of Metal) (Amazon Studios)
Os 7 de Chicago (The Trial of the Chicago 7) (Netflix)
MELHOR DIREÇÃO
Lee Isaac Chung (Minari) (A24)
Emerald Fennell (Bela Vingança) (Focus Features)
David Fincher (Mank) (Netflix)
Spike Lee (Destacamento Blood) (Netflix)
Regina King (Uma Noite em Miami…) (Amazon Studios)
Aaron Sorkin (Os 7 de Chicago) (Netflix)
Chloé Zhao (Nomadland) (Searchlight Pictures)
MELHOR ATOR
Ben Affleck (O Caminho de Volta) (Warner Bros)
Riz Ahmed (O Som do Silêncio) (Amazon Studios)
Chadwick Boseman (A Voz Suprema do Blues) (Netflix)
Tom Hanks (Relatos do Mundo) (Universal Pictures)
Anthony Hopkins (Meu Pai) (Sony Pictures Classics)
Delroy Lindo (Destacamento Blood) (Netflix)
Gary Oldman (Mank) (Netflix)
Steven Yeun (Minari) (A24)
MELHOR ATRIZ
Viola Davis (A Voz Suprema do Blues) (Netflix)
Andra Day (The United States vs. Billie Holiday) (Hulu)
Sidney Flanigan (Nunca Raramente Às Vezes Sempre) (Focus Features)
Relatos do Mundo (Universal Pictures) – James Newton Howard
Soul (Pixar) – Jon Batiste, Trent Reznor, Atticus Ross
Tenet (Warner Bros) – Ludwig Göransson
MELHOR CANÇÃO
Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars (Netflix) – “Husavik (My Home Town)”
Rosa e Momo (Netflix) – “Io Si (Seen)”
Judas e o Messias Negro (Warner Bros) – “Fight for You”
Uma Noite em Miami… (Amazon Studios) – “Speak Now”
The Outpost (Chicken Soup for the Soul Entertainment) – “Everybody Cries”
The United States vs. Billie Holiday (Hulu) – “Tigress & Tweed”
MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRO
Druk – Mais uma Rodada (Samuel Goldwyn Films)
Collective (Magnolia Pictures)
La Llorona (Shudder)
Rosa e Momo (Netflix)
Minari (A24)
Two Of Us (Magnolia Pictures)
MELHOR COMÉDIA
Borat: Fita de Cinema Seguinte (Borat: Subsequent Moviefilm) (Amazon Studios)
The Forty-Year-Old Version (Netflix)
O Rei de Staten Island (The King of Staten Island) (Universal Pictures)
On the Rocks (A24/Apple TV+)
Palm Springs (Hulu/NEON)
A Festa de Formatura (The Prom) (Netflix)
_________________________________________________________________________________________ A 26ª cerimônia híbrida do Critics’ Choice Awards acontecerá no próximo dia 07 de Março.
Os 5 filmes indicados a Melhor Filme: Nunca Raramente Às Vezes Sempre, A Voz Suprema do Blues, First Cow, Nomadland e Minari.
PRÊMIO DO CINEMA INDEPENDENTE AMERICANO APOSTA NA DIVERSIDADE
O anúncio foi feito ao vivo pelo canal do YouTube Film Independent e contou com a presença das atrizes Olivia Wilde e Laverne Cox, e do diretor Barry Jenkins, que divulgaram os indicados de todas as categorias. Confira o vídeo pelo link abaixo:
Nesta 36ª edição, o recordista de indicações foi o drama Nunca Raramente Às Vezes Sempre, que reforça os obstáculos que precisam ser superados para uma adolescente conseguir um aborto. O filme de Eliza Hittman acumulou sete indicações, incluindo Filme, Direção, Atriz, Atriz Coadjuvante e Roteiro. Logo em seguida, com seis indicações, surge a história de uma família sul-coreana imigrante de Minari, um filme que vem conquistando a crítica e o público desde sua exibição no Festival de Sundance de 2020, de onde saiu premiado com o Grande Prêmio do Júri.
Para competir com essas duas produções, outros três fortes concorrentes da temporada de premiações: A Voz Suprema do Blues e Nomadland, ambas empatadas com cinco indicações cada, e First Cow que obteve três. Coincidência ou não, assim como na categoria de Melhor Filme da premiação independente Gotham Awards, nenhum dos cinco filmes foram dirigidos por homens brancos. Já para Melhor Direção, esta é a primeira vez em que a categoria foi preenchida totalmente por diretoras mulheres e não-brancos: Lee Isaac Chung, Emerald Fennel, Eliza Hittman, Kelly Reichardt e Chloé Zhao.
Nos últimos anos, o Independent Spirit Awards vem buscando se distanciar do posto de mero precursor do Oscar no melhor esquema “Vamos deixar essa falta de personalidade para o Critics’ Choice Awards”. Houve uma época em que ambos os prêmios estavam bastante parelhos premiando O Artista, 12 Anos de Escravidão, Birdman, Spotlight e Moonlight, mas desde 2018 estão valorizando mais produções menores com menos poder de campanha publicitária, o que certamente enriquece a temporada de premiações.
Para aqueles que estão se perguntando onde estão Mank, Os 7 de Chicago ou Destacamento Blood, lembramos que apenas produções de orçamentos abaixo de 22,5 milhões de dólares são qualificadas para o Independent Spirit. Já no caso de One Night in Miami (disponível no Amazon Prime Video), como venceu o prêmio especial Robert Altman que reconhece o elenco como um todo, nenhum dos atores recebeu indicação individual nas categorias de atuação. Outra ausência sentida de orçamento qualificado foi Meu Pai, mas produções estrangeiras (no caso, britânica) só podem competir na categoria de Filme Internacional, portanto Anthony Hopkins e Olivia Colman não tiveram chances aqui como Ator e Atriz Coadjuvante.
Falando em atuações, gostaríamos de destacar a expansão da categoria de Melhor Atriz para seis indicadas! Felizmente, reconheceram produções menores como Miss Juneteenth pela performance de Nicole Beharie, assim como três fortes interpretações com chances claras de Oscar: Frances McDormand, Viola Davis e Carey Mulligan. Apesar do aumento de vagas, nomes em alta ficaram de fora da disputa como Vanessa Kirby por Pieces of a Woman, Michelle Pfeiffer por French Exit e Zendaya por Malcolm & Marie. Esperamos que essa riqueza na safra reflita na categoria do Oscar.
A partir deste ano, com o aumento de produções independentes de séries, o Independent Spirit decidiu abrir espaço para esse formato televisivo pela primeira vez em 36 anos de existência. Esse reconhecimento certamente ajudará a promover produções que não contam com a propaganda de grandes canais e empresas, mas cujo conteúdo merece atenção do público.
CONFIRA TODOS OS INDICADOS DO INDEPENDENT SPIRIT AWARDS:
MELHOR FILME First Cow A Voz Suprema do Blues (Ma Rainey’s Black Bottom) Minari Nunca Raramente Às Vezes Sempre (Never Rarely Sometimes Always) Nomadland
MELHOR DIREÇÃO Lee Isaac Chung (Minari) Emerald Fennell (Bela Vingança) Eliza Hittman (Nunca Raramente Às Vezes Sempre) Kelly Reichardt (First Cow) Chloé Zhao (Nomadland)
MELHOR FILME DE ESTRÉIA I Carry You With Me The 40-Year-Old Version O Som do Silêncio (Sound of Metal) Miss Juneteenth Nine Days
MELHOR ATRIZ Nicole Beharie (Miss Juneteenth) Viola Davis (A Voz Suprema do Blues) Sidney Flanigan (Nunca Raramente Às Vezes Sempre) Julia Garner (A Assistente) Frances McDormand (Nomadland) Carey Mulligan (Bela Vingança)
MELHOR ATOR Riz Ahmed (O Som do Silêncio) Chadwick Boseman (A Voz Suprema do Blues) Rob Morgan (Bull) Steven Yeun (Minari) Adarsh Gourav (O Tigre Branco)
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE Alexis Chikaeze (Miss Juneteenth) Yeri Han (Minari) Valerie Mahaffey (French Exit) Talia Ryder (Nunca Raramente Às Vezes Sempre) Yuh-jung Youn (Minari)
MELHOR ATOR COADJUVANTE Colmand Domingo (A Voz Suprema do Blues) Orion Lee (First Cow) Paul Raci (O Som do Silêncio) Glynn Turman (A Voz Suprema do Blues) Benedict Wong (Nine Days)
MELHOR ROTEIRO Má Educação (Bad Education) Minari Você Nem Imagina (The Half of It) Nunca Raramente Às Vezes Sempre (Never Rarely Sometimes Always) Bela Vingança (Promising Young Woman)
MELHOR PRIMEIRO ROTEIRO Kitty Green (A Assistente) Noah Hutton (Lapsis) Channing Godfrey Peoples (Miss Juneteenth) Andy Siara (Palm Springs) James Sweeney (Straight Up)
MELHOR FOTOGRAFIA Jay Keitel (She Dies Tomorrow) Shabier Kirchner (Bull) Michael Latham (A Assistente) Hélène Louvart (Nunca Raramente Às Vezes Sempre) Joshua James Richards (Nomadland)
MELHOR MONTAGEM I Carry You With Me O Homem Invisível Residue Nunca Raramente Às Vezes Sempre Nomadland
PRÊMIO JOHN CASSAVETES (filmes com orçamentos abaixo de 500 mil dólares) The Killing of Two Lovers La Leyenda Negra Lingua Franca Residue Saint Frances
PRÊMIO ROBERT ALTMAN One Night in Miami
MELHOR DOCUMENTÁRIO Collective Crip Camp As Mortes de Dick Johnson (Dick Johnson Is Dead) Time O Agente Duplo (The Mole Agent)
MELHOR FILME INTERNACIONAL Bacurau The Disciple Night of the Kings Preparations to be Together for an Unknown Period of Time Quo Vadis, Aida?
Piaget Producers Award Kara Durrett Lucas Joaquin Gerry Kim
Someone to Watch Award David Midell – Diretor de The Killing of Kenneth Chamberlain Ekwa Msangi – Diretor de Farewell Amor Annie Silverstein – Diretora de Bull
Truer Than Fiction Award Cecilia Aldarondo – Diretor de Landfall Elegance Bratton – Diretora de Pier Kids Elizabeth Lo – Diretora de Stray
MELHOR SÉRIES NÃO-ROTEIRIZADAS OU DOCUMENTÁRIOS Atlanta’s Missing and Murdered: The Lost Children City So Real Immigration Nation Love Fraud We’re Here
MELHORES SÉRIES ROTEIRIZADAS I May Destroy You Little America Small Axe A Teacher Unorthodox
MELHOR ATRIZ Elle Fanning (The Great) Shira Haas (Unorthodox) Abby McEnany (Work in Progress) Maitreyi Ramakrishnan (Never Have I Ever) Jordan Kristine Seamón (We Are Who We Are)
MELHOR ATOR Conphidance (Little America) Adam Ali (Little America) Nicco Annan (P-Valley) Amit Rahav (Unorthodox) Harold Torre (Zero, Zero, Zero)
MELHOR ELENCO NUMA SÉRIE ROTEIRIZADA I May Destroy You
A cerimônia do 36º Independent Spirit Awards está agendado para o dia 22 de Abril.
A 30ª cerimônia do Gotham Awards aconteceu nesta última segunda-feira e foi transmitida ao vivo pela página do Facebook da IFP (Independent Filmmaker Project). Primeira premiação de 2021, o evento foi um híbrido entre apresentadores no palco do teatro em Nova York e as lives diretamente da casa dos indicados. Apesar de alguns delays nítidos principalmente na hora da revelação dos vencedores das categorias, foi uma cerimônia rápida, light e que pôde nos dar uma idéia do que pode acontecer nos próximos prêmios televisionados. Há poucas semanas, a Academia havia anunciado que o Oscar ocorrerá normalmente no final de Abril, mas só vamos ter certeza com o progresso da vacinação nos EUA até lá.
Nos últimos anos, o Gotham Awards tem se tornado uma alternativa para o predomínio do Independent Spirit Awards, que até alguns anos atrás vinha estreitando laços demais com o Oscar. O objetivo do IFP é conseguir abrir a temporada de premiações com filmes e nomes pouco conhecidos para justamente promovê-los e valorizar assim o cinema mais independente americano. Para esta 30ª edição, o recado estava dado logo nas indicações: 5 filmes indicados a Melhor Filme dirigidos por mulheres. Após um 2020 repleto de exclusões na categoria de Direção como Greta Gerwig, Alma Har’el e Mati Diop, espera-se um 2021 com maior participação feminina, começando bem com os prêmios de Melhor Filme e Prêmio do Público para o road movie Nomadland, da chinesa Chloé Zhao. Curiosamente, ela já havia vencido o Gotham de Melhor Filme em 2018 com seu longa anterior Domando o Destino (The Rider).
Até o momento, Zhao tem sido praticamente uma unanimidade nos prêmios de Direção. Além do Gotham, ela já havia faturado os prestigiados LAFCA e NYFCC, e mais recentemente o National Society of Film Critics, sem contar o Leão de Ouro no Festival de Veneza. Não querendo fazer previsões proféticas tão cedo, mas o caminho dela rumo ao Oscar (que seria o 2º para uma mulher e o 1º para uma asiática) parece bem tranquilo, uma vez que nomes como Aaron Sorkin, David Fincher e Spike Lee não vêm conquistando a crítica de forma tão unânime.
Nas categorias de atuação, a vitória de Kingsley Ben-Adir como Ator Revelação por One Night in Miami pode ajudá-lo na campanha de Ator Coadjuvante no Oscar, e por que não puxar todo o filme de Regina King ao tapete vermelho? Na categoria de Melhor Atriz, Nicole Beharie venceu por sua performance em Miss Juneteenth. Embora consideremos difícil uma indicação ao Oscar, esperamos que esta vitória consiga lhe proporcionar melhor papéis de protagonista, pois sua carreira tem sido marcada apenas por personagens secundários. Já na categoria de Melhor Ator, muitos esperavam o prêmio para Chadwick Boseman, mas ele ficou apenas com um prêmio especial de tributo recebido por sua esposa, e a vitória foi para outro forte concorrente na temporada: Riz Ahmed, como o baterista surdo de O Som do Silêncio.
Entre os prêmios concedidos, foram curiosos os DOIS empates nas categorias de Documentário e Roteiro. Na primeira, Time dividiu a honraria com A Thousand Cuts, enquanto na segunda, os roteiros de The Forty-Year-Old Version e Fourteen saíram vitoriosos. Particularmente, gostamos bastante da premiação de Diretor Revelação para Andrew Patterson por A Vastidão da Noite. Com um orçamento bastante apertado, ele consegue entregar uma bela ficção científica que tem um clima bem Twilight Zone, com direito a planos-sequência e sutilezas que faltam em grandes produções.
Além do tributo a Chadwick Boseman, a IFP fez outras homenagens que paralelamente reconheciam as obras atuais como para Viola Davis (A Voz Suprema do Blues), o diretor britânico Steve McQueen (os 5 filmes da série Small Axe), o criador de séries Ryan Murphy (que lançou Festa de Formatura na Netflix) e para todo o elenco de Os 7 de Chicago: Sacha Baron Cohen, Eddie Redmayne, Yahya Abdul-Mateen II, Jeremy Strong, Mark Rylance, Joseph Gordon-Levitt, Michael Keaton, Frank Langella e John Carroll Lynch, dando uma forcinha também para o diretor e roteirista Aaron Sorkin.
Estamos apenas no início de mais uma temporada de premiações, portanto se seu favorito ou aquele filme que você espera ser premiado ainda não deu as caras, não se preocupe que ainda tem muito chão até o dia 25 de Abril, quando o Oscar 2021 acontecer, seja presencialmente ou de forma híbrida com lives.
CONFIRA TODOS OS VENCEDORES DO 30º GOTHAM AWARDS:
MELHOR FILME
The Assistant
First Cow
Never Rarely Sometimes Always
Nomadland
Relic
MELHOR DOCUMENTÁRIO
76 Days
City Hall
A Thousand Cuts
Time
MELHOR FILME INTERNACIONAL
Bacurau
Uma Mulher Alta (Beanpole)
Cuties (Mignonnes)
Identifying Features
Martin Eden
Wolfwalkers
PRÊMIO BINGHAM RAY DE DIRETOR REVELAÇÃO
Radha Blank, “The Forty-Year-Old Version”
Channing Godfrey Peoples, “Miss Juneteenth”
Alex Thompson, “Saint Frances”
Carlo Mirabella-Davis, “Swallow”
Andrew Patterson, “A Vastidão da Noite”
MELHOR ROTEIRO
Má Educação – Mike Makowsky
First Cow – Jon Raymond, Kelly Reichardt
The Forty-Year-Old Version – Radha Blank
Fourteen – Dan Sallitt
“A Vastidão da Noite” – James Montague, Craig Sanger
MELHOR ATOR
Riz Ahmed, “O Som do Silêncio”
Chadwick Boseman, “A Voz Suprema do Blues”
Jude Law, “The Nest”
John Magaro, “First Cow”
Jesse Plemons, “Estou Pensando em Acabar com Tudo”
MELHOR ATRIZ
Nicole Beharie, “Miss Juneteenth”
Jessie Buckley, “Estou Pensando em Acabar com Tudo”
Carrie Coon, “The Nest”
Frances McDormand, “Nomadland”
Yuh-Jung Youn, “Minari”
MELHOR ATOR OU ATRIZ REVELAÇÃO
Jasmine Batchelor, “The Surrogate”
Kingsley Ben-Adir, “One Night in Miami…”
Sidney Flanigan, “Never Rarely Sometimes Always”
Orion Lee, “First Cow”
Kelly O’Sullivan, “Saint Frances”
SÉRIE REVELAÇÃO – FORMATO LONGA (acima de 40 minutos)
The Great
Immigration Nation
P-Valley
Unorthodox
Watchmen
SÉRIE REVELAÇÃO – FORMATO CURTO (abaixo de 40 minutos)
Betty
Dave
I May Destroy You
Taste the Nation
Work in Progress
PRÊMIO DO PÚBLICO
“Nomadland” – Chloé Zhao, diretora; Frances McDormand, Peter Spears, Mollye Asher, Dan Janvey, Chloé Zhao, producers (Searchlight Pictures)
CINEMA, OSCAR e AFINS 