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‘TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO’ LIDERA o OSCAR com 11 INDICAÇÕES

FILME ALEMÃO ‘NADA DE NOVO NO FRONT’ SURPREENDE COM 9 INDICAÇÕES

Na manhã desta terça (24), os atores Alisson Williams e Riz Ahmed anunciaram os indicados da 95ª edição do Oscar através de lives em canais oficiais, com a apresentação dividida em duas partes.

Para quem não conseguiu acompanhar a live, segue o link do YouTube abaixo:

NÚMEROS DO OSCAR

Como esperado, TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO lideraria as indicações, mas mesmo assim, houve surpresas como os reconhecimentos de Trilha Original e Canção Original.

Logo atrás, empatados com 9 indicações, vêm NADA DE NOVO NO FRONT, filme bélico alemão sobre a Primeira Guerra Mundial, e OS BANSHEES DE INISHERIN, comédia de humor negro sobre uma amizade desfeita.

Com 8 indicações, ELVIS acumulou indicações em categorias estéticas como Fotografia, Design de Produção e Figurino, além claro de Austin Butler como Ator. Logo atrás, com 7 indicações, OS FABELMANS conseguiu se recuperar de ausências importantes no BAFTA e assegurou o reconhecimento de Steven Spielberg em três categorias: Filme, Direção e Roteiro Original. Embora tenha acumulado 6 indicações, TOP GUN: MAVERICK surpreendeu duplamente ao não ser indicado para Fotografia (que era algo 99% certo) e por ter sido indicado a Roteiro Adaptado (algo que ninguém esperava).

O drama sobre música e Cultura do Cancelamento TÁR também conquistou 6 indicações, com destaque para Fotografia, Montagem e claro, Atriz para Cate Blanchett. E com 5 indicações, PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE mostra força nas categorias técnicas e favoritismo em Atriz Coadjuvante para Angela Bassett.

POLÊMICAS À VISTA?

Antes mesmo das indicações serem anunciadas, havia um forte indício de que não haveria nenhuma diretora mulher indicada na categoria de Direção, o que acabou se comprovando. Dentre as diretoras que poderiam ter alguma chances estavam Sarah Polley (Entre Mulheres), Gina Prince-Bythewood (A Mulher Rei) e a nossa favorita Charlotte Wells (Aftersun), mas apesar disso, os diretores indicados já eram considerados quase certezas pelo histórico da temporada de premiações.

E nas categorias de atuação, embora muitos atores não-brancos tenham sido indicados como Brian Tyree Henry, Ke Huy Quan, Angela Bassett, Hong Chau e Stephanie Hsu, já começam reclamações da ausência deles na categoria de Melhor Atriz, porque até então Viola Davis (A Mulher Rei) e Danielle Deadwyler (Till) estavam muito bem cotadas.

SURPRESAS

Com certeza, houve muitas surpresas que vou citar por categoria abaixo, mas sem dúvidas, a maior delas foi a indicação de ANDREA RISEBOROUGH para Melhor Atriz por TO LESLIE, um filme pequeno e independente sobre uma mãe que abandonou seu filho após seu prêmio da loteria acabar com seu vício no álcool. A atriz havia sido apenas indicada basicamente para o Independent Spirit Award e havia sido esnobada por completo no Globo de Ouro, Critics’ Choice, BAFTA e SAG, mas com uma campanha totalmente sem recursos, amadora, mas que atingiu vários famosos como Edward Norton, Gwyneth Paltrow, Liam Neeson, Geena Davis, Susan Sarandon, Laura Dern, Helen Hunt, Zooey Deschanel, Melanie Lynskey, Mira Sorvino, Rosie O’Donnell, Minnie Driver, Alan Cumming, Rosanna Arquette, Debra Winger, Patricia Clarkson e Howard Stern, que postaram elogios à atriz em redes sociais, principalmente no Twitter. Funcionou e agora Riseborough está entre as 5 melhores do ano.

Sobre o filme, claro, é um drama daqueles típicos de protagonista vivendo no fundo do poço mas que bsuca redenção, mas a performance da atriz realmente eleva o material para algo muito mais humano e verdadeiro. Riseborough evita aquela personagem chorona e coitadinha, para ser alguém que assume e vive suas falhas como mãe e alcóolatra. Certamente, vai adicionar muito tempero na briga entre Cate Blanchett e Michelle Yeoh.

CONFIRA TODOS OS INDICADOS AO OSCAR 2023 COM ESNOBES E COMENTÁRIOS:

MELHOR FILME

  • Nada de Novo no Front (All Quiet on the Western Front)
  • Avatar: O Caminho da Água (Avatar: The Way of Water)
  • Os Banshees de Inisherin (The Banshees of Inisherin)
  • Elvis (Elvis)
  • Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (Everything Everywhere All at Once)
  • Os Fabelmans (The Fabelmans)
  • Tár (Tár)
  • Top Gun: Maverick (Top Gun: Maverick)
  • Triângulo da Tristeza (Triangle of Sadness)
  • A Baleia (The Whale)

Nesta categoria, não há nenhum estranho no ninho. Claro que muita gente jamais imaginou ver a sátira TRIÂNGULO DA TRISTEZA entre os 10 filmes, mas por outro lado, tem muita gente que adorou o filme, que ganhou a Palma de Ouro no último Festival de Cannes. Eu teria trocado o filme de Ruben Östlund pelo drama intimista AFTERSUN, mas sem uma indicação de Direção ou Roteiro para Charlotte Wells, seria bastante difícil.

Hoje quem ganha esse prêmio é TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO, mas tem chão até o dia 12 de Março.

MELHOR DIREÇÃO

  • Martin McDonagh (Os Banshees de Inisherin)
  • Daniel Kwan & Daniel Scheinert (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)
  • Steven Spielberg (Os Fabelmans)
  • Todd Field (Tár)
  • Ruben Östlund (Triângulo da Tristeza)

Mais amor para Ruben Östlund, que ocupa a chamada vaga para um diretor estrangeiro. Primeiramente, achei muito estranho NADA DE NOVO NO FRONT ter 9 indicações e terem esnobado EDWARD BERGER, mas se fosse para eleger um estrangeiro eu colocaria PARK CHAN-WOOK por DECISÃO DE PARTIR, porém sequer foi indicado a Filme Internacional… Trocaria Spielberg ou McDonagh por CHARLOTTE WELLS.

Hoje quem ganha são os DANIELS, mas SPIELBERG tem muuuuuuito prestígio entre os membros da Academia. Mas se o terceiro Oscar de Spielberg acontecer, corre sério risco de ser o único Oscar para OS FABELMANS. Já pensou nisso? Um novo Ataque dos Cães.

MELHOR ATOR

  • Austin Butler (Elvis)
  • Colin Farrell (Os Banshees de Inisherin)
  • Brendan Fraser (A Baleia)
  • Paul Mescal (Aftersun)
  • Bill Nighy (Living)

Com Butler, Fraser, Farrell e Nighy garantidos há tempos, restava saber quem ficaria com a última vaga, e esta ficou com o jovem queridinho PAUL MESCAL. Ele ganhou muito impulso na campanha com a indicação ao BAFTA, e ultrapassou os incertos Tom Cruise, Adam Sandler, Tom Hanks e Jeremy Pope. Com certeza, uma das indicações mais comemoradas do ano.

A disputa está acirradíssima, e acredito num embate maior entre Austin Butler e Brendan Fraser. O primeiro conta com a benção da esposa e filha (recém-falecida) de Elvis Presley, mas Brendan Fraser, além de contar com a ajuda formidável da maquiagem prostética transformadora, tem sua história pessoal de comeback que ressoa muito forte entre inúmeros atores votantes da Academia, portanto BRENDAN FRASER deve levar esse Oscar.

MELHOR ATRIZ

  • Cate Blanchett (TÁR)
  • Ana de Armas (Blonde)
  • Andrea Riseborough (To Leslie)
  • Michelle Williams (Os Fabelmans)
  • Michelle Yeoh (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)

A ausência de VIOLA DAVIS não me surpreende muito. Embora haja o esforço valioso da transformação física da personagem que comanda o exército africano, o filme nunca empolga e sua performance ficou mais esquecida dentre tantos personagens na aventura. Já DANIELLE DEADWYLER foi uma surpresa grande, porque sua atuação é forte e a Academia dificilmente ignoraria um drama familiar de racismo, ainda mais hoje. Sem sombra de dúvidas, eu a incluiria no lugar de MICHELLE WILLIAMS que, na minha opinião, nem deveria estar concorrendo, pois considero uma performance batida e até clichê da mulher desiludida com ares de loucura, sem falar que sua personagem é coadjuvante, não protagonista. Dentre outras ausentes estão MARGOT ROBBIE (Babilônia), OLIVIA COLMAN (Império da Luz) e EMMA THOMPSON (Boa Sorte, Leo Grande).

ANDREA RISEBOROUGH, como disse acima, é a maior surpresa desta edição do Oscar. Já era uma atriz que merecia mais reconhecimento. Já trabalhou com Mike Leigh em Simplesmente Feliz, com Alejandro González Iñárritu em Birdman, com Jonathan Dayton e Valerie Farris em A Guerra dos Sexos, e tem se destacado em filmes de terror psicológicos como Mandy, Nancy e Possessor. Sua performance em TO LESLIE só foi reconhecida graças às campanhas de atores famosos que viram o filme e espalharam que ela merecia uma indicação. Não sei se o filme terá dinheiro para promovê-la, mas com certeza arrecadarão mais bilheteria com essa indicação.

Agora quem ganha? Há pouco tempo, eu dizia que CATE BLANCHETT era a favorita para ganhar seu 3º Oscar, e se ganhar, será merecido, sem dúvida, mas estamos num cenário de diversidade em que atores não-brancos têm chances reais. E não estou defendendo MICHELLE YEOH só porque é asiática, mas sua performance tem uma essência muito humana mesmo com tantas cenas de ação e lutas. Não seria lindo premiar uma atuação diferente como essa? Yeoh pode nunca ter sido indicada, mas já merecia indicação por O Tigre e o Dragão e Podres de Ricos, e pode nunca mais ter chances e ser indicada novamente, diferente de Cate Blanchett. Mas enfim, se tudo der certo, Yeoh leva essa estatueta.

MELHOR ATOR COADJUVANTE

  • Brendan Gleeson (Os Banshees de Inisherin)
  • Brian Tyree Henry (Passagem)
  • Judd Hirsch (Os Fabelmans)
  • Barry Keoghan (Os Banshees de Inisherin)
  • Ke Huy Quan (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)

BRENDAN GLEESON e BARRY KEOGHAN eram certezas assim como KE HUY QUAN, restava saber se alguém de OS FABELMANS entraria na disputa. Eu teria indicado PAUL DANO, por apresentar uma atuação discreta porém muito eficiente, mas preferiram JUDD HIRSCH, que tem apenas uma cena no filme, o que achei um exagero. BRIAN TYREE HENRY está bem em PASSAGEM e sua indicação reconhece sua atuação despojada e introvertida de um mecânico marcado por um acidente de carro. Dentre as ausências sentidas estão EDDIE REDMAYNE (O Enfermeiro da Noite), BRAD PITT (Babilônia) e BEN WISHAW (Entre Mulheres).

Das categorias de atuação, esta é a mais fácil de prever a vitória: KE HUY QUAN. Além de performance aclamada, tem feito discursos belíssimos e tem o comeback como fator determinante.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

  • Angela Bassett (Pantera Negra: Wakanda Para Sempre)
  • Hong Chau (A Baleia)
  • Kerry Condon (Os Banshees de Inisherin)
  • Jamie Lee Curtis (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)
  • Stephanie Hsu (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)

Das categorias de atuação, Atriz Coadjuvante era a mais nebulosa de todas. Havia fortes dúvidas até de quem seria indicada, já que havia muitas candidatas fortes. Há pouco tempo, ANGELA BASSETT, KERRY CONDON e JAMIE LEE CURTIS se tornaram mais sólidas na corrida, enquanto as outras duas vagas eram uma incógnita. HONG CHAU ganhou forças com suas recentes indicações ao SAG e ao BAFTA e finalmente foi reconhecida pela Academia. E a última vaga ficou com a jovem STEPHANIE HSU, que está ótima em TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO como a filha Joy e a vilã Jobu Tupaki.

Por ter vencido Globo de Ouro e Critics’ Choice, ANGELA BASSETT tem boa vantagem sobre as demais indicadas e deve levar o Oscar, 29 anos depois de sua primeira indicação por Tina – A Verdadeiro História de Tina Turner.

DOLLY DE LEON (Triângulo da Tristeza), CAREY MULLIGAN (Ela Disse), JANELLE MONÀE (Glass Onion) e JESSIE BUCKLEY (Entre Mulheres) estão entre as atrizes esnobadas na categoria, sem contar MICHELLE WILLIAMS, que poderia ter concorrido aqui por Os Fabelmans.

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

  • Martin McDonagh (Os Banshees de Inisherin)
  • Daniel Kwan, Daniel Scheinert (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)
  • Steven Spielberg, Tony Kushner (Os Fabelmans)
  • Todd Field (Tár)
  • Ruben Östlund (Triângulo da Tristeza)

O roteiro original de JORDAN PEELE por NÃO! NÃO OLHE! merecia muito mais a vaga do que Ruben Östlund. Apesar da sátira de TRIÂNGULO DA TRISTEZA ter bons momentos na ilha, há muitas cenas de pura obviedade, passando longe de qualquer tipo de sutileza. O filme de terror de Jordan Peele continha muitos elementos frescos e surpreendentes que nenhum outro roteiro de 2022 apresentou. Academia cagou nessa.

MARTIN MCDONAGH tem ótimas chances de levar o Oscar como uma espécie de prêmio de consolação se TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO levar as principais categorias, mas não duvido dos DANIELS levarem esse prêmio também.

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

  • Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell (Nada de Novo no Front)
  • Rian Johnson (Glass Onion: Um Mistério Knives Out)
  • Kazuo Ishiguro (Living)
  • Ehren Kruger, Eric Warren Singer, Christopher McQuarrie (Top Gun: Maverick)
  • Sarah Polley (Entre Mulheres)

TOP GUN: MAVERICK ser indicado a Roteiro Adaptado comprova que a disputa estava abaixo da média. Não que o roteiro da sequência estrelada por Tom Cruise seja ruim, mas faz o arroz com feijão, contornando bem os possíveis buracos dos 36 anos de intervalo. Havia a possibilidade de A BALEIA estar aqui, por ser adaptação de uma peça de teatro, mas acabou de fora.

Por não terem indicado nenhuma mulher, SARAH POLLEY ganha certo favoritismo nesta categoria por ENTRE MULHERES. Se o trabalho de direção dela não foi tão elogiado, seu roteiro sempre esteve entre os mais comentados da temporada, e também está indicado a Melhor Filme, por isso, meu voto para vitória vai para POLLEY.

MELHOR FOTOGRAFIA

  • James Friend (Nada de Novo no Front)
  • Darius Khondji (Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades)
  • Mandy Walker (Elvis)
  • Roger Deakins (Império da Luz)
  • Florian Hoffmeister (Tár)

É difícil entender a ausência de CLAUDIO MIRANDA por TOP GUN: MAVERICK, especialmente porque os indicados são escolhidos por vários diretores de fotografia, que certamente entenderam as dificuldades de se filmar essa aventura com aeronaves reais. Miranda já havia ganhado um Oscar por AS AVENTURAS DE PI, que embora considere bonita a fotografia, acho bastante artificial, mas merecia este reconhecimento.

Até o momento, ele era considerado o favorito para ganhar esse Oscar, mas agora com sua ausência, fica difícil de prever quem leva essa estatueta. ROGER DEAKINS seria uma excelente alternativa, mas seu IMPÉRIO DA LUZ foi esnobado em todas as outras categorias, o que enfraquece sua campanha. Se MANDY WALKER vencer por ELVIS, ela se tornará a primeira mulher a ganhar nesta categoria, o que seria um marco histórico fácil de apoiar, mas… por enquanto, fico com a vitória de JAMES FRIEND por NADA DE NOVO NO FRONT.

MELHOR TRILHA MUSICAL ORIGINAL

  • Volker Bertelmann (Nada de Novo no Front)
  • Justin Hurwitz (Babilônia)
  • Carter Burwell (Os Banshees de Inisherin)
  • Son Lux (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)
  • John Williams (Os Fabelmans)

Nesta categoria, duas surpresas: VOLKER BERTELMANN por NADA DE NOVO NO FRONT e SON LUX por TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO, mas a briga deve ficar entre JUSTIN HURWITZ por BABILÔNIA, que venceu o Globo de Ouro, CARTER BURWELL por OS BANSHEES DE INISHERIN. Claro que JOHN WILLIAMS pode surpreender por OS FABELMANS por se tratar de um compositor extremamente prestigiado, mas sua trilha não tem o perfil para vencer. Dentre as ausências mais sentidas estão ALEXANDRE DESPLAT por PINÓQUIO, e HILDUR GUÐNADÓTTIR por ENTRE MULHERES.

Mesmo já tendo vencido por LA LA LAND, minha aposta vai para JUSTIN HURWITZ, cuja trilha musical faz uma baita diferença em BABILÔNIA.

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

  • “Applause” (Tell it Like a Woman)
  • “Hold My Hand” (Top Gun: Maverick)
  • “Lift Me Up” (Pantera Negra: Wakanda Para Sempre)
  • “Naatu Naatu” (RRR: Revolta, Rebelião, Revolução)
  • “This is a Life” (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)

Primeiramente, DIANE WARREN. O que dizer dessa compositora que conquistou sua 14ª indicação ao Oscar? Tudo bem que ela ainda não ganhou o Oscar competitivo, mas em 2022, já foi homenageada com o Oscar Honorário, o que tira a pressão pela primeira vitória. Quer que seu filme receba uma indicação ao Oscar? Contrate Diane Warren para escrever uma canção. Entre as ausências, a mais citada certamente é “CIAO PAPA” da animação stop motion PINÓQUIO, enquanto a grande surpresa vai para “‘THIS IS A LIFE”, que considero um pouco estranha, mas combina com TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO.

Após apostar tanto em “HOLD MY HAND” e perder, vou ter que apostar em “NAATU NAATU”. Não apenas essa canção impulsiona o filme indiano, mas como também é a única indicação de RRR. Aliás, se a direção da Academia souber trabalhar bem os números musicais na cerimônia, a audiência pode melhorar bastante com Lady Gaga e Rihanna.

MELHOR MONTAGEM

  • Mikkel E.G. Nielsen (Os Banshees de Inisherin)
  • Jonathan Redmond, Matt Villa (Elvis)
  • Paul Rogers (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)
  • Monika Willi (Tár)
  • Eddie Hamilton (Top Gun: Maverick)

Com exceção de ELVIS, considero todas as outras edições muito bem feitas e merecem indicação. Pela fluência narrativa, sem dúvida TOP GUN MAVERICK merece o prêmio, enquanto TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO merece por sua montagem fragmentada que consegue englobar todos os universos sem ser cansativo. Por enquanto, aposto em PAUL ROGERS, o que será um prêmio essencial para o filme de multiverso ganhar MELHOR FILME.

Substituiria facilmente a montagem de ELVIS pela frenética de RRR. Não dá pra entender.

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

  • Nada de Novo no Front
  • Avatar: O Caminho da Água
  • Babilônia
  • Elvis
  • Os Fabelmans

Ser indicado ao Oscar por ter reproduzido a casa de infância da família de Spielberg em OS FABELMANS? Não teria sido mais justo se indicassem o design de PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE? Por mais que haja uma repetição de Wakanda, existe todo um universo novo aquático de Namor. Poderiam ter indicado o restaurante a ilha de O MENU ou todo o universo de PINÓQUIO também.

AVATAR é um dos grandes candidatos a esse prêmio, principalmente por todo o universo aquático, mas o primeiro filme já levou esse prêmio lá em 2010, o que pode e deve favorecer BABILÔNIA e sua recriação da Hollywood dos anos 1920.

MELHOR FIGURINO

  • Babilônia
  • Pantera Negra: Wakanda Para Sempre
  • Elvis
  • Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
  • Sra. Harris Vai à Paris

Embora eu não tenha gostado de A MULHER REI, achava que os figurino de Gersha Phillips mereciam ser reconhecidos aqui, até mesmo porque quando temos chance de ver figurinos da África dos séculos XVIII e XIX? Retiraria a indicação de TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO aqui para abrigar esses figurinos diferentes.

A briga deve ficar entre RUTH CARTER por PANTERA NEGRA e CATHERINE MARTIN por ELVIS. Tenho a impressão de que Martin não sairá de mãos abanando (também está indicada em Design de Produção), e Ruth Carter já levou o mesmo Oscar pelo primeiro PANTERA NEGRA. E agora? Por enquanto, vou de Catherine Martin.

MELHOR MAQUIAGEM E PENTEADO

  • Nada de Novo no Front
  • Batman
  • Pantera Negra: Wakanda Para Sempre
  • Elvis
  • A Baleia

É estranho ver Ana de Armas se transformando bem em Marilyn Monroe e a equipe de maquiagem não ser indicada, mas BLONDE foi odiado por muita gente, taí as 8 indicações ao Framboesa de Ouro. Melhor para BATMAN, ELVIS e A BALEIA, que disputam esse Oscar. Acredito que a maquiagem que transforma Brendan Fraser num homem bem obeso vai chamar mais a atenção e deve levar essa estatueta.

MELHOR SOM

  • Nada de Novo no Front
  • Avatar: O Caminho da Água
  • Batman
  • Elvis
  • Top Gun: Maverick

Retiraria a indicação de figurino de TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO para ser indicado a Som, mas tá bom, não dá pra reclamar de nenhum dos cinco indicados aqui. Poderiam ter indicado BABILÔNIA também que não seria um reconhecimento criticado.

Pra vencer, sem dúvida, o som maravilhoso de TOP GUN: MAVERICK. Impecável.

MELHORES EFEITOS VISUAIS

  • Nada de Novo no Front
  • Avatar: O Caminho da Água
  • Batman
  • Pantera Negra: Wakanda Para Sempre
  • Top Gun: Maverick

TOP GUN: MAVERICK poderia ter sido feito com um monte de efeitos de computação gráfica com aviões feitos por computadores, mas graças às exigências de Tom Cruise, tivemos aeronaves reais e isso contribuiu enormemente para o aspecto visual mais orgânico e real do filme. Os efeitos aqui são praticamente imperceptíveis e, como essa é o novo selo de qualidade da Academia nesta categoria, deveria levar o Oscar.

Ainda no campo discreto, NADA DE NOVO NO FRONT também seria uma boa opção para premiar, mas os votantes premiariam efeitos de um filme alemão? Ainda acho difícil.

MELHOR FILME INTERNACIONAL

  • Nada de Novo no Front (Alemanha)
  • Argentina, 1985 (Argentina)
  • Close (Bélgica)
  • EO (Polônia)
  • The Quiet Girl (Irlanda)

Nesta categoria está uma das maiores surpresa desta edição: a ausência de DECISÃO DE PARTIR, da Coreia do Sul. Havia inclusive, boas chances de seu diretor Park Chan-wook ser indicada à Direção, mas tudo foi por água abaixo. Os filmes EO e THE QUIET GIRL cresceram bastante na reta final e foram indicados.

Com 9 indicações, muitos vão apostar na vitória de NADA DE NOVO NO FRONT, mas a competição aqui está acirrada com ARGENTINA, 1985 e CLOSE logo atrás.

MELHOR DOCUMENTÁRIO

  • All that Breathes
  • All theBeauty and the Bloodshed
  • Fire of Love
  • A House Made of Splinters
  • Navalny

Embora bastante popular, o documentário MOONAGE DAYDREAM sobre o saudoso DAVID BOWIE estava entre os favoritos, mas nem sempre isso significa que vá ser indicado. Enquanto isso, A HOUSE MADE OF SPLINTERS conquistou sua vaga ao retratar uma instituição que serve de abrigo para crianças que aguardam decisão judicial sobre sua guarda. Uma pena que O TERRITÓRIO, que fala sobre ataques às reservas indígenas, não tenha sido indicado também.

A briga deve ficar entre ALL THAT BREATHS e ALL THE BEAUTY AND THE BLOODSHED, com ligeira vantagem para o segundo, que levou o Leão de Ouro no último Festival de Veneza. Sua diretora Laura Poitras já ganhou o Oscar por CIDADÃOQUATRO em 2015.

MELHOR LONGA DE ANIMAÇÃO

  • Pinóquio por Guillermo del Toro
  • Marcel the Shell With Shoes On
  • Gato de Botas: O Último Pedido
  • A Fera do Mar
  • Red: Crescer é uma Fera

Dos cinco indicados, apenas uma vaga estava incerta. A maioria apontava para WENDELL & WILD por ser de Henry Sellick, contar com Jordan Peele, e ainda ser da Netflix, mas a Netflix acabou sendo reconhecida por A FERA DO MAR.

Até agora PINÓQUIO POR GUILLERMO DEL TORO era o grande favorito, e ainda continua, mas como não foi reconhecido nas outras categorias de Trilha Musical, Canção Original, Design de Produção e Efeitos Visuais, seu favoritismo abaixou um pouco, e nisso GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO tem crescido no gosto popular.

MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO

  • The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse
  • The Flying Sailor
  • Ice Merchants
  • My Year of Dicks
  • An Ostrich Told Me the World is Fake and I Think O Believe It

Não vi nenhum ainda, mas chama a atenção o nome dos curtas de animação que, inclusive, fizeram Riz Ahmed e Allison Williams rirem no anúncio. Sem nenhum curta da Disney ou Pixar no páreo, as chances devem ser mais igualitárias, mas The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse sai com uma ligeira vantagem por contar com a grana da Apple.

MELHOR DOCUMENTÁRIO-CURTA

  • Como Cuidar de um Bebê Elefante
  • Haulout
  • How Do You Measure a Year
  • The Matha Mitchell Effect
  • Stranger at the Gate

Nos últimos anos, a Netflix tem dominado as categorias de curta, portanto, nada mais natural considerar COMO CUIDAR UM BEBÊ ELEFANTE como o favorito da categoria. Além disso, a Academia tem adorado premiar filmes sobre natureza como o recente O PROFESSOR POLVO.

MELHOR CURTA-METRAGEM

  • An Irish Goodbye
  • Ivalu
  • Le Pupille
  • Night Ride
  • The Red Suitcase

Uma pena que o curta brasileiro SIDERAL não terminou entre os indicados, mas não deve ter sido fácil competir com diretores renomados Alfonso Cuarón e Alice Roahwacher, cujo LE PUPILLE deve levar o Oscar.

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por Winston Graysmith em janeiro 24, 2023  •  Link Permanente
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Postado por Winston Graysmith em janeiro 24, 2023

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‘OS BANSHEES DE INISHERIN’ e ‘OS FABELMANS’ VENCEM o GLOBO DE OURO de MELHOR FILME

‘TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO’ TEVE QUE SE CONTENTAR COM OS PRÊMIOS DE ATRIZ E ATOR COADJUVANTE

A 80ª cerimônia não foi transmitida no Brasil, então, muitos cinéfilos, como eu, tiveram que apelar por um link de transmissão da rede americana NBC para poder acompanhar esta volta do Globo de Ouro. É ridículo e irreal que, em pleno 2023, premiações de cinema e TV ainda sejam exclusividade da TV quando temos a plataforma do YouTube e streaming disponíveis. Basta exibir os patrocinadores durante a transmissão e todo mundo sai feliz, não?

A noite já começou bem com a vitória de KE HUY QUAN por TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO. Novamente, ele fez um discurso que ressalta sua longa espera por uma segunda oportunidade na carreira de forma bastante humilde, e aproveita para agradecer a Steven Spielberg que estava na plateia por ter lhe descoberto em Indiana Jones e o Templo da Perdição em 1984. Desde sua vitória no Gotham Awards, Quan vem aumentando seu favoritismo rumo ao Oscar de Ator Coadjuvante não somente por sua performance, mas por seus discursos emotivos.

Num discurso semelhante igualmente forte, reforçando sempre o trabalho duro e a gratidão, MICHELLE YEOH também gastou bem seu tempo para citar seus diretores e seus colegas de set de filmagem. Por se tratar da categoria de Atriz – Comédia ou Musical, praticamente não havia concorrência, então essa vitória era já dada como certa, mas e nos próximos prêmios: Critics’ Choice e SAG? Terá sua campanha força o suficiente para derrotar a franco-favorita CATE BLANCHETT? Aliás, a atriz australiana, assim como muitos, não estava presente na cerimônia para receber seu prêmio de Atriz – Drama por sua atuação inspirada em TÁR.

Enquanto muitos estavam na dúvida se o prêmio de Atriz Coadjuvante iria para Jamie Lee Curtis ou Kerry Condon, ANGELA BASSETT subiu ao palco por sua performance em PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE. Mesmo que Bassett vença o Critics’ Choice no próximo domingo, a categoria só terá uma favorita quando o SAG Awards acontecer. Outra categoria igualmente sem favoritos é de Ator, aqui vencido por AUSTIN BUTLER por ELVIS, e COLIN FARRELL por OS BANSHEES DE INISHERIN. Ambos devem figurar entre os indicados ao Oscar ao lado de Brendan Fraser por A Baleia.

Talvez a maior surpresa da noite tenha sido a vitória de ARGENTINA, 1985 como Melhor Filme em Língua Não-Inglesa. Embora o filme de Santiago Mitre seja bom e contasse com a campanha massiva da Amazon Studios, havia a expectativa de que o indiano RRR ganhasse, mas acabou levando como Melhor Canção por “Naatu Naatu”.

COMO FICA A TEMPORADA?

É difícil dizer que esses resultados vão influenciar diretamente os próximos prêmios até chegar ao Oscar. O Globo de Ouro já não vinha sendo aquele parâmetro para a Academia, e isso só piorou com as polêmicas e a suspensão. Mas certamente foi uma salvação para o filme de Spielberg, OS FABELMANS, já que havia ficado de fora de categorias principais do BAFTA recentemente. OS BANSHEES DE INISHERIN conseguiu superar TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO na categoria de Filme – Comédia ou Musical, mas acredito que será a revanche do filme dos Daniels no Critics’ Choice Awards.

Nas categorias de atuação, MICHELLE YEOH e CATE BLANCHETT vão lutar até o fim, assim como COLIN FARRELL, BRENDAN FRASER e AUSTIN BUTLER. Em Atriz Coadjuvante, outra briga que promete: JAMIE LEE CURTIS, KERRY CONDON e a vencedora de hoje ANGELA BASSETT. Se os vencedores de Critics’ Choice e SAG divergirem, melhor ainda para a emoção da temporada. A única certeza por enquanto é de KE HUY QUAN, que tem vencido todos os prêmios mais importantes e deve vencer todos os próximos.

Entre Michelle Yeoh e Cate Blanchett, considero a performance da última melhor, mas se fosse pensar como um votante, refletiria que esta pode ser a única chance da vida de Yeoh para ganhar um Oscar. E não estou falando por piedade ou defendendo apenas a diversidade, porque a atuação dela é digna desse reconhecimento. Blanchett pode ganhar mais dois, três Oscars porque sempre haverá excelentes papéis para ela, o que não deve acontecer com a atriz asiática. Já na ala masculina, sinto que a narrativa pessoal de Brendan Fraser fala mais alto do que as performances de seus competidores: Austin Butler e Colin Farrell. Assim que Fraser ganhar o Critics’ Choice e/ou o SAG, e entregar um discurso redentor, ele se tornará o franco-favorito. Esqueçam essa derrota no Globo de Ouro, porque a polêmica lhe atrapalhou, mas em breve ele vai triunfar.

ARGENTINA, 1985 pode não ser um dos melhores filmes do país como O Segredo dos seus Olhos ou O Pântano, mas que alegria um filme sobre política e julgamento da ditadura ser reconhecido mundialmente, né? Uma pena que não deram um tempinho a mais para o ator Ricardo Darín discursar no palco ao lado do diretor Santiago Mitre. Sobre a campanha do filme, feita pela Amazon Studios, espero que eles parem de gastar dinheiro com Treze Vidas e invista mais no filme argentino, pois a competição continua acirradíssima com EO, Decisão de Partir, Close e Nada de Novo no Front. O filme indiano RRR já não compete, pois não foi selecionado pela comissão do país.

Guillermo del Toro e seu PINÓQUIO, e Justin Hurwitz e sua trilha de BABILÔNIA se consolidam como favoritos de suas categorias de Longa de Animação e Trilha Original, respectivamente. Claro que a Disney vai intensificar a campanha de Red: Crescer é uma Fera e John Williams é sempre um perigo, mas são dois trabalhos que agradaram o público e a crítica. O que conta contra Hurwitz é que ele ganhou dois Oscars há apenas 5 anos com La La Land, mas não acredito que isso vá ser um empecilho.

Sobre a premiação de Roteiro, é importante ressaltar que o Globo de Ouro tem apenas uma categoria que engloba roteiros originais e adaptados, o que torna a disputa ainda mais competitiva. O problema é que o maior competidor de OS BANSHEES DE INISHERIN também é um roteiro original: TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO, o que cria um peso enorme para qual filme vencer este Oscar, podendo definir o vencedor de Melhor Filme. Já pelo lado de Roteiro Adaptado, a competição está morta por justamente não haver um candidato mais forte. Apesar do declínio do filme na temporada, Sarah Polley continua tendo as melhores chances nesta categoria por ENTRE MULHERES, seguido de perto por Rian Johnson (GLASS ONION) e Rebecca Lenkiewicz (ELA DISSE).

VENCEDORES DO 80º GLOBO DE OURO:

CINEMA

MELHOR FILME – DRAMA
Os Fabelmans (The Fabelmans)

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Cate Blanchett (TÁR)

MELHOR ATOR – DRAMA
Austin Butler (Elvis)

MELHOR FILME – COMÉDIA OU MUSICAL
Os Banshees de Inisherin (The Banshees of Inisherin)

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA OU MUSICAL
Michelle Yeoh (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)

MELHOR ATOR – COMÉDIA OU MUSICAL
Colin Farrell (Os Banshees de Inisherin)

MELHOR LONGA DE ANIMAÇÃO
Pinóquio

MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
Argentina, 1985 – Argentina

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Angela Bassett (Pantera Negra: Wakanda Para Sempre)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Ke Huy Quan (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)

MELHOR DIREÇÃO
Steven Spielberg (Os Fabelmans)

MELHOR ROTEIRO
Martin McDonagh (Os Banshees de Inisherin)

MELHOR TRILHA MUSICAL
Justin Hurwitz (Babilônia)

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Naatu Naatu” (RRR: Revolta, Rebelião, Revolução)

TELEVISÃO/STREAMING

MELHOR SÉRIE – DRAMA
House of Dragon (HBO)

MELHOR ATRIZ DE SÉRIE – DRAMA
Zendaya (Euphoria)

MELHOR ATOR DE SÉRIE – DRAMA
Kevin Costner (Yellowstone)

MELHOR SÉRIE – COMÉDIA OU MUSICAL
Abbott Elementary (ABC)

MELHOR ATRIZ DE SÉRIE – COMÉDIA OU MUSICAL
Quinta Brunson (Abbott Elementary)

MELHOR ATOR DE SÉRIE – COMÉDIA OU MUSICAL
Jeremy Allen White (The Bear)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE – SÉRIE DE TV
Julia Garner (Ozark)

MELHOR ATOR COADJUVANTE – SÉRIE DE TV
Tyler James Williams (Abbott Elementary)

MELHOR MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
The White Lotus (HBO Max)

MELHOR ATRIZ DE MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
Amanda Seyfried (The Dropout)

MELHOR ATOR DE MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
Evan Peters (Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE DE SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
Jennifer Coolidge (The White Lotus)

MELHOR ATOR COADJUVANTE DE SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
Paul Walter Hauser (Black Bird)

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por Winston Graysmith em janeiro 11, 2023  •  Link Permanente
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Postado por Winston Graysmith em janeiro 11, 2023

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‘TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO’ LIDERA o CRITICS’ CHOICE AWARDS com 14 INDICAÇÕES

LOGO APÓS FICAR EM 2º LUGAR NO GLOBO DE OURO, FILME ASSUME FAVORITISMO

O Critics’ Choice Awards, formado por cerca de 600 jornalistas e críticos, está apenas em sua 28ª edição, mas nos últimos anos tem crescido em escala e importância. A escala se refere ao número de categorias e número de indicados. Todo ano, a organização inventa de aumentar uma vaga aqui, outra ali, e por isso apelidamos carinhosamente de “Bolha Assassina”, porque vai engolir todas as produções de cinema do ano. Claro que isso é ótimo para os cineastas e artistas, já que as chances de ser reconhecidos aumentam exponencialmente e que um dia poderemos nos indagar se vai haver mais gente indicada do que não indicada.

E a parte da importância tem a ver com a queda do Globo de Ouro, considerado a melhor prévia do Oscar por várias décadas, mas que viu sua reputação naufragar após sérias denúncias de racismo e suborno entre votantes. Isso sem contar o caso de abuso sexual do então presidente da HFPA envolvendo o ator Brendan Fraser em 2003. Nesse cenário caótico, o Critics’ Choice assumiu o posto e tenta todo ano prever quais filmes e atores vencerão o Oscar. Por estar tão atrelado ao papel de prévia do Oscar, a votação do CC nos soa sem personalidade e até gratuita, mas isso não tem impedido de ser um ótimo impulso nas campanhas publicitárias.

NÚMEROS DO CRITICS’ CHOICE

14 indicações para Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo parece um exagero, mas devemos lembrar que o CC tem categorias inexistentes no Oscar como Melhor Elenco e Melhor Comédia. De qualquer forma, o filme de multiverso dos diretores Daniel Kwan e Daniel Scheinert deve se sair bem no Oscar, mesmo que Jamie Lee Curtis e/ou Stephanie Hsu não estejam na categoria de Atriz Coadjuvante.

Logo atrás com 10 indicações vêm a semi-autobiografia de Steven Spielberg, Os Fabelmans, que até há pouco era o grande favorito da temporada de premiações, muito devido ao prestígio que o diretor tem em Hollywood, e Babilônia, novo filme de Damien Chazelle, que estreou agora nos EUA e conseguiu decolar de última hora. Por se tratarem de duas produções de época, devem acumular várias indicações como Design de Produção, Fotografia e Figurino. Com 9 indicações, The Banshees of Inisherin foi o recordista de indicações no Globo de Ouro (8) e tem todos os requisitos para ter chances de ganhar Melhor Filme: direção, roteiro e atores indicados.

Ainda sobre números, vale destacar que agora a categoria de Direção conta com 10 indicados, mesmo número de indicados a Filme, o que até faz sentido, mas a disputa certamente fica bem menos acirrada. A vantagem em ampliar as vagas é que ninguém da mídia reclamará das ausências das mulheres Sarah Polley e Gyna Prince-Bythewood, ou do indiano S.S. Rajamouli.

SURPRESAS

É difícil haver muitas surpresas com tantas categorias e vagas, ainda mais quando passa a haver 10 indicados à Melhor Direção como dito acima. Contudo, tivemos filmes cujos atores vinham sendo cogitados, mas ficaram de fora mesmo com 6 indicados. Foi o caso de Women Talking: embora Jessie Buckley tenha sido indicada, Claire Foy e Ben Wishaw ficaram esquecidos. Quem viu o filme alega que com um elenco tão recheado, ficou difícil haver atuações individuais em destaque.

No Globo de Ouro, Paul Dano e Judd Hirsch foram esnobados por suas atuações em Os Fabelmans, mas aqui encontraram reconhecimento para a alegria de Steven Spielberg. Jamie Lee Curtis e Stephanie Hsu também foram indicadas pelo mesmo filme (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo) na mesma categoria de Atriz Coadjuvante. Em ambos os casos, os votos devem se dividir entre os indicados do mesmo filme.

Havia a expectativa de Ben Wishaw ser indicado por Women Talking, mas esta vaga foi para outro elogiado da temporada: Brian Tyree Henry em Passagem. Aliás, falando no prêmio da HFPA, Danielle Deadwyler que havia sido esquecida por Till, ganha sua indicação na categoria de Atriz, enquanto Hugh Jackman, que havia sido indicado pelo Globo de Ouro por The Son, cedeu seu lugar aqui para Paul Mescal por Aftersun. Alguns acreditam que Tom Cruise não foi indicado ao Globo de Ouro porque o ator ameaçou devolver os três prêmios que ele ganhou por causa da falta de diversidade entre os membros votantes, mas acreditamos que foi resultado de votação apenas (muito embora a HFPA adore indicar celebridades para atrair mais a atenção), mas enfim, o Critics’ Choice “reparou” este erro e abraçou o ator de Top Gun: Maverick.

Confira todos os indicados da 28ª edição do Critics’ Choice:

MELHOR FILME
Avatar: O Caminho da Água (Avatar: The Way of Water) (20th Century Studios)
Babilônia (Babylon) (Paramount Pictures)
The Banshees of Inisherin (Searchlight Pictures)
Elvis (Elvis) (Warner Bros.)
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (Everything Everywhere All at Once) (A24)
Os Fabelmans (The Fabelmans) (Universal Pictures)
Glass Onion: Um Mistério Knives Out (Glass Onion: A Knives Out Mystery) (Netflix)
RRR: Revolta, Rebelião, Revolução (RRR) (Variance Films)
TÁR (Tár) (Focus Features)
Top Gun: Maverick (Top Gun: Maverick) (Paramount Pictures)
Women Talking (MGM/United Artists Releasing)

MELHOR ATOR
Austin Butler – “Elvis” (Warner Bros.)
Tom Cruise – “Top Gun: Maverick” (Paramount Pictures)
Colin Farrell – “The Banshees of Inisherin” (Searchlight Pictures)
Brendan Fraser – “The Whale” (A24)
Paul Mescal – “Aftersun” (A24)
Bill Nighy – “Living” (Sony Pictures Classics)

MELHOR ATRIZ
Cate Blanchett – “Tár” (Focus Features)
Viola Davis – “A Mulher Rei” (Sony Pictures)
Danielle Deadwyler – “Till” (Orion/United Artists Releasing)
Margot Robbie – “Babilônia” (Paramount Pictures)
Michelle Williams – “Os Fabelmans” (Universal Pictures)
Michelle Yeoh – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (A24)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Paul Dano – “Os Fabelmans” (Universal Pictures)
Brendan Gleeson – “The Banshees of Inisherin” (Searchlight Pictures)
Judd Hirsch – “Os Fabelmans” (Searchlight Pictures)
Barry Keoghan – “The Banshees of Inisherin” (Searchlight Pictures)
Ke Huy Quan – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (A24)
Brian Tyree Henry – “Passagem” (A24/Apple Original Films)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Angela Bassett – “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” (Marvel Studios)
Jessie Buckley – “Women Talking” (MGM/United Artists Releasing)
Kerry Condon – “The Banshees of Inisherin” (Searchlight Pictures)
Jamie Lee Curtis – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (A24)
Stephanie Hsu – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (A24)
Janelle Monáe – “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” (Netflix)

MELHOR ATOR/ATRIZ JOVEM
Frankie Corio – “Aftersun” (A24)
Jalyn Hall – “Till” (Orion/United Artists Releasing)
Gabriel LaBelle – “Os Fabelmans” (Universal Pictures)
Bella Ramsey – “Catherine Called Birdy” (Amazon Studios)
Banks Repeta – “Armageddon Time” (Focus Features)
Sadie Sink – “The Whale” (A24)

MELHOR ELENCO
“The Banshees of Inisherin” (Searchlight Pictures)
“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (A24)
“Os Fabelmans” (Universal Pictures)
“Glass Onion: Um Mistério Knives Out” (Netflix)
“A Mulher Rei” (Sony Pictures)
“Women Talking” (MGM/United Artists Releasing)

MELHOR DIRETOR
James Cameron – “Avatar: O Caminho da Água” (20th Century Studios)
Damien Chazelle – “Babilônia” (Paramount Pictures)
Todd Field – “Tár” (Focus Features)
Baz Luhrmann – “Elvis” (Warner Bros.)
Daniel Kwan, Daniel Scheinert – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (A24)
Martin McDonagh – “The Banshees of Inisherin” (Searchlight Pictures)
Sarah Polley – “Women Talking” (MGM/United Artists Releasing)
Gina Prince-Bythewood – “A Mulher Rei” (Sony Pictures)
S.S. Rajamouli – “RRR” (Variance Films)
Steven Spielberg – “Os Fabelmans” (Universal Pictures)

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Charlotte Wells – “Aftersun” (A24)
Martin McDonagh – “The Banshees of Inisherin” (Searchlight Pictures)
Daniel Kwan, Daniel Scheinert – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (A24)
Steven Spielberg, Tony Kushner – “Os Fabelmans” (Universal Pictures)
Todd Field – “Tár” (Focus Features)

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Rian Johnson – “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” (Netflix)
Kazuo Ishiguro – “Living” (Sony Pictures Classics)
Rebecca Lenkiewicz – “She Said” (Universal Pictures)
Samuel D. Hunter – “The Whale” (A24)
Sarah Polley – “Women Talking” (MGM/United Artists Releasing)

MELHOR FOTOGRAFIA
Russell Carpenter – “Avatar: O Caminho da Água” (20th Century Studios)
Linus Sandgren – “Babilônia” (Paramount Pictures)
Roger Deakins – “Empire of Light” (Searchlight Pictures)
Janusz Kaminski – “Os Fabelmans” (Universal Pictures)
Florian Hoffmeister – “Tár” (Focus Features)
Claudio Miranda – “Top Gun: Maverick” (Paramount Pictures)

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Dylan Cole, Ben Procter, Vanessa Cole – “Avatar: O Caminho da Água” (20th Century Studios)
Florencia Martin, Anthony Carlino – “Babilônia” (Paramount Pictures)
Hannah Beachler, Lisa K. Sessions – “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” (Marvel Studios)
Catherine Martin, Karen Murphy, Bev Dunn – “Elvis” (Warner Bros.)
Jason Kisvarday, Kelsi Ephraim – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (A24)
Rick Carter, Karen O’Hara – “Os Fabelmans” (Universal Pictures)

MELHOR MONTAGEM
Stephen Rivkin, David Brenner, John Refoua, James Cameron – “Avatar: O Caminho da Água” (20th Century Studios)
Tom Cross – “Babilônia” (Paramount Pictures)
Matt Villa, Jonathan Redmond – “Elvis” (Warner Bros.)
Paul Rogers – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (A24)
Monika Willi – “Tár” (Focus Features)
Eddie Hamilton – “Top Gun: Maverick” (Paramount Pictures)

MELHOR FIGURINO
Mary Zophres – “Babilônia” (Paramount Pictures)
Ruth E. Carter – “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” (Marvel Studios)
Catherine Martin – “Elvis” (Warner Bros.)
Shirley Kurata – “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (A24)
Jenny Eagan – “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” (Netflix)
Gersha Phillips – “A Mulher Rei” (Sony Pictures)

MELHOR PENTEADO E MAQUIAGEM
“Babilônia” (Paramount Pictures)
“Batman” (Warner Bros.)
“Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” (Marvel Studios)
“Elvis” (Warner Bros.)
“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (A24)
“The Whale” (A24)

MELHORES EFEITOS VISUAIS
“Avatar: O Caminho da Água” (20th Century Studios)
“Batman” (Warner Bros.)
“Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” (Marvel Studios)
“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (A24)
“RRR” (Variance Films)
“Top Gun: Maverick” (Paramount Pictures)

MELHOR COMÉDIA
“The Banshees of Inisherin” (Searchlight Pictures)
“Bros” (Universal Pictures)
“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (A24)
“Glass Onion: Um Mistério Knives Out” (Netflix)
“Triângulo da Tristeza” (Neon)
“O Peso do Talento” (Lionsgate)

MELHOR LONGA DE ANIMAÇÃO
“Pinóquio” (Netflix)
“Marcel the Shell with Shoes On” (A24)
“Gato de Botas 2: O Último Pedido” (DreamWorks Animation)
“Red: Crescer é uma Fera” (Pixar)
“Wendell & Wild” (Netflix)

MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
“Nada de Novo no Front” (Netflix)
“Argentina, 1985” (Amazon Studios)
“Bardo, False Crônica de Algumas Verdades” (Netflix)
“Close” (A24)
“Decision de Partir” (Mubi)
“RRR: Revolta, Rebelião, Revolução” (Variance Films)

MELHOR CANÇÃO
“Lift Me Up” – “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre” (Marvel Studios) 
“Ciao Papa” – “Pinóquio” (Netflix)
“Naatu Naatu” – “RRR: Revolta, Rebelião, Revolução” (Variance Films) 
“Hold My Hand” – “Top Gun: Maverick” (Paramount Pictures) 
“Carolina” – “Um Lugar Bem Longe Daqui” (Sony Pictures)
“New Body Rhumba” – “Ruído Branco” (Netflix)

MELHOR TRILHA MUSICAL
Michael Giacchino – “Batman” (Warner Bros.)
Justin Hurwitz – “Babilônia” (Paramount Pictures)
John Williams – “Os Fabelmans” (Universal Pictures)
Alexandre Desplat – “Pinóquio” (Netflix)
Hildur Guðnadóttir – “Tár” (Focus Features)
Hildur Guðnadóttir – “Women Talking” (MGM/United Artists Releasing)

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A cerimônia do Critics’ Choice Awards será transmitida no dia 15 de Janeiro.

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por Winston Graysmith em dezembro 14, 2022  •  Link Permanente
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‘THE BANSHEES OF INISHERIN’ LIDERA o GLOBO DE OURO com 8 INDICAÇÕES

APÓS HIATO SOB DENÚNCIAS, PREMIAÇÃO DA HFPA RETORNA AOS HOLOFOTES COM SURPRESAS NEGATIVAS

Como muitos de vocês sabem, o Globo de Ouro sofreu algumas denúncias recentemente de racismo (por não haver membros votantes negros) e de compra de votos (votantes recebendo diárias caríssimas de hotel na França). Com isso, não houve cerimônia em 2022 (apenas a divulgação dos vencedores). Após uma longa porém não tão profunda reforma, a Hollywood Foreign Press Association (HFPA) retorna aos holofotes, mas com perda de privilégios: a cerimônia será transmitida numa terça-feira (dia 10 de Janeiro), e não no domingo, considerado um horário premium da emissora. Outra grande mudança foi o próprio anúncio dos indicados, que se limitou ao canal de TV americano NBC, em seu programa de notícias Today Show (segue link abaixo). A grande gafe foi que a dupla de apresentadoras não anunciou várias categorias como a de Roteiro, Longa de Animação, Filme em Língua Estrangeiro e sem contar categorias de TV.

Nesse cenário de retorno, havia a expectativa de que os novos membros votantes pudessem dar aquela chacoalhada nos indicados, reconhecendo mais artistas negros, asiáticos ou outras minorias, mas não foi bem assim. Para a surpresa total de todos, Danielle Deadwyler não está entre as indicadas a Melhor Atriz – Drama por sua performance em Till, e embora Viola Davis esteja indicada, seu filme A Mulher Rei ficou de fora da categoria de Melhor Filme – Drama.

OS NÚMEROS DO GLOBO DE OURO

Com 8 indicações, o grande recordista desta edição foi a comédia The Banshees of Inisherin, que tem conquistado alguns prêmios e indicações para seu elenco (Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon e Barry Keoghan estão indicados aqui) e seu roteiro, escrito pelo diretor Martin McDonagh, que em 2018, levou o Globo de Ouro de Roteiro por Três Anúncios Para um Crime. Com 6 indicações, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo consolidou sua ascensão com os recentes prêmios da crítica, sendo indicado para Direção, Atriz, Ator Coadjuvante, Atriz Coadjuvante e claro, Roteiro.

Com 5 indicações, Os Fabelmans, Elvis e Babilônia vêm logo atrás. Havia a expectativa de que o filme semi-autobiográfico de Steven Spielberg fosse o grande recordista, mas perdeu pontos quando nenhum dos atores coadjuvantes foi reconhecido: Paul Dano ou Judd Hirsch. Já Elvis, que vinha sendo mais cotado pelo ator Austin Butler, conseguiu impressionantes indicações para Filme e Direção para Baz Luhrmann. Embora tenha se saído bem por causa do elenco (Diego Calva, Margot Robbie e Brad Pitt foram indicados), Babilônia larga um pouco atrás, já que Damien Chazelle ficou de fora de Direção.

Estreando mundialmente nesta semana, a sequência Avatar: O Caminho da Água conquistou os votantes, rendendo indicações para Filme e Direção. Por não haver categorias mais técnicas no Globo de Ouro, o blockbuster de James Cameron não conseguiria muitas indicações aqui, mas deve se sair bem no Oscar.

MAIS SURPRESAS NEGATIVAS DO QUE BOAS?

O que seria das premiações de cinema sem as surpresas, certo? Se fosse pra escolher a principal, seria Ana de Armas (Blonde) ocupando a vaga de Danielle Deadwyler (Till). Não que Armas não merecesse indicação, mas o filme sobre Marilyn Monroe foi tão massacrado pela crítica e público, que seu reconhecimento não era mais esperado.

Ainda naquela expectativa da reforma da HFPA, as ausências de Women Talking e A Mulher Rei na categoria de Filme – Drama não pegaram muito bem. Claro que os votantes têm o direito de fazer suas escolhas por seu próprios critérios, mas essas indicações certamente contribuiriam para a imagem de uma HFPA realmente reformada. Já na categoria Filme – Comédia ou Musical, a surpresa foi a presença do vencedor da Palma de Ouro, Triângulo da Tristeza, que ainda conseguiu uma indicação de Atriz Coadjuvante para Dolly De Leon.

Após dois anos consecutivos com diretoras indicadas (Chloé Zhao, Emerald Fennell, Regina King em 2020, e Maggie Gylenhaal em 2021), não houve nenhuma neste ano. Dentre as opções disponíveis estavam Sarah Polley (Women Talking), Gyna Prince-Bythewood (A Mulher Rei) e a nossa favorita Charlotte Wells (Aftersun).

Nas categorias de atuação, as surpresas atendem por Jeremy Pope (The Inspection) – um jovem ator negro que compensa um pouco a ausência de Danielle Deadwyler, Lesley Manville (Mrs. Harris Goes to Paris) e Barry Keoghan (The Banshees of Inisherin). Algumas campanhas mais fortes já nos fizeram prever outras como Angela Bassett por Pantera Negra: Wakanda Para Sempre, Eddie Redmayne por O Enfermeiro da Noite, e Carey Mulligan por She Said. Por outro lado, as ausências de Jessie Buckley e Claire Foy por Women Talking não nos deixam tão perplexos, já que a força parece ser do elenco como um todo, e não individualmente. Ainda em Atriz Coadjuvante, é curiosa a ausência de Janelle Monáe, que recentemente ganhou o LAFCA por Glass Onion.

Anya Taylor-Joy e Ralph Fiennes conseguiram indicações por O Menu, uma comédia tensa lançada neste mês. Enquanto ele conquista sua sexta indicação sem vitória, Taylor-Joy conquista sua terceira, já tendo levado o Globo de Ouro pela minissérie O Gambito da Rainha em 2021.

INDICADOS AO 80º GLOBO DE OURO:

CINEMA

MELHOR FILME – DRAMA
Avatar: O Caminho da Água (Avatar: The Way of Water)
Elvis (Elvis)
Os Fabelmans (The Fabelmans)
TÁR (TÁR)
Top Gun: Maverick (Top Gun: Maverick)

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Cate Blanchett (TÁR)
Olivia Colman (Império da Luz)
Viola Davis (A Mulher Rei)
Ana de Armas (Blonde)
Michelle Williams (Os Fabelmans)

MELHOR ATOR – DRAMA
Austin Butler (Elvis)
Brendan Fraser (The Whale)
Hugh Jackman (The Son)
Bill Nighy (Living)
Jeremy Pope (The Inspection)

MELHOR FILME – COMÉDIA OU MUSICAL
Babilônia (Babylon)
The Banshees of Inisherin
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (Everything Everywhere All at Once)
Glass Onion: Um Mistério Knives Out (Glass Onion: A Knives Out Mystery)
Triângulo da Tristeza (Triangle of Sadness)

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA OU MUSICAL
Lesley Manville (Mrs. Harris Goes to Paris)
Margot Robbie (Babilônia)
Anya Taylor-Joy (The Menu)
Emma Thompson (Boa Sorte, Leo Grande)
Michelle Yeoh (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)

MELHOR ATOR – COMÉDIA OU MUSICAL
Diego Calva (Babilônia)
Daniel Craig (Glass Onion: Um Mistério Knives Out)
Adam Driver (White Noise)
Colin Farrell (The Banshees of Inisherin)
Ralph Fiennes (The Menu)

MELHOR LONGA DE ANIMAÇÃO
Marcel the Shell With Shoes On
Pinóquio
Red: Crescer é uma Fera
Gato de Botas 2: O Último Pedido
Inu-Oh

MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
Nada de Novo no Front – Alemanha
Argentina, 1985 – Argentina
Close – Bélgica
Decisão de Partir – Coreia do Sul
RRR: Revolta, Rebelião, Revolução – Índia

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Angela Bassett (Pantera Negra: Wakanda Para Sempre)
Kerry Condon (The Banshees of Inisherin)
Jamie Lee Curtis (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)
Dolly De Leon (Triângulo da Tristeza)
Carey Mulligan (She Said)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Brendan Gleeson (The Banshees of Inisherin)
Barry Keoghan (The Banshees of Inisherin)
Brad Pitt (Babilônia)
Ke Huy Quan (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)
Eddie Redmayne (O Enfermeiro da Noite)

MELHOR DIREÇÃO
James Cameron (Avatar: O Caminho da Água)
Daniel Kwan, Daniel Scheinert (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)
Baz Luhrmann (Elvis)
Martin McDonagh (The Banshees of Inisherin)
Steven Spielberg (Os Fabelmans)

MELHOR ROTEIRO
Martin McDonagh (The Banshees of Inisherin)
Daniel Kwan, Daniel Scheinert (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)
Sarah Polley (Women Talking)
Steven Spielberg, Tony Kushner (Os Fabelmans)
Todd Field (TÁR)

MELHOR TRILHA MUSICAL
Carter Burwell (The Banshees of Inisherin)
Alexander Desplat (Pinóquio)
Hildur Gudnadóttir (Women Talking)
Justin Hurwitz (Babilônia)
John Williams (Os Fabelmans)

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Carolina” (Where the Crawdads Sing)
“Ciao Papa” (Pinóquio)
“Lift Me Up” (Pantera Negra: Wakanda Para Sempre)
“Hold My Hand” (Top Gun: Maverick)
“Naatu Naatu” (RRR: Revolta, Rebelião, Revolução)

TELEVISÃO/STREAMING

MELHOR SÉRIE – DRAMA
Better Call Saul (AMC)
The Crown (Netflix)
House of Dragon (HBO)
Ozark (Netflix)
Severance (Appel TV+)

MELHOR ATRIZ DE SÉRIE – DRAMA
Emma D’Arcy (House of Dragon)
Laura Linney (Ozark)
Imelda Staunton (The Crown)
Hilary Swank (Alaska Daily)
Zendaya (Euphoria)

MELHOR ATOR DE SÉRIE – DRAMA
Jeff Bridges (The Oldman)
Kevin Costner (Yellowstone)
Diego Luna (Andor)
Bob Odenkirk (Better Call Saul)
Adam Scott (Severance)

MELHOR SÉRIE – COMÉDIA OU MUSICAL
Abbott Elementary (ABC)
The Bear (FX)
Hacks (HBO Max)
Only Murders in the Building (Hulu)
Wednesday (Netflix)

MELHOR ATRIZ DE SÉRIE – COMÉDIA OU MUSICAL
Quinta Brunson (Abbott Elementary)
Kaley Cuoco (The Flight Attendant)
Selena Gomez (Only Murders in the Building)
Jenna Ortega (Wednesday)
Jean Smart (Hacks)

MELHOR ATOR DE SÉRIE – COMÉDIA OU MUSICAL
Donald Glover (Atlanta)
Bill Hader (Barry)
Steve Martin (Only Murders in the Building)
Martin Short (Only Murders in the Building)
Jeremy Allen White (The Bear)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE – SÉRIE DE TV
Elizabeth Debicki (The Crown)
Hannah Einbinder (Hacks)
Julia Garner (Ozark)
Janelle James (Abbott Elementary)
Sheryl Lee Ralph (Abbott Elementary)

MELHOR ATOR COADJUVANTE – SÉRIE DE TV
John Lithgow (The Old Man)
Jonathan Pryce (The Crown)
John Turturro (Severance)
Tyler James Williams (Abbott Elementary)
Henry Winkler (Barry)

MELHOR MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
Black Bird (Apple TV+)
Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story (Netflix)
The Dropout (Hulu)
Pam & Tommy (Hulu)
The White Lotus (HBO Max)

MELHOR ATRIZ DE MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
Jessica Chastain (Georgie & Tammy)
Julia Garner (Inventing Anna)
Lily James (Pam & Tommy)
Julia Roberts (Gaslit)
Amanda Seyfried (The Dropout)

MELHOR ATOR DE MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
Taron Egerton (Black Bird)
Colin Firth (The Staircase)
Andrew Garfield (Under the Banner of Heaven)
Evan Peters (Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story)
Sebastian Stan (Pam & Tommy)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE DE SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
Jennifer Coolidge (The White Lotus)
Claire Danes (Fleshman is in Trouble)
Daisy Edgar-Jones (Under the Banner of Heaven)
Niecy Nash (Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story)
Aubrey Plaza (The White Lotus)

MELHOR ATOR COADJUVANTE DE SÉRIE, MINISSÉRIE OU FILME PARA TV
F. Murray Abraham (The White Lotus)
Domhall Gleeson (The Patient)
Paul Walter Hauser (Black Bird)
Richard Jenkins (Dahmer – Monster: The Jeffrey Dahmer Story)
Seth Rogen (Pam & Tommy)

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‘TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO’ e ‘TÁR’ EMPATAM COMO MELHOR FILME no LAFCA

CRÍTICOS DE LOS ANGELES ADEREM ÀS CATEGORIAS DE ATUAÇÃO SEM GÊNERO E DECLARAM EMPATE PARA MELHOR FILME

Neste domingo, a Associação de Críticos de Los Angeles divulgou o resultado de sua votação em tempo real através de seu Twitter. Pela quarta vez em sua história de 48 anos, houve um empate na categoria de Melhor Filme, no caso, entre Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo e TÁR. Apesar do empate, foi o filme de Todd Field que acumulou o maior número de prêmios, ganhando quatro (Filme, Direção, Performance de Protagonista e Roteiro), enquanto o filme dos Daniels, ficou apenas com dois (Filme e Performance de Coadjuvante).

Aliás, pela primeira vez, o LAFCA alterou suas categorias de atuação para gênero neutro, contudo, não deixou de premiar mais de um vencedor em cada categoria. Em Protagonista, Cate Blanchett dividiu o prêmio com o britânico Bill Nighy pela refilmagem Living, do original japonês Viver, de Akira Kurosawa. Já em Coadjuvante, Ke Huy Quan dividiu a honraria com filipina Dolly De Leon pela sátira social que ganhou a última Palma de Ouro em Cannes, Triângulo da Tristeza.

Vale lembrar que este é o segundo prêmio da LAFCA de Cate Blanchett e Bill Nighy. Porém, enquanto ela ganhou em 2013 por Blue Jasmine, conquistando seu segundo Oscar em 2014, ele ganhou em 2003 por uma combinação de quatro filmes: AKA, Castelo dos Sonhos, Coração Sem Lei e Simplesmente Amor, mas sequer foi indicado pela Academia. Por esta performance, acredito que ele será um dos 5 indicados a Melhor Ator em 2023.

Em sua história, a LAFCA tem o hábito de reconhecer atores estrangeiros. Só pra citar alguns premiados recentes estão Penélope Cruz (Mães Paralelas), Yuh-jung Youn (Minari), Antonio Banderas (Dor e Glória) e Song Kang-ho (Parasita), mas nem sempre esses prêmios se consolidam em indicações ao Oscar. Porém, no caso de Ke Huy Quan, um ator vietnamita, esse sonho pode se concretizar, porque ainda em início de temporada de premiações, ele já conquistou o Gotham Awards e o prêmio dos críticos de Nova York (NYFCC). Caso ele se saia bem no Globo de Ouro e SAG, o Oscar estará bem próximo.

Para quem busca parâmetro com o Oscar, desde 2000, apenas quatro vencedores de Melhor Filme no LAFCA não conseguiram uma indicação da Academia: As Confissões de Schmidt, Anti-Herói Americano, WALL-E e Small Axe, mas o último nem era elegível por se tratar de uma antologia feita para a TV.

Das demais categorias, gostei da premiação de Montagem para o tocante Aftersun (será que chega no Oscar?) e Longa de Animação para Pinóquio, do Guillermo del Toro (disponível na Netflix). E uma última conclusão bacana é que esta premiação da LAFCA é um empate entre duas produções protagonizadas por mulheres, cujas atrizes estão disputando em alto nível o Oscar de Melhor Atriz.

Confira a lista completa de vencedores da LAFCA abaixo:

MELHOR FILME (EMPATE): Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo & TÁR

MELHOR DIRETOR: Todd Field (TÁR)
2º lugar: S.S. Rajamouli (RRR: Revolta, Rebelião, Revolução)

MELHOR PERFORMANCE DE PROTAGONISTA: Cate Blanchett (TÁR) & Bill Nighy (Living)
2º lugar: Danielle Deadwyler (Till) & Michelle Yeoh (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)

MELHOR PERFORMANCE de COADJUVANTE: Dolly de Leon (Triângulo da Tristeza) & Ke Huy Quan (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)
2º lugar: Jessie Buckley (Women Talking) & Brian Tyree Henry (Passagem)

MELHOR ANIMAÇÃO: Pinóquio
2º lugar: Marcel the Shell With Shoes On

MELHOR DOCUMENTÁRIO: All the Beauty and the Bloodshed
2º lugar: Fire of Love

MELHOR FILME INTERNACIONAL: EO (Polônia)
2º lugar: Saint Omer (França)

MELHOR ROTEIRO: Todd Field (TÁR)
2º lugar: Martin McDonagh (The Banshees of Inisherin)

MELHOR FOTOGRAFIA: Michal Dymek (EO)
2º lugar: Hoyte van Hoytema (Não! Não Olhe!)

MELHOR MONTAGEM: Blair McClendon (Aftersun)
2º lugar: Monika Willi (TÁR)

MELHOR TRILHA MUSICAL: M.M. Keeravani (RRR: Revolta, Rebelião, Revolução)
2º lugar: Pawel Mykietyn (EO)

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO: Dylan Cole, Ben Procter (Avatar: O Caminho da Água)
2º lugar: Jason Kisvarday (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)

PRÊMIO New Generation: Davy Chou e Park Ji-Min (Return to Seoul)

Menção Especial: Gwen Deglise, pela curadoria e celebração de Cinema em Los Angeles por um quarto de século através da Cinemateca Americana

Prêmio Douglas Edwards de Filme Experimental: De Humani Corporis Fabrica

Prêmio pelo Conjunto da Obra: Claire Denis

A cerimônia está agendada para o dia 14 de Janeiro.

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por Winston Graysmith em dezembro 11, 2022  •  Link Permanente
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NATIONAL BOARD OF REVIEW ELEGE ‘TOP GUN: MAVERICK’ como MELHOR FILME

GRUPO DECIDE PREMIAR FILME DE AÇÃO QUE ARRECADOU QUASE 1,5 BILHÃO DE DÓLARES

Se você procura por uma prévia do que vai acontecer no Oscar, definitivamente o National Board of Review (NBR) não é a sua praia. Nos últimos 12 anos, apenas Green Book: O Guia conseguiu a dobradinha de levar Melhor Filme aqui e no Oscar. Ano passado, Licorice Pizza foi eleito o Melhor Filme, mas sequer levou uma estatueta para casa. Obviamente, esses prêmios da crítica não têm qualquer objetivo de projetar vencedores do Oscar, mas certamente ajudam votantes da Academia a refrescar suas memórias neste início de temporada de premiações.

Top Gun: Maverick começou sendo a sequência que ninguém pediu, foi adiada devido à pandemia e surpreendentemente foi conquistando o público nos cinemas e se tornando “o melhor filme de ação de 2022”. Este reconhecimento do NBR parece premiar mais do que a qualidade técnica ou de narrativa do filme de Joseph Kosinski, mas também como forma de agradecimento por ter trazido o público de volta às salas de cinema, algo que Christopher Nolan achou que faria com ‘Tenet’.

Sobre os prêmios de atuação, sinto em dizer que as estatísticas também não são das melhores em relação ao Oscar. Dos últimos 12 anos, apenas Casey Affleck (Manchester à Beira-Mar) e Will Smith (King Richard) consolidaram seus Oscars, o que nos faz pensar as reais chances de Colin Farrell por The Banshees of Inisherin, muito embora tenha levado também o prêmio de ator no NYFCC, revelado semana passada. O NBR já foi eclético ao premiar nesta categoria Adam Sandler por Joias Brutas e Oscar Isaac por O Ano Mais Violento, mas nenhum deles chegou ao Oscar.

A categoria de atriz tem se resumido entre Cate Blanchett por Tár (que venceu o Volpi Cup em Veneza e o NYFCC) e Michelle Yeoh por Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, que ganha seu prêmio mais importante até aqui. Claro que a hora do vamos ver é nos prêmios televisionados como o Globo de Ouro, SAG e Critics’ Choice, mas esta vitória é essencial, já que vencedoras como Brie Larson (O Quarto de Jack) e Renée Zellweger (Judy) levaram ambos os prêmios. Infelizmente, muitas vencedoras sequer chegaram ao Oscar como Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) e Tilda Swinton (Precisamos Falar Sobre o Kevin).

As categorias de Coadjuvantes deram uma chacoalhada, já que apresentaram vencedores diferentes dos últimos prêmios. Na ala masculina, Brendan Gleeson vence por The Banshees of Inisherin. O ator irlandês vem sendo cogitado nos últimos anos por Calvário, O Guarda e Na Mira do Chefe, mas sempre acaba de fora. Neste intenso drama de Martin McDonagh, sua primeira indicação ao Oscar deve finalmente vir. Já na ala feminina, vencida por Janelle Monáe por Glass Onion: Um Mistério Knives Out, foi uma surpresa. A princípio, não acredito que vá converter numa indicação, mas se o mistério de Rian Johnson continuar crescendo, a campanha da atriz e cantora pode alavancar.

A vitória de Steven Spielberg por Os Fabelmans só reforça sua campanha para o 3º Oscar de Direção após A Lista de Schindler e O Resgate do Soldado Ryan. Resta-nos saber quais outros Oscar o filme semi-autobiográfico pode levar no Oscar… Por enquanto, não vejo favoritismo em nenhuma outra categoria, portanto pode acabar se tornando o próximo Ataque dos Cães, que saiu da cerimônia deste ano apenas com o Oscar de Direção. Só por curiosidade, o último vencedor desta categoria do NBR que levou o Oscar foi Martin Scorsese por Os Infiltrados lá no longínquo ano de 2006.

Dos demais prêmios, a surpreendente vitória do filme alemão Nada de Novo no Front na categoria de Roteiro Adaptado, comprovando que a Netflix andou investindo pesado além de Filme Internacional, a merecida vitória de Charlotte Wells como Direção de Estreante pelo tocante Aftersun, e a animação stop motion Marcel the Shells with Shoes On como Longa de Animação.

Das ausências desta seleção, a mais sentida foi Tár, que não levou nenhum prêmio, ficando sequer entre os Top 10 filmes do ano. Estranho, não?

Confira a lista dos vencedores do NBR 2022:

MELHOR FILME
Top Gun: Maverick (Paramount Pictures)

MELHOR DIREÇÃO
 Steven Spielberg (Os Fabelmans) (Universal Pictures)

MELHOR ATOR
Colin Farrell (The Banshees of Inisherin) (Searchlight Pictures)

MELHOR ATRIZ
Michelle Yeoh (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo) (A24)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Brendan Gleeson (The Banshees of Inisherin) (Searchlight Pictures)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Janelle Monáe (Glass Onion: Um Mistério Knives Out) (Netflix)

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Martin McDonagh (The Banshees of Inisherin) (Searchlight Pictures)

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell (Nada de Novo no Front) (Netflix)

MELHOR PERFORMANCE REVELAÇÃO
Danielle Deadwyler (Till) (Orion/United Artists Releasing)
Gabriel LaBelle (Os Fabelmans) (Universal Pictures)

MELHOR ESTREIA NA DIREÇÃO
Charlotte Wells (Aftersun) (A24)

MELHOR LONGA DE ANIMAÇÃO
Marcel the Shell With Shoes On (A24)

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Close – Bélgica (A24)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Sr. (Netflix)

MELHOR ELENCO 
Women Talking (MGM/United Artists Releasing)

MELHOR FOTOGRAFIA
Claudio Miranda, “Top Gun: Maverick” (Paramount Pictures)

NBR Freedom of Expression Awards: “All the Beauty and the Bloodshed” (Neon) and “Argentina, 1985” (Amazon Studios)

TOP FILMES (em ordem alfabética):

  • “Aftersun” (A24)
  • “Avatar: The Way of Water” (20th Century Studios)
  • “The Banshees of Inisherin” (Searchlight Pictures)
  • “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (A24)
  • “Os Fabelmans” (Universal Pictures)
  • “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” (Netflix)
  • “RRR” (Variance Films)
  • “Till” (Orion/United Artists Releasing)
  • “A Mulher Rei” (Sony Pictures)
  • “Women Talking”

TOP 5 FILMES INTERNACIONAIS (em ordem alfabética):

  • “Nada de Novo no Front” (Alemanha)
  • “Argentina, 1985” (Argentina)
  • “Decisão de Partir” (Coreia do Sul)
  • “EO” (Polônia)
  • “Saint Omer” (França)

TOP 5 DOCUMENTÁRIOS (em ordem alfabética):

  • “All the Beauty and the Bloodshed” (Neon)
  • “All That Breathes” (HBO)
  • “Descendant” (Netflix)
  • “Turn Every Page – The Adventures of Robert Caro and Robert Gottlieb” (Sony Pictures Classics)
  • “Wildcat” (Amazon Studios)

TOP 10 FILMES INDEPENDENTES (em ordem alfabética):

  • “Armageddon Time” (Focus Features)
  • “Emily the Criminal” (Roadside Attractions/Vertical Entertainment)
  • “The Eternal Daughter” (A24)
  • “Funny Pages” (A24)
  • “The Inspection” (A24)
  • “Living” (Sony Pictures Classics)
  • “A Love Song” (Bleecker Street)
  • “Nanny” (Amazon Studios)
  • “O Milagre” (Netflix)
  • “To Leslie” (Momentum Pictures)
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por Winston Graysmith em dezembro 8, 2022  •  Link Permanente
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‘TÁR’ VENCE o NYFCC como MELHOR FILME

FILME INDIANO É UMA DAS SURPRESAS NA SELEÇÃO DOS CRÍTICOS NOVA-IORQUINOS

Nesta sexta-feira, 02, o Círculo de Críticos de Nova York anunciou sua seleção de melhores de 2022. TÁR venceu como Melhor Filme e, como esperado, levou o prêmio de Atriz para Cate Blanchett. Coincidentemente, quando levou o mesmo prêmio em 2013, a australiana também levou o Oscar por Blue Jasmine.

Conforme aconteceu poucos dias atrás, o vietnamita Ke Huy Quan ganhou o prêmio de Ator Coadjuvante pela aventura Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo. Apesar de ser apenas o início da temporada de premiações, o ator certamente larga na frente e pode assumir o favoritismo da categoria. Algo um pouco semelhante acontece com Colin Farrell, que já havia faturado o prêmio de Ator no Festival de Veneza por The Banshees of Inisherin e volta a ganhar outro importante reconhecimento. O que pode lhe prejudicar é a divisão de votos que pode haver entre suas duas performances: a do filme de Martin McDonagh e de After Yang.

Duas grandes surpresas deste anúncio: Keke Palmer como Atriz Coadjuvante por Não! Não Olhe! Não que ela não mereça esse reconhecimento, mas ela não vinha nem sendo lembrada por vários especialistas. Quem sabe esse prêmio não a coloque de volta à corrida? E a outra, obviamente, é a premiação de S.S. Rajamouli pela direção do blockbuster indiano RRR, disponível na Netflix. Quando todos imaginavam que o filme seria o representante da Índia na disputa pelo Oscar de Filme Internacional, o comitê do país decidiu selecionar outra produção. Felizmente, isso não impede o filme de ser indicado em outras categorias como Fotografia, Design de Produção, Trilha Original e até mesmo Direção. Nos últimos anos, sempre tem havido pelo menos um diretor estrangeiro na categoria.

O prêmio de Fotografia para Top Gun: Maverick mostra que o filme de ação não estará presente no Oscar apenas pelo sucesso de bilheteria estrondoso, mas por sua qualidade técnica… e claro, a canção de Lady Gaga, que prevejo ganhar o Oscar da categoria. É muito bacana também ver uma animação fora do eixo Disney e Pixar ganhar, principalmente num ano em que nenhuma animação mainstream está sendo cogitada como favorita. Marcel the Shell With Shoes On é uma adorável história de um molusco utilizando a técnica de stop motion da A24 que merece mais atenção.

Pra fechar, EO, de Jerzy Skolimowski, que acompanha a jornada de um burro pela Europa moderna, vence como Filme Internacional, lembrando que é o representante oficial da Polônia, e deve figurar na pré-lista que sai ainda em Dezembro.

SEGUEM OS VENCEDORES DO NYFCC 2022:

FILME
TÁR
Dir: Todd Field

DIREÇÃO
S. S. Rajamouli (RRR)

ATOR
Colin Farrell (After Yang) (The Banshees of Inisherin)

ATRIZ
Cate Blanchett (TÁR)

ATOR COADJUVANTE
Ke Huy Quan (Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo)

ATRIZ COADJUVANTE
Keke Palmer (Não! Não Olhe!)

ROTEIRO
Martin McDonagh (The Banshees of Inisherin)

FOTOGRAFIA
Claudio Miranda (Top Gun: Maverick)

FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRO
EO
Dir: Jerzy Skolimowski

FILME DE NÃO-FICÇÃO
All the Beauty and the Bloodshed

LONGA DE ANIMAÇÃO
Marcel the Shell with Shoes On
Dir: Dean Fleischer-Camp

FILME DE ESTREIA
Aftersun
Dir: Charlotte Wells

Special Award: Jake Perlin, curador, distribuidor, editor, em reconhecimento de suas indispensáveis contribuições à cultura de filme.

Special Award: dGenerate Films, por seu inestimável trabalho em trazer filmes independentes da China.

Special Award: Jafar Panahi, por sua bravura obstinada como artista e pela humanidade e beleza de uma obra criada nas circunstâncias mais opressivas.

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por Winston Graysmith em dezembro 2, 2022  •  Link Permanente
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DOCUMENTÁRIO ‘ALL THE BEAUTY AND THE BLOODSHED’ LEVA o LEÃO DE OURO em VENEZA. CATE BLANCHETT e COLIN FARRELL SÃO ELEITOS os MELHORES ATORES

‘Bones and All’, de Luca Guadagnino e ‘The Banshees of Inisherin’, de Martin McDonagh, levaram dois prêmios cada

Pra quem acompanhou a cobertura do 79º Festival de Cinema de Veneza, havia alguns fortes candidatos para conquistar os principais prêmios desta edição, mas apesar dos ótimas críticas a All the Beauty and the Bloodshed, poucos esperavam a vitória de um documentário. A documentarista Laura Poitras, que já havia ganhado o Oscar de Melhor Documentário em 2015 por Cidadãoquatro (sobre o analista de sistemas acusado de espionagem Edward Snowden), acompanha a luta da fotógrafa americana Nan Goldin (que ganhou fama nos anos 70 e 80 por registrar o submundo das drogas e sexo em Nova York) contra a família bilionária Sackler, que patrocina inúmeros museus internacionais com a venda de remédios altamente viciantes que já teriam causado a morte de mais de 400 mil pessoas.

Obviamente, a premiação impulsionará a campanha de All the Beauty and the Bloodshed ao Oscar de Melhor Documentário em 2023, mas alguns críticos já estão projetando uma possível indicação do documentário a Melhor Filme também, algo inédito na história da Academia. Pra quem duvida, vale lembrar que a distribuidora encarregada da campanha será a NEON, que levou Parasita ao Oscar de Melhor Filme. E, a título de curiosidade histórica, esta é a 3ª vitória de uma cineasta mulher no Festival de Veneza depois de Chloé Zhao (Nomadland) e Audrey Diwan (O Acontecimento).

O júri, presidido pela atriz Julianne Moore, concedeu o Grande Prêmio do Júri para a franco-senegalesa Alice Diop por Saint Omer. Neste drama de tribunal, uma escritora decide acompanhar o julgamento de Laurence Coly, acusada de ter matado seu próprio filho, para escrever uma adaptação livre de ‘Medéia’. Já o Prêmio do Júri ficou com o iraniano (ainda preso em seu país) Jafar Panahi por No Bears, um drama que apresenta duas histórias de amor.

Logo no início do festival, quando Tár foi exibido, a performance de Cate Blanchett colheu incontáveis elogios da crítica internacional. Neste estudo de personagem, a atriz interpreta uma tirânica regente de uma orquestra, com destaque para suas mudanças de humor. Mesmo com a presença super aguardada de Ana de Armas e a cinebiografia de Marilyn Monroe, Blonde, o júri não conseguiu resistir aos talentos de Blanchett e lhe conferiu seu 2º Volpi Cup de Melhor Atriz (o primeiro foi em 2008 por Não Estou Lá), igualando-se a outras atrizes fenomenais como Isabelle Huppert e Shirley MacLaine.

Para o Volpi Cup de Melhor Ator, a divisão era entre Brendan Fraser por The Whale e Hugh Jackman por The Son, ambos muito ovacionados após suas sessões em Veneza, mas quem acabou ficando com o reconhecimento foi Colin Farrell por sua nova colaboração com o diretor Martin McDonagh (que também levou o prêmio de Roteiro) em The Banshees of Inisherin. Nesta comédia de humor negro, dois melhores amigos se encontram num impasse quando um deles decide terminar a relação, gerando consequências graves para ambos. Farrell já havia ganhado o Globo de Ouro pelo ótimo Na Mira do Chefe (2008), mas foi ignorado pela Academia. Será que desta vez ele será levado a sério? Apesar do prêmio em Veneza, acredito que Fraser e Jackman têm mais chances de conquistar uma indicação ao Oscar.

Já o novo filme do italiano Luca Guadagnino, Bones and All, que retrata uma história de amor até as últimas consequências, levou dois prêmios: Direção e o prêmio Marcello Mastroianni para jovens atores para Taylor Russell, do bom As Ondas, mas conhecida pelos filmes de terror Escape Room. Tomara que este prêmio lhe abra portas para personagens mais instigantes com diretores de renome.

LISTA COMPLETA DOS VENCEDORES DA 79ª EDIÇÃO DE VENEZA

COMPETIÇÃO
Leão de Ouro: “All the Beauty and the Bloodshed,” Laura Poitras
Grande Prêmio do Júri: “Saint Omer,” Alice Diop
Leão de Prata de Melhor Director: “Bones and All,” Luca Guadagnino
Prêmio Especial do Júri: “No Bears,” Jafar Panahi
Melhor Roteiro: “The Banshees of Inisherin,” Martin McDonagh
Volpi Cup de Melhor Atriz: “Tár,” Cate Blanchett
Volpi Cup de Melhor Ator: “The Banshees of Inisherin,” Colin Farrell
Prêmio Marcello Mastroianni para Jovem Ator ou Atriz: “Bones and All,” Taylor Russell

MOSTRA HORIZONTE
Melhor Filme: “World War III,” Houman Seyyedi
Melhor Diretor: “Vera,” Tizza Covi e Rainer Frimmel
Prêmio Especial do Júri: “Bread and Salt,” Damian Kocur
Melhor Atriz: “Vera,” Vera Gemma
Melhor Ator: “World War III,” Mohsen Tanabandeh
Melhor Roteiro: “Blanquita,” Fernando Guzzoni
Melhor Curta-Metragem: “Snow in September,” Lkhagvadulam Purev-Ochir

LEÃO DO FUTURO
Luigi de Laurentiis Award for Best Debut Feature: “Saint Omer,” Alice Diop

HORIZONTE EXTRA
Prêmio do Público: “Nezouh,” Soudade Kaadan

CLÁSSICOS DE VENEZA
Melhor Documentário de Cinema: “Fragments of Paradise,” K.D. Davison
Melhor FIlme Restaurado: “Branded to Kill,” Seijun Suzuki

VENEZA IMERSIVA
Melhor Experiência Imersiva: “The Man Who Couldn’t Leave,” Chen Singing
Grande Prêmio do Júri: “From the Main Square,” Pedro Harres
Prêmio Especial do Júri: “Eggscape,” German Heller

DIAS DE VENEZA
Prêmio Cinema do Futuro: “The Maiden,” Graham Foy
Prêmio do Diretor: “Wolf and Dog,” Cláudia Varejão
People’s Choice Award: “Blue Jean,” Georgia Oakley

SEMANA DA CRÍTICA
Grande Prêmio: “Eismayer,” David Wagner
Menção Especial: “Anhell69,” Theo Montoya
Prêmio do Público: “Margini,” Niccolò Falsetti
Verona Film Club Award: “Anhell69,” Theo Montoya
Mario Serandrei – Hotel Saturnia Award for Best Technical Contribution: “Anhell69,” Theo Montoya
Melhor Curta-Metragem: “Puiet,” Lorenzo Fabbro and Bronte Stahl
Melhor Diretor (Curta): “Albertine Where Are You?,” Maria Guidone
Melhor Contribuição Técnica (Curta): “Reginetta,” Federico Russotto

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por Winston Graysmith em setembro 10, 2022  •  Link Permanente
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Postado por Winston Graysmith em setembro 10, 2022

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APOSTAS PARA O OSCAR 2018: O ANO DO FEMINISMO

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Um dos vários cartazes da 90ª edição do Oscar com o host Jimmy Kimmel

AINDA SE RECUPERANDO DO #OSCARSSOWHITE, ACADEMIA TENTA LIDAR COM A QUESTÃO DO FEMINISMO E DOS ASSÉDIOS SEXUAIS NESTA 90ª EDIÇÃO

“It’s a wonderful night for Oscar! Oscar! Oscar! Who will win?” – É assim que Billy Crystal sempre abria seus monólogos do Oscar.  Que filme vai ganhar? Este ano, o mistério está ainda maior depois da surpresa de Moonlight no ano passado. Afinal, que mensagem a Academia quer passar este ano? Ou seria apenas uma questão de sistema de votação?

Pra quem acompanhou as notícias de Hollywood em 2017, as denúncias de assédio e abuso predominaram as manchetes, causando um enorme rebuliço e até a expulsão do produtor e lobbista do Oscar, Harvey Weinstein. Com isso, todas as mulheres que trabalham na indústria reagiram ferozmente e levantaram a bandeira do movimento Time’s Up por uma indústria mais segura e igualitária para o sexo feminino. Há poucos dias, foi anunciado que a cerimônia do Oscar dedicará um momento para o movimento tamanha sua repercussão.

Pra ser bem sincero, estou com receio de que se Lady Bird, único representante entre os nove indicados a Melhor Filme dirigido por uma mulher, não levar nenhum prêmio, as ativistas subam ao palco e causem destruição em massa! Mas, brincadeiras à parte, o Oscar deste ano está bastante dividido, especialmente entre quatro filmes: Três Anúncios Para um Crime, A Forma da Água, Corra! e Lady Bird, algo muito raro em anos recentes do evento. Com isso, espera-se que novamente o anúncio de Melhor Filme seja o mais esperado da noite, que curiosamente, contará novamente com a dupla de atores Warren Beatty e Faye Dunaway, que protagonizaram a gafe do envelope.

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Volta tudo: Faye Dunaway e Warren Beatty querem se redimir da gafe do envelope errado (pic US Weekly)

Falando em apresentadores, a Academia anunciou listas dos encarregados da tarefa. Assim como o momento pede, são nomes bem diversos que vão dos mais famosos como Viola Davis e Emma Stone até desconhecidos do grande público como Kumail Nanjiani,  Eiza González e Eugenio Derbez. De estrelas de outras épocas como Jane Fonda, Rita Moreno e Eva Marie Saint até as recentes como Gal Gadot, Ansel Elgort e Oscar Isaac.

HOST PELA SEGUNDA VEZ: JIMMY KIMMEL

Assim que confirmaram que Jimmy Kimmel seria host novamente, tive a impressão de que estavam tentando compensá-lo pela lambança do envelope do ano passado, afinal, ser host quando tudo corre bem é uma coisa, agora ser host quando rola uma gafe enorme dessas, precisa ter muita calma e sangue frio para contornar a situação.

Mas deixando essa lambança de lado, Kimmel fez um bom trabalho como host, desde seu monólogo de abertura, apontando críticas políticas a Trump, até sua interação com algumas celebridades na platéia, com direito a doces jogados com mini-pára-quedas. Porém pecou com seu quadro de “pegadinha” com os turistas, que adentraram o Dolby Theater ao vivo e interagiram eternamente com alguns atores na primeira fileira. Aquilo custou um tempo precioso e não funcionou.

E continuo com a minha campanha para a volta de Jon Stewart como host em 2019, ou a estréia de Jim Carrey. Seria fantástico! Mas até lá, vou torcer para que Jimmy faça uma ótima apresentação e eleve a audiência em decadência do Oscar.

A 90ª EDIÇÃO DO OSCAR: O QUE PODE ACONTECER

Nesta edição especial de 90 anos do Oscar, podemos presenciar momentos históricos como o primeiro Oscar para Roger Deakins após 14 indicações. Outros momentos podem acontecer sobre o palco e que podem fazer história: primeira vitória de um diretor negro (se Jordan Peele levar por Corra!), primeira vitória de uma pessoa transgênero (se Yance Ford levar Melhor Documentário por Strong Island), primeira mulher negra a ganhar o Oscar de Roteiro Adaptado (se Dee Rees levar por Mudbound), primeira mulher a vencer Melhor Fotografia (se Rachel Morrison ganhar por Mudbound), a vencedora mais velha a ganhar o Oscar (se Agnès Varda conquistar Melhor Documentário por Visages, Villages aos 89 anos), o vencedor mais velho nas categorias de atuação (se Christopher Plummer receber seu segundo Oscar por Todo o Dinheiro do Mundo aos 88 anos), vencedor mais novo de Melhor Ator (se Timothée Chalamet ganhar por Me Chame Pelo Seu Nome aos 22 anos), primeiro ator a ganhar 4 estatuetas de Melhor Ator (se Daniel Day-Lewis vencer por Trama Fantasma).

MELHOR FILME

  • Me Chame Pelo Seu Nome (Call Me By Your Name)
  • O Destino de uma Nação (Darkest Hour)
  • Dunkirk (Dunkirk)
  • Corra! (Get Out)
  • Lady Bird: A Hora de Voar (Lady Bird)
  • Trama Fantasma (Phantom Thread)
  • The Post: A Guerra Secreta (The Post)
  • A Forma da Água (The Shape of Water)
  • Três Anúncios Para um Crime (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

DEVE GANHAR: A Forma da Água
DEVERIA GANHAR: Corra!
ZEBRA: The Post: A Guerra Secreta

ESNOBADO: Projeto Flórida

Embora A Forma da Água tenha ganhado os principais prêmios da temporada que indicam forte favoritismo como o PGA (sindicato de produtores), a corrida está bem aberta nesta categoria, principalmente por causa do sistema de votação que permite que filmes “rankiados” na média possam ultrapassar os melhores posicionados como aconteceu ano passado com Moonlight. Além disso, nesta era politicamente correta, pesa bastante a mensagem que a Academia quer passar com seu vencedor de Melhor Filme.

E nesse quesito, Três Anúncios Para um Crime é o que mais se aproxima pela temática da impunidade relacionado a crimes sexuais. Logo em seguida, viria Lady Bird, por ser o único aqui dirigido e escrito por uma cineasta mulher (Greta Gerwig). Contudo, a meu ver, pelo sistema de votação, acredito no potencial de Corra! surpreender na noite e ser coroado o Melhor Filme do Ano, até porque é o melhor filme (e mais ousado) e se ganhar, ninguém ficaria insatisfeito.

Particularmente, adoraria também que Trama Fantasma fosse o coelho da cartola, mas acho muito pouco provável sua vitória, mesmo que seu diretor, Paul Thomas Anderson, seja finalmente reconhecido na categoria de Diretor.

A seguir, vou comentar um pouco de cada um dos nove filmes indicados. Eles estão listados por ordem de preferência pessoal, do pior para o melhor:

THE POST: A GUERRA SECRETA
Em poucas palavras: o pior filme de Spielberg em décadas. Nitidamente, vemos que ele fez o filme nas coxas, não tendo o costumeiro cuidado que ele tem em filmes históricos. Tudo isso pra poder aproveitar o momento de crítica ao governo Trump que é contra a liberdade de imprensa. Assim, faltou emoção, faltou catarse, faltou empatia com qualquer personagem, faltou praticamente tudo. Nem Meryl Streep merecia indicação…

The Post

O DESTINO DE UMA NAÇÃO
Joe Wright se consagrou com Orgulho e Preconceito e Desejo e Reparação, dois filmes de época. Mas, este O Destino de uma Nação não tem a mesma leveza dos filmes anteriores. É pesado, repleto de diálogos, monólogos e preso demais aos fatos históricos. Embora tenha um visual interessante pela fotografia de Bruno Delbonnel, Wright entrega uma cinebiografia quadrada que outros diretores menos talentosos poderiam entregar.

The Darkest Hour

DUNKIRK
No geral, não achei que a ausência de um protagonista tenha funcionado, mesmo entendendo os motivos para isso. Porém, o que mais valorizo em Dunkirk é um amadurecimento de Christopher Nolan. Se antes ele fazia filmes extremamente verborrágicos e didáticos, ele procurou fazer justamente o oposto neste trabalho: poucos diálogos e menos explicações. E ele é um dos poucos diretores que sempre buscam fazer algo novo e feito para ser visto numa sala de cinema, de preferência com as caixas de som “bombando”.

DUNKIRK EDDIE_

LADY BIRD
Pra quem já assistiu aos filmes de John Hughes, que dissecou como poucos o universo juvenil, conferir Lady Bird parece mais uma versão com a geração dos anos 90. Aqui temos uma jovem perdida em seus sonhos enquanto luta para entender sua realidade. Honestamente, não entendi o alvoroço em volta do nome de Greta Gerwig, mas por causa de alguns momentos do filme, como a cena na loja de departamentos, é possível ver um futuro promissor na carreira dela.

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TRÊS ANÚNCIOS PARA UM CRIME
Pra quem tem humor negro e aprecia algumas coisas absurdas e non-sense, Três Anúncios soa como um respiro de originalidade no cenário. Embora tenha defeitos no roteiro e arcos um pouco difíceis de engolir, o filme de Martin McDonagh pegou carona no momento pró-feminismo ao abordar a história de uma mulher que busca justiça no caso não solucionado do assassinato de sua filha.

Three Billboards Frances Peter Dinklage_

A FORMA DA ÁGUA
Versão romântica e com final feliz de O Monstro da Lagoa Negra (1954). Guillermo del Toro concebe uma visão bastante romântica dessa história de amor inter-racial (?) entre uma mulher muda e uma criatura aquática presa. Claro que você consegue enxergar sob um viés político se trocarmos a muda por uma americana e a criatura por um mexicano sendo deportado por Trump, mas consigo ver mais como uma grande história de redenção de excluídos da sociedade: além da muda e da criatura, temos um homossexual idoso e uma faxineira negra.

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ME CHAME PELO SEU NOME
Pra ser bem honesto, nunca pensei que este filme chegaria à festa do Oscar. Não que seja um filme ruim ou não merecedor de tamanha atenção, mas a Academia dificilmente reconhece produções com aspecto mais europeu e dirigido por um italiano (Luca Guadagnino). Mas essa história de um caso amoroso entre dois jovens conquistou o público, especialmente com o monólogo de encerramento por Michael Stuhlbarg. Assim como em outros filmes de Guadagnino, ele toma o tempo necessário para você entrar naquele universo e também utiliza metáforas que o cinema americano não usaria.

CALL ME BY YOUR NAME 3

TRAMA FANTASMA
Quando se assiste ao trailer deste filme, não se cria expectativa alguma, pra não dizer que cria ânimo para vê-lo. Mas não estamos falando de qualquer cineasta, mas de Paul Thomas Anderson, um cineasta que parece à prova de filmes ruins em sua cinematografia. Aqui ele faz um belíssimo estudo das relações humanas através de dois personagens de comportamentos desagradáveis e que precisam aprender a lidar um com o outro. Além de todos os atores em sintonia e em estado de graça, a trilha de Jonny Greenwood acentua as cenas e concede um tom clássico ao filme. Em Trama Fantasma, existem tantas nuances que é impossível apreciar tudo numa única sessão.

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CORRA!
Quantos filmes você já não assistiu com a temática do racismo? Inúmeros, certo? Todos se tornam clichês se comparados à trama de Jordan Peele em Corra!. Colocar dois personagens discutindo e se xingando por causa da cor da pele é coisa de amadores. Peele se utiliza de convenções sociais para gerar um impasse entre um rapaz negro e a família branca de sua namorada. Jordan não apenas atualiza o filme de Sidney Poitier, Adivinhe Quem Vem Para Jantar, mas consegue atingir as vísceras do racismo.

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MELHOR DIRETOR

  • Paul Thomas Anderson (Trama Fantasma)
  • Guillermo del Toro (A Forma da Água)
  • Greta Gerwig (Lady Bird: A Hora de Voar)
  • Christopher Nolan (Dunkirk)
  • Jordan Peele (Corra!)

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Jordan Peele (Corra!) pic by moviepilot.de

DEVE GANHAR: Guillermo del Toro (A Forma da Água)
DEVERIA GANHAR: Jordan Peele (Corra!)
ZEBRA: Paul Thomas Anderson (Trama Fantasma)

ESNOBADO: Sean Baker (Projeto Flórida)

É muito raro na história da Academia, o diretor que levou o prêmio do sindicato de diretores (DGA) não levar a estatueta do Oscar em seguida. Mais especificamente, esse fato ocorreu apenas sete vezes, portanto, o mexicano Guillermo del Toro já é tecnicamente o vencedor. Se confirmado esse reconhecimento, ele será o terceiro mexicano a vencer nesta categoria em menos de dez anos (!), seguido por Alfonso Cuarón e Alejandro G. Iñárritu. Dá-lhe, México!

Del Toro consegue criar esse universo de fantasia com atmosfera bem romântica, calcada na ótima trilha de Alexandre Desplat, na direção de arte, na fotografia e nas referências cinematográficas, ficando impossível de não reconhecer como um filme dele. Mas pra mim, Jordan Peele fez tudo isso e teve a ousadia que faltou para os outros: ele teceu uma crítica racial formidável em forma de filme de terror e ficção científica como grandes mestres fizeram no passado como John Carpenter. Nem ligo pra essa coisa de primeiro diretor negro a ganhar o Oscar, e ficarei extremamente feliz se ele ganhar.

MELHOR ATOR

  • Timothée Chalamet (Me Chame Pelo Seu Nome)
  • Daniel Day-Lewis (Trama Fantasma)
  • Daniel Kaluuya (Corra!)
  • Gary Oldman (O Destino de uma Nação)
  • Denzel Washington (Roman J. Israel, Esq.)

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Timothée Chalamet (Me Chame Pelo Seu Nome)

DEVE GANHAR: Gary Oldman (O Destino de uma Nação)
DEVERIA GANHAR: Timothée Chalamet (Me Chame Pelo Seu Nome)
ZEBRA: Denzel Washington (Roman J. Israel, Esq.)

ESNOBADO: James Franco (O Artista do Desastre), Robert Pattinson (Bom Comportamento)

Ok, que Gary Oldman é um dos melhores atores de sua geração não há dúvida ou discordância, mas é realmente toda essa unanimidade por O Destino de uma Nação? Sabemos que a fórmula das cinebiografias aliada a uma boa maquiagem já proporciona ótima vantagem no Oscar, mas toda vez que via Oldman dando berros como Winston Churchill, achava que estava beirando o caricato. De novo: eu entendo que isso vende no Oscar e que ele merece um Oscar pela carreira, mas e como fica Timothée Chalamet, que entregou a melhor performance masculina do ano? Espera ele ser indicado por um filme bobo e dar o Oscar pra compensar por essa derrota? Ok, o Oscar pode ser prematuro e estragar a carreira dele se formos pensar em consequências pessimistas, mas ele merece pela naturalidade de suas expressões, diálogos e mudança de idiomas.

Dois adendos rápidos: Daniel Day-Lewis traz novamente uma ótima performance. É doloroso saber que este pode ser seu último filme, já que anunciou aposentadoria. Mas nem por isso, apoio votação nele porque vai se retirar do cinema, mas pela performance em si, repleta de nuances.

E o que dizer de James Franco fora da corrida por causa de denúncias? Justo? Injusto? Foi realmente uma pena ele ser excluído por esse motivo. Sua interpretação-imitação de Tommy Wiseau é excelente, e o filme O Artista do Desastre se baseia demais na atuação dele. Ah, e se tivesse que exclui-lo mesmo, poderiam tê-lo substituído por algum material mais fresco como Robert Pattison em Bom Comportamento.

MELHOR ATRIZ

  • Sally Hawkins (A Forma da Água)
  • Frances McDormand (Três Anúncios Para um Crime)
  • Margot Robbie (Eu, Tonya)
  • Saoirse Ronan (Lady Bird: A Hora de Voar)
  • Meryl Streep (The Post: A Guerra Secreta)

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Sally Hawkins (A Forma da Água) pic by cine.gr

 

DEVE GANHAR: Frances McDormand (Três Anúncios Para um Crime)
DEVERIA GANHAR: Sally Hawkins (A Forma da Água)
ZEBRA: Meryl Streep (The Post: A Guerra Secreta)

ESNOBADO: Brooklynn Prince (Projeto Flórida), Daniela Vega (Uma Mulher Fantástica)

Certamente foi um ano excepcional para as atrizes. E esse movimento Time’s Up pode e deve proporcionar mais papéis de protagonismo para elas, o que me agrada muito devido à atual escassez de papéis mais interessantes no cinema (porque na TV tem sobrando…). Pra quem acompanhou a temporada, Frances McDormand já levou esse Oscar. Mas devo lembrar que este será seu segundo Oscar, e poucas atrizes conseguiram esse feito. Muitos votantes utilizam esse critério na hora de votar: “Fulana já ganhou antes”. E curiosamente, o papel de Midred Hayes muito lembra a policial Marge Gundersson de Fargo. Particularmente, não vi nenhuma interpretação nova na carreira de McDormand. Pra mim, ela ganhará por puro carisma e torcida.

Das indicadas, a melhor performance foi de Sally Hawkins. E não é só porque ela interpreta uma mulher muda, e teve que aprender linguagem de sinais. Não. Ela consegue personificar uma mulher solitária que se apaixona e nunca desiste de uma vida melhor. Quem consegue fingir amor por um ser aquático sem cair no ridículo? Hawkins consegue e com certa ousadia, pois não teme expôr sua nudez e desejo carnal.

Não me entendam mal. Sou fã de Meryl Streep, tanto que assisti The Post só por causa dela no cinema. Contudo, mais uma vez, ela não mereceu uma nova indicação. Tudo bem que ela consegue dar maior profundidade à sua personagem que vive num universo masculino, mas o filme não ajuda em nenhum momento. Não sou muito a favor de indicar crianças por causa das altas expectativas, mas trocaria fácil Meryl Streep pela pequena-prodígio Brooklynn Prince de Projeto Flórida, ou a atriz chilena Daniela Vega por Uma Mulher Fantástica. E não, não estou selecionando por ser transgênero, mas pela performance corajosa mesmo.

MELHOR ATOR COADJUVANTE

  • Willem Dafoe (Projeto Flórida)
  • Woody Harrelson (Três Anúncios Para um Crime)
  • Richard Jenkins (A Forma da Água)
  • Christopher Plummer (Todo o Dinheiro do Mundo)
  • Sam Rockwell (Três Anúncios Para um Crime)

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Willem Dafoe (Projeto Flórida)

DEVE GANHAR: Sam Rockwell (Três Anúncios Para um Crime)
DEVERIA GANHAR: Willem Dafoe (Projeto Flórida)
ZEBRA: Woody Harrelson (Três Anúncios Para um Crime)

ESNOBADO: Steve Carell (A Guerra dos Sexos)

Das categorias de atuação, é a que menos me agrada. Mas confesso que não assisti a Todo o Dinheiro do Mundo, então vou deixar o Christopher Plummer longe da crítica. Dos quatro, todos têm alguma deficiência, seja de interpretação ou de profundidade de papel. Por exemplo, Sam Rockwell está bem, mas o arco de seu personagem com essa suposta redenção não rolou pra mim. Já Willem Dafoe é a performance que mais me agrada, porém sinto que faltou uma cena que pudesse entregar um pouco mais sobre quem era seu personagem ou como ele chegou ali. Mas resumindo: adoraria ver o Dafoe ganhar.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

  • Mary J. Blige (Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi)
  • Allison Janney (Eu, Tonya)
  • Lesley Manville (Trama Fantasma)
  • Laurie Metcalf (Lady Bird: A Hora de Voar)
  • Octavia Spencer (A Forma da Água)

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Laurie Metcalf (Lady Bird) pic by cine.gr

 

DEVE GANHAR: Allison Janney (Eu, Tonya)
DEVERIA GANHAR: Laurie Metcalf (Lady Bird)
ZEBRA: Octavia Spencer (A Forma da Água)

ESNOBADO: Holly Hunter (Doentes de Amor)

Sou meio suspeito pra falar de Holly Hunter, porque costumo gostar de quase tudo o que ela faz, inclusive como dubladora em Os Incríveis, mas a interpretação dela em Doentes de Amor faz toda a diferença para a personagem dela, que poderia muito bem ser esquecível se fosse outra atriz. Holly cria alguns maneirismos e tiques para sua personagem sem gerar alarde exagerado. Prefiro ela a Octavia Spencer que, apesar de fazer uma personagem de alívio cômico em A Forma da Água, parece repetir o mesmo personagem em todo novo trabalho.

Pra mim, a grande atuação de coadjuvante deste ano é de Laurie Metcalf. Ela não usa maquiagem transformadora, não apresenta sotaques de caipira, nem tem cenas de gritaria, porque não precisa disso para mostrar suas habilidades naturais de interpretação. Ela faz a aquela mãe que toda adolescente já teve, que guarda para si suas dores e sonhos, é protetora e zela pelo bem-estar dos filhos. Se Lesley Manville ganhar, também seria um Oscar mais do que merecido. E se Allison Janney ganhar por Eu, Tonya, será a confirmação de que maquiagem e papel excêntrico sempre ganham.

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

  • Kumail Nanjiani, Emily V. Gordon (Doentes de Amor)
  • Jordan Peele (Corra!)
  • Greta Gerwig (Lady Bird: A Hora de Voar)
  • Guillermo del Toro, Vanessa Taylor (A Forma da Água)
  • Martin McDonagh (Três Anúncios Para um Crime)

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Cena de Corra! (pic by cine.gr)

DEVE GANHAR: Martin McDonagh (Três Anúncios Para um Crime)
DEVERIA GANHAR: Jordan Peele (Corra!)
ZEBRA: Kumail Nanjiani, Emily V. Gordon (Doentes de Amor)

ESNOBADO: Adrian Molina, Matthew Aldrich (Viva: A Vida é uma Festa)

Provavelmente o Oscar que deve definir qual filme leva o maior prêmio da noite: Melhor Filme. Se Jordan Peele levar, Corra! deve ganhar Filme, Greta Gerwig com Lady Bird e Martin McDonagh com Três Anúncios. Esperamos que Jordan Peele vença aqui pela sua originalidade, claro.

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

  • James Ivory (Me Chame Pelo Seu Nome)
  • Scott Neustadter, Michael H. Weber (O Artista do Desastre)
  • Scott Frank, James Mangold, Michael Green (Logan)
  • Aaron Sorkin (A Grande Jogada)
  • Dee Rees, Virgil Williams (Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississippi)

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Cena de Me Chame Pelo Seu Nome

DEVE GANHAR: James Ivory (Me Chame Pelo Seu Nome)
DEVERIA GANHAR: James Ivory (Me Chame Pelo Seu Nome)
ZEBRA: Aaron Sorkin (A Grande Jogada)

Quando o votante encarar essa categoria na cédula de votação, ele deve pensar: “Logan? Oscar para quadrinhos? Nem pensar… O Artista do Desastre? Depois de tantas denúncias… Aaron Sorkin não ganhou uns anos atrás por Rede Social? Mudbound… não vi! Não quero dar roteiro para Me Chame Pelo Seu Nome, mas é melhorzinho aqui e leva pelo menos um prêmio.” Resumindo a ópera, não há competição contra o roteiro de James Ivory, que aliás, foi indicado três vezes como diretor e nunca levou. Só espero que Timothée Chalamet esteja por perto para ajudá-lo a subir no palco como fez no WGA.

MELHOR FOTOGRAFIA

  • Roger Deakins (Blade Runner 2049)
  • Bruno Delbonnel (O Destino de uma Nação)
  • Hoyte Van Hoytema (Dunkirk)
  • Rachel Morrison (Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississippi)
  • Dan Laustsen (A Forma da Água)

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Fotografia de Roger Deakins em Blade Runner 2049

DEVE GANHAR: Blade Runner 2049
DEVERIA GANHAR: Blade Runner 2049
ZEBRA: Dunkirk

ESNOBADO: Sayombhu Mukdeeprom (Me Chame Pelo Seu Nome)

Depois de “apenas” 14 indicações, finalmente parece ter chegado a vez de Roger Deakins subir ao palco. Mas engana-se aquele que pensa que o diretor de fotografia está sendo reconhecido pelo conjunto da obra, como em muitos casos, mas pelo trabalho excepcional no visual de Blade Runner 2049. Como já citei aqui em posts anteriores, era um desafio enorme fazer a fotografia desta sequência do cultuado original de 1982, Blade Runner: O Caçador de Andróides, pois era necessário respeitar a identidade visual criada por Jordan Cronenweth (diretor de fotografia) e ainda criar sua própria. Um Oscar para Deankins mataria três coelhos numa só cajadada: seria uma forma de reconhecer o filme original de 1982 (que não levou nada na época), de reconhecer esta sequência bastante elogiada pela crítica, e de reconhecer o trabalho de um dos maiores diretores de fotografia das últimas décadas.

MELHOR MONTAGEM

  • Paul Machliss, Jonathan Amos (Em Ritmo de Fuga)
  • Lee Smith (Dunkirk)
  • Tatiane S. Riegel (Eu, Tonya)
  • Sidney Wolinsky (A Forma da Água)
  • Jon Gregory (Três Anúncios Para um Crime)

Bodega Bay

Cena de Dunkirk (pic by cine.gr)

DEVE GANHAR: Dunkirk
DEVERIA GANHAR: Dunkirk
ZEBRA: Três Anúncios Para um Crime

ESNOBADO: Ronald Bronstein, Benny Safdie (Bom Comportamento)

Lee Smith deveria ganhar só por ter editado um filme do Christopher Nolan com menos de duas horas de duração! Há quanto tempo você não via um filme do diretor tão econômico na duração? Mas além do tempo, a edição de Lee Smith conseguiu gerar tensão do início ao fim, seja na praia, na embarcação ou dentro do avião pilotado por Tom Hardy. Vale lembrar que o montador foi previamente indicado duas vezes, mas nunca levou.

Como o BAFTA anda prevendo os vencedores de Montagem (previu a vitória de Whiplash e Até o Último Homem), pode ser que Em Ritmo de Fuga conquiste seu Oscar também. E pra mim, uma montagem que ficou faltando aqui foi do independente Bom Comportamento.

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

  • Sarah Greenwood, Katie Spencer (A Bela e a Fera)
  • Dennis Gassner, Alessandra Querzola (Blade Runner 2049)
  • Sarah Greenwood, Katie Spencer (O Destino de uma Nação)
  • Nathan Crowley, Gary Fettis (Dunkirk)
  • Paul D. Austerberry, Shane Vieau, Jeffrey A. Melvin (A Forma da Água)

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Cena de Blade Runner 2049

DEVE GANHAR: A Forma da Água
DEVERIA GANHAR: Blade Runner 2049
ZEBRA: A Bela e a Fera

ESNOBADO: Assassinato no Expresso Oriente

Tenho uma dura crítica a fazer em relação a Direção de Arte e Figurino. Fui contra à decisão da Academia de indicar o filme A Bela e a Fera em ambas as categorias, porque são Production Design e Costume Design, ou seja, estão reconhecendo o design desses dois setores. E o grande problema é que essas versões live-action das animações da Disney copiam tudo dos originais; não apenas o roteiro, mas os cenários e os figurinos. Se queriam premiar o design mesmo, tinham que premiar os artistas das animações. E isso é extremamente preocupante porque a Disney está filmando uma série de versões live-action como Mulan e O Rei Leão.

Enfim, após esse breve desabafo,  a competição está acirrada entre Blade Runner 2049 e A Forma da Água, pois ambos saíram vencedores no prêmio do sindicato de Diretores de Arte. O primeiro venceu como Fantasia, e o segundo levou como Filme de Época. Qualquer um vencendo o Oscar, será um prêmio bem dado e merecido. Contudo, acredito que A Forma da Água leva pra ganhar aquela “gordurinha” proporcional às 13 indicações.

MELHOR FIGURINO

  • Jacqueline Durran (A Bela e a Fera)
  • Jacqueline Durran (O Destino de uma Nação)
  • Mark Bridges (Trama Fantasma)
  • Luis Sequeira (A Forma da Água)
  • Consolata Boyle (Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha)

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Cena de Trama Fantasma com Vicky Krieps (pic by outnow.ch)

DEVE GANHAR: Trama Fantasma
DEVERIA GANHAR: Trama Fantasma
ZEBRA: Victoria e Abdul

ESNOBADO: Alexandra Byrne (Assassinato no Expresso Oriente)

Acho que ninguém tira esse segundo Oscar de Mark Bridges (ele venceu por O Artista). Vamos aos fatos: Trama Fantasma é um filme sobre roupas e moda. Quando as vestimentas são importantes para a trama, costuma ganhar muitos pontos. Foi assim que Memórias de uma Gueixa, A Jovem Rainha Vitória e A Duquesa levaram seus Oscars de Figurino.

A única concorrente que pode ameaçar o favoritismo de Bridges é Jacqueline Durran, que este ano concorre com dois filmes: A Bela e a Fera e O Destino de uma Nação, ou seja, os votos dela certamente vão se dividir e possibilitar ainda maior vantagem de favorito.

MELHOR MAQUIAGEM E CABELO

  • Arjen Tuiten (Extraordinário)
  • Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick (O Destino de uma Nação)
  • Daniel Phillips, Loulia Sheppard (Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha)

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Jacob Tremblay em cena de Extraordinário (pic by cine.gr)

DEVE GANHAR: O Destino de uma Nação
DEVERIA GANHAR: Extraordinário
ZEBRA: Victoria e Abdul

ESNOBADO: Eu, Tonya

Não é a primeira vez que falo isso aqui no blog, mas eu sinto falta daqueles filmes de criaturas como Um Lobisomem Americano em Londres e A Mosca, em que o excepcional trabalho de maquiagem de transformação era de encher os olhos. Infelizmente, com o passar do tempo, esse talento foi cada vez mais desvalorizado por produtores de Hollywood, que queriam reduzir custos e fazer tudo numa computação gráfica barata.

Dos três indicados, não gosto de nenhum de fato. Mas me parece que a maquiagem de Extraordinário está melhor executada e a interpretação do jovem Jacob Tremblay consegue se destacar mesmo debaixo dela. Já a maquiagem de O Destino de uma Nação não está ruim, mas fica mais perceptível de que é uma pessoa maquiada pra ficar mais velha.

Eu tiraria Victoria e Abdul da jogada e o substituiria por Eu, Tonya. Acredito que sua maquiagem consegue caracterizar melhor as personagens no melhor estilo início dos anos 90, e a performance de Allison Janney muito se deve à maquiagem, e o processo de “enfeiamento” de Margot Robbie também contribui com o aspecto biográfico.

MELHOR TRILHA MUSICAL ORIGINAL

  • Hans Zimmer (Dunkirk)
  • Jonny Greenwood (Trama Fantasma)
  • Alexandre Desplat (A Forma da Água)
  • John Williams (Star Wars: Os Últimos Jedi)
  • Carter Burwell (Três Anúncios Para um Crime)

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Vicky Krieps e Daniel Day-Lewis em cena de Trama Fantasma (pic by cineimage.ch)

DEVE GANHAR: A Forma da Água
DEVERIA GANHAR: Trama Fantasma
ZEBRA: Três Anúncios Para um Crime

ESNOBADO: Michael Abels (Corra!), Daniel Lopatin (Bom Comportamento), Michael Giacchino (Planeta dos Macacos: A Guerra)

Vamos ser honestos? Não tem trilha mais bela deste ano do que a de Jonny Greenwood. Suas composições são tão bonitas e clássicas que também podem muito bem ser apreciadas além do filme Trama Fantasma. Sua parceria com o diretor Paul Thomas Anderson já deveria ter rendido um Oscar pelo menos, principalmente por Sangue Negro, portanto sua primeira indicação é mais do que merecida.

Contudo, a trilha de Alexandre Desplat pontua tão bem a atmosfera fantasiosa e lúdica de A Forma da Água, que é praticamente impossível de não conceder um segundo Oscar para o compositor francês. Sua composição aqui se utiliza de sons que remetem ao universo aquático, e a Academia adora sons bem específicos que destacam a trilha nos filmes.

Não desmerecendo o trabalho de Carter Burwell, e nem de John Williams, mas eu os substituiria pelo frescor das trilhas de Michael Abels e Daniel Lopatin. O primeiro criou uma música sensacional para a atmosfera de estranhamento de Corra!, principalmente para as sequências de hipnose. Já o segundo coordenou o ritmo frenético e empolgante de Bom Comportamento. Duas ausências injustificáveis.

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL

  • “Mighty River” (Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississippi)
  • “Mystery of Love” (Me Chame Pelo Seu Nome)
  • “Remember Me” (Viva: A Vida é uma Festa)
  • “Stand Up for Something” (Marshall)
  • “This is Me” (O Rei do Show)

DEVE GANHAR: “This is Me”
DEVERIA GANHAR: “This is Me”
ZEBRA: “Stand Up for Something”

ESNOBADO: “Visions of Gideon” (Me Chame Pelo Seu Nome)

Esses dias atrás, quando vi Mudbound, pensei: “A Mary J. Blige está bem como atriz, mas pouca gente está falando dela. Quem sabe ela não surpreende na categoria de Canção?” A música “Mighty River” não é tão empolgante, mas caiu bem no filme de Dee Rees. Será que vão compensar a artista e o filme?

A única chance disso acontecer é se os votos de “Remember Me” e “This is Me” se dividirem. Particularmente, vejo “This is Me” como a grande favorita, especialmente pelo “making of” divulgado no YouTube (link acima), mas a canção também é de extrema importância para a trama de Viva: A Vida é uma Festa. O grande contra de O Rei do Show é que só foi indicado para Canção.

Só um adendo: a canção “Stand Up for Something” é a nona indicação da ótima compositora Diane Warren, responsável por grandes hits como “Because You Loved Me”, “How do I Live” e “I Don’t Want to Miss a Thing”. Infelizmente, acho bem improvável sua vitória aqui, mas acredito que ela vai acabar ganhando seu Oscar com direito a uma salva de palmas de pé do público.

MELHOR SOM

  • Em Ritmo de Fuga
  • Blade Runner 2049
  • Dunkirk
  • A Forma da Água
  • Star Wars: Os Últimos Jedi

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Cena de Dunkirk (pic by cine.gr)

DEVE GANHAR: Dunkirk
DEVERIA GANHAR: Dunkirk
ZEBRA: A Forma da Água

Normalmente, a regra que funciona nesta categoria é: o filme mais barulhento ganha. Então sempre temos filmes de guerra e ação aqui. Só para citar vencedores mais recentes: Até o Último Homem e Mad Max: Estrada da Fúria. Este ano, o candidato que mais se encaixa nesse perfil é Dunkirk, que apresenta sons de tiros, explosões, barcos, aviões, enfim, um festival sonoro pra quem viu numa sala de cinema de boa qualidade como o IMAX. Existe uma chance mínima de Em Ritmo de Fuga surpreender aqui, mas como disse, mínima.

MELHORES EFEITOS SONOROS

  • Em Ritmo de Fuga
  • Blade Runner 2049
  • Dunkirk
  • A Forma da Água
  • Star Wars: Os Últimos Jedi

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Cena de Tom Hardy em Dunkirk (pic by cine.gr)

DEVE GANHAR: Dunkirk
DEVERIA GANHAR: Dunkirk
ZEBRA: A Forma da Água

Richard King é o grande nome desta categoria. É um senhorzinho de óculos que consegue recriar em estúdio os melhores efeitos sonoros da atualidade. Foi assim que ele ganhou dois Oscars por Mestre dos Mares e Batman: O Cavaleiro das Trevas. Essa sua parceria com o diretor Christopher Nolan lhe proporciona sempre novos desafios com grandes potenciais para o Oscar. Esse seu novo trabalho em Dunkirk é fenomenal! Seu design de som é o grande responsável pela tensão contínua do filme, e não a trilha musical de Hans Zimmer, como muitos creditam.

MELHORES EFEITOS VISUAIS

  • Blade Runner 2049
  • Guardiões da Galáxia Vol. 2
  • Kong: A Ilha da Caveira
  • Planeta dos Macacos: A Guerra
  • Star Wars: Os Últimos Jedi

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Andy Serkis como Caesar em Planeta dos Macacos: A Guerra (pic by moviepilot.de)

DEVE GANHAR: Planeta dos Macacos: A Guerra
DEVERIA GANHAR: Planeta dos Macacos: A Guerra
ZEBRA: Kong: A Ilha da Caveira

Apesar de Blade Runner 2049 ser praticamente uma criação toda feita em computação gráfica, não há outro trabalho mais bem feito e bem integrado aos atores do que Planeta dos Macacos: A Guerra. Muitos podem defender que se ganhar o Oscar, será pra compensar a falta de estatuetas por toda a trilogia, mas a verdade é que o segundo filme já deveria ter sido premiado antes. E isso só aumenta as chances deste terceiro e último ato. Além disso, uma vitória nesta categoria, valoriza, e muito, os esforços descomunais do ator Andy Serkis, responsável por outras criaturas digitais como o Gollum e King Kong.

MELHOR FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA

  • Corpo e Alma
  • O Insulto
  • Sem Amor
  • The Square: A Arte da Discórdia
  • Uma Mulher Fantástica

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Daniela Vega em cena de Uma Mulher Fantástica (pic by cine.gr)

DEVE GANHAR: The Square
DEVERIA GANHAR: Uma Mulher Fantástica
ZEBRA: Corpo e Alma

ESNOBADO: Em Pedaços (ALEMANHA)

O fato mais curioso desta categoria é que o favorito até as indicações ao Oscar era o alemão Em Pedaços, de Fatih Akin, que levou o Globo de Ouro e o Critics’ Choice Awards, mas todo esse histórico vitorioso se esvaiu quando ficou de fora da lista oficial. E agora? Qual era o segundo favorito? Muitos estão defendendo que o Chile vencerá seu primeiro Oscar com Uma Mulher Fantástica, mas tenho minhas dúvidas por causa do alto conservadorismo dos votantes, que não vêem com muito bons olhos esse universo LGBT do filme. Claro que adoraria estar enganado e ver Sebastián Lélio no palco, mas acho que o representante sueco, The Square, tem mais chances por ter vencido a Palma de Ouro em Cannes e por abordar o universo das Artes e exposições.

MELHOR LONGA DE ANIMAÇÃO

  • Com Amor, Van Gogh
  • O Poderoso Chefinho
  • O Touro Ferdinando
  • The Breadwinner
  • Viva: A Vida é uma Festa

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Cena da animação da Pixar, Viva: A Vida é uma Festa 

DEVE GANHAR: Viva: A Vida é uma Festa
DEVERIA GANHAR: Viva: A Vida é uma Festa
ZEBRA: O Touro Ferdinando

ESNOBADO: Mary and the Witch’s Flower

Uma das categorias mais sem surpresa do ano é esta. O novo filme da Pixar, Viva: A Vida é uma Festa, é uma obra visualmente impecável, tem um excelente timing político, já que aborda e homenageia a cultura mexicana (Trump quer construir o muro na fronteira do México) e ainda tem um forte elemento emocional nas últimas cenas que dificilmente não conquista o votante. Depois de ganhar seu primeiro Oscar pelo excelente Toy Story 3, o diretor Lee Unkrich demonstra que tem muito talento para criação também, algo que o estúdio estava precisando urgentemente após tantas sequências. Só não gostei do título brasileiro, mas ao mesmo tempo, entendo o porquê de abandonarem o título original Coco.

Achei bacana ver o cineasta brasileiro Carlos Saldanha novamente indicado ao Oscar (ele havia sido indicado pelo curta Gone Nutty em 2004), mas seu filme aqui nesta categoria é o azarão.

MELHOR DOCUMENTÁRIO

  • Abacus: Pequeno o Bastante Para Condenar
  • Visages Villages
  • Strong Island
  • Ícaro
  • Últimos Homens em Aleppo

Visages Villages JR

Cena de Visages Villages com JR e Agnès Varda (pic by cine.gr)

DEVE GANHAR: Últimos Homens em Aleppo
DEVERIA GANHAR: Visages Villages
ZEBRA: Abacus: Pequeno o Bastante Para Condenar

ESNOBADO: Jane

A grande questão desta categoria é: será que Agnès Varda, que recebeu o Oscar Honorário em novembro, vai ganhar seu primeiro Oscar competitivo? Acredito que seria o primeiro caso nos 90 anos da Academia: um homenageado ganhar no mesmo ano uma estatueta. A verdade é que o documentário dela, feito com JR, Visages Villages, é um tocante retrato de pessoas comuns da França. Como num road movie, a cineasta busca histórias de vida enquanto o artista tira fotos das pessoas e as cola em muros, casas e monumentos. O resultado visual é impressionante.

Dentre os excluídos desta lista, destaco o documentário da cientista Jane Goodall, que fez carreira cuidando de chimpanzés. O filme conquistou inúmeros prêmios na temporada, mas ficou para trás na pré-seleção do Oscar.

MELHOR DOCUMENTÁRIO-CURTA

  • Edith+Eddie
  • Heaven is a Traffic Jam on the 405
  • Heroin(e)
  • Knife Skills
  • Traffic Stop

DEVE GANHAR: Heroin(e)
DEVERIA GANHAR: Edith+Eddie
ZEBRA: Knife Skills

Pelo que andei lendo, o curta Heroin(e) está com uma forte campanha por parte da Netflix para ganhar esse Oscar. O documentário acompanha três mulheres tentando quebrar o ciclo da droga. Não sei se a campanha surtirá efeito, mas Edith+Eddie é um bom candidato pelo seu tema: a relação inter-racial mais antiga dos EUA.

MELHOR CURTA-METRAGEM

  • DeKalb Elementary
  • The Eleven O’Clock
  • My Nephew Emmett
  • The Silent Child
  • Watu Wote: All of Us

DEVE GANHAR: DeKalb Elementary
DEVERIA GANHAR: Watu Wote: All of Us
ZEBRA: The Nephew Emmett

O curta DeKalb Elementary ganha vantagem por abordar um tema polêmico e bastante atual nos EUA: o controle de armas de fogo. No filme, acompanhamos um rapaz bem instável psicologicamente invadindo salas de aula com um rifle. Infelizmente não consegui conferir o curta por indisponibilidade, mas acredito que o tema já deva chamar a atenção de muitos votantes da Academia.

MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO

  • Dear Basketball
  • Garden Party
  • LOU
  • Negative Space
  • Revolting Rhymes

DEVE GANHAR: Dear Basketball
DEVERIA GANHAR: Garden Party
ZEBRA: LOU

O curta de animação baseado no poema do jogador de basquete, Kobe Bryant, já vinha crescendo desde que estava na pré-seleção da categoria. No Oscar luncheon, Bryant foi uma das figuras mais ovacionadas quando chamada para a foto oficial. E basquete nos EUA é a mesma coisa que futebol aqui no Brasil: uma obsessão. Vi o curta pelo YouTube e ele tem traços de lápis que remetem a rascunho, acompanhado de narração em off do próprio jogador.

COMEMORAÇÃO

Vamos às satisfações pessoais? Se Roger Deakins e Jordan Peele ganharem o Oscar, já me dou por satisfeito. Agora se Jonny Greenwood e a canção “This is Me” ganharem os respectivos Oscars de Trilha Musical e Canção Original, vou ter orgasmos múltiplos. Agora, se Paul Thomas Anderson, Timothée Chalamet e Laurie Metcalf ganharem, aí eu atinjo o nirvana! Vou passar o resto de 2018 num eterno chá de cogumelo.

Bom, independente dos resultados, que todos tenham uma ótima noite de Oscar!

***

A 90ª cerimônia do Oscar terá transmissão ao vivo pela TNT no dia 04 de março a partir das 21h, horário de Brasília.

2 Comentários
por Winston Graysmith em março 3, 2018  •  Link Permanente
Postado em Especial, Oscar, Premiação
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Postado por Winston Graysmith em março 3, 2018

https://cinemaoscareafins.wordpress.com/2018/03/03/apostas-para-o-oscar-2018-o-ano-do-feminismo/

‘TRÊS ANÚNCIOS PARA UM CRIME’ LEVA 5 PRÊMIOS NO BAFTA

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Da esquerda para a direita: Martin McDonagh, Pete Czernin, Sam Rockwell, Frances McDormand e Graham Broadbent ostentam seus BAFTAs por Três Anúncios Para um Crime (pic by cnn.com)

DRAMA SOBRE IMPUNIDADE CONQUISTA A ACADEMIA BRITÂNICA

Há dois modos de vermos o BAFTA. Primeiro (que é minha preferência): quando o BAFTA acontecia depois do Oscar, com a poeira devidamente baixa, reconhecia como Melhor Filme as comédias Ou Tudo ou Nada (1997) e Quatro Casamentos e um Funeral (1994), e por que não lembrar que premiou Os Bons Companheiros (1990) e seu diretor Martin Scorsese? O BAFTA podia não ser tão badalado na época, mas sabia ter personalidade, pra não dizer que estava praticamente cagando e andando para o Oscar.

E segundo, é o BAFTA antes do Oscar, já nos anos 2000, deixando seu isolamento de lado para ser mais um parâmetro para Hollywood, pra não dizer um nobre “esquenta” do Oscar. De lá pra cá, não houve mais nenhuma escolha mais ousada ou ponto fora da curva. Tudo estava devidamente planejado e nos conformes e isso tirou a graça do prêmio. Claro que para os que estão concorrendo, deve ser ótimo ter mais um prêmio relevante antes da noite do Oscar e dar aquela encorpada na campanha, mas por outro lado, existem inúmeras outras produções menores que perderam seu espaço.

Acredito que havia um medo por parte dos organizadores do BAFTA do prêmio se tornar obsoleto no cenário de premiações de cinema, optando assim pela integração no calendário americano. E não dá pra negar que o BAFTA melhorou seu status de importância, uma vez que boa parte dos cineastas e artistas internacionais agora faz questão de marcar presença no evento.

Este ano, como parâmetro do Oscar, o prêmio da Academia Britânica não revelou nenhuma grande surpresa. Pelo contrário, elegeu a maioria dos favoritos das categorias de atuação como Gary Oldman, Frances McDormand, Sam Rockwell e Allison Janney, que já havia vencido o Globo de Ouro e o SAG Awards.

Allison Janney BAFTA

Allison Janney vence o BAFTA de Atriz Coadjuvante por Eu, Tonya (pic by imdb.com)

Ainda sem surpresas, Guillermo del Toro conquistou o prêmio de Direção por A Forma da Água, que levou ainda Trilha Musical e Direção de Arte. Essas três vitórias, inclusive, podem e devem se repetir no Oscar. Aliás, o BAFTA vem “estragando” possíveis surpresas ao adiantar as vitórias do Oscar como quando Whiplash e Até o Último Homem levaram o prêmio de Montagem. Isso pode abrir um presságio de que Em Ritmo de Fuga pode bater o grandioso Dunkirk, já que levou o BAFTA dessa categoria.

Claro que existem categorias em que os prêmios podem divergir nas escolhas. E este ano, acredito que Efeitos Visuais pode finalmente consagrar os excelentes efeitos digitais da trilogia de O Planeta dos Macacos (os dois primeiros filmes foram indicados, mas não levaram). Enquanto o BAFTA premiou os efeitos de Blade Runner 2049, o Oscar pode reconhecer os efeitos de Planeta dos Macacos: A Guerra, reconhecendo por tabela os esforços descomunais de Andy Serkis como protagonista.

Como impulsionador ou estimulador, o BAFTA pode ter ajudado bastante a campanha de James Ivory em Roteiro Adaptado por Me Chame Pelo Seu Nome. Após levar o WGA, prêmio do sindicato de roteiristas, o filme de Luca Guadagnino pode ter garantido seu único Oscar, já que as chances de Timothée Chalamet se mostram quase remotas diante do favoritismo de Oldman como Winston Churchill.

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Gary Oldman vence o BAFTA por O Destino de uma Nação (pic by The Sun)

Já pelo lado de Roteiro Original, a vitória de Três Anúncios Para um Crime resgata Martin McDonagh do limbo e pode ter enfraquecido os favoritismos de Greta Gerwig por Lady Bird e de Jordan Peele por Corra!.

Aliás, uma questão importante: depois de sair de mãos vazias do BAFTA, existem ainda chances reais de Lady Bird levar alguma estatueta do Oscar? Se o filme de Gerwig não vencer nada, as mulheres do movimento Time’s Up vão quebrar geral no Oscar? Particularmente, eu daria o Oscar de Atriz Coadjuvante para Laurie Metcalf, mas talvez os membros da Academia queiram premiar a criadora por trás de Lady Bird de alguma forma e isso só viria através do prêmio de Roteiro Original, onde o páreo é um dos mais duros.

Bom, por motivos de estréias em solo britânico fora do calendário, o vencedor do BAFTA de Filme em Língua Estrangeira deste ano foi para o fenomenal sul-coreano A Criada, de Park Chan-wook. O filme de época com temática sexual ganhou inúmeros prêmios em 2017, mas como foi preterido pelo próprio governo de seu país (houve uma espécie de golpe à la Temer), A Criada não conseguiu sequer a indicação no Oscar.

PROTEST IN BLACK

Assim como aconteceu no Globo de Ouro, os atores e celebridades foram trajados de preto como forma de protesto contra a onda de assédios em Hollywood e em união ao movimento feminista Time’s Up.

Trajada num vestido vermelho, rosa, branco e preto, a vencedora do BAFTA de Melhor Atriz, Frances McDormand, viu-se obrigada a justificar seu vestuário “inapropriado” no enterro. “Eu tenho um pequeno problema com obediência, mas quero que vocês saibam que eu me posiciono com total solidariedade com minhas irmãs que vieram de preto esta noite. Também quero dizer que eu aprecio um ato bem organizado de desobediência civil”, discursou a atriz.

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Frances McDormand vence seu primeiro BAFTA por Três Anúncios Para um Crime e precisa justificar sua vestimenta não-preta (pic by stylist.co.uk)

Aproveitando a carona nesse tema, tenho muitas ressalvas em relação à essa mistura de selecionar filmes e atuações com temas polêmicos da atualidade. Afinal, estamos votando nos melhores trabalhos cinematográficos ou nos trabalhos que tem mais a ver com o momento conturbado? Quer dizer, vamos eleger Greta Gerwig a diretora do ano porque ela é mulher e dirigiu um filme sobre o crescimento de uma menina ou vamos eleger Jordan Peele ou Guillermo del Toro pelos excelentes trabalhos na criação de um universo?

O politicamente correto tem dominado o pensamento do século XXI e agora invade as praias das Artes, onde sempre reinou a liberdade de expressão. Agora temos que usar preto obrigatoriamente numa premiação de cinema porque é a coisa certa a se fazer diante da mídia?

VENCEDORES DO 71º BAFTA:

FILME
Três Anúncios Para um Crime (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)
Produtores: Graham Broadbent, Pete Czernin, Martin McDonagh

DIRETOR
Guillermo Del Toro (A Forma da Água)

ATOR
Gary Oldman (O Destino de uma Nação)

ATRIZ
Frances McDormand (Três Anúncios Para um Crime)

ATOR COADJUVANTE
Sam Rockwell (Três Anúncios Para um Crime)

ATRIZ COADJUVANTE
Allison Janney (Eu, Tonya)

FILME BRITÂNICO
Três Anúncios Para um Crime (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)
Produtores: Martin McDonagh, Graham Broadbent, Pete Czernin

LONGA DE ANIMAÇÃO
Viva: A Vida é uma Festa (Coco)

FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
A Criada (The Handmaiden) – CORÉIA DO SUL
Dir: Park Chan-wook

DOCUMENTÁRIO
Eu Não Sou Seu Negro (I Am Not Your Negro)
Dir: Raoul Peck

EE RISING STAR AWARD (VOTO DO PÚBLICO)
Daniel Kaluuya

DIRETOR, ROTEIRISTA OU PRODUTOR BRITÂNICO ESTREANTE
I Am Not a Witch
Rungano Nyoni (Roteirista/Diretor), Emily Morgan (Produtora)

ROTEIRO ORIGINAL
Martin McDonagh (Três Anúncios Para um Crime)

ROTEIRO ADAPTADO
James Ivory (Me Chame Pelo Seu Nome)

TRILHA MUSICAL ORIGINAL
Alexandre Desplat (A Forma da Água)

FOTOGRAFIA
Roger Deakins (Blade Runner 2049)

MONTAGEM
Jonathan Amos, Paul Machliss (Em Ritmo de Fuga)

FIGURINO
Mark Bridges (Trama Fantasma)

DIREÇÃO DE ARTE
Paul Austerberry, Jeff Melvin, Shane Vieau (A Forma da Água)

MAQUIAGEM E CABELO
David Malinowski, Ivana Primorac, Lucy Sibbick, Kazuhiro Tsuji (O Destino de uma Nação)

EFEITOS VISUAIS
Richard R. Hoover, Paul Lambert, Gerd Nefzer, John Nelson (Blade Runner 2049)

SOM
Alex Gibson, Richard King, Gregg Landaker, Gary A. Rizzo, Mark Weingarten (Dunkirk)

CURTA DE ANIMAÇÃO BRITÂNICO 
Poles Apart
Paloma Baeza, Ser En Low 

CURTA BRITÂNICO
Cowboy Dave
Colin O’Toole, Jonas Mortense

CONTRIBUIÇÃO BRITÂNICA PARA O CINEMA
National Film and Television School (NFTS)

BAFTA FELLOWSHIP (PREVIAMENTE ANUNCIADO)
Ridley Scott

***

A 90ª cerimônia do Oscar acontece no dia 04 de março e será transmitido pelo canal pago TNT.

2 Comentários
por Winston Graysmith em fevereiro 20, 2018  •  Link Permanente
Postado em BAFTA, Premiação
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Postado por Winston Graysmith em fevereiro 20, 2018

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