FESTIVAL INTERNACIONAL RETORNA APÓS HIATO PANDÊMICO
Dentre todos os festivais mais famosos, Cannes foi o mais prejudicado pela pandemia, pois foi o único que teve que cancelar sua edição anterior. Por esse motivo, o diretor artístico Thierry Frémaux caprichou na seleção desta edição e se mostrou bastante animado para revelá-la.
Além de nomes consagrados como Wes Anderson, Leos Carax, Sean Baker, Asghar Farhadi e Paul Verhoeven, temos o retorno de vencedores da Palma de Ouro: Jacques Audiard, Nanni Moretti e Apichatpong Weerasethakul. Além disso, novamente temos presença de quatro diretoras na competição, recorde igual a de 2019: a húngara Ildikó Enyedi, as francesas Julia Ducornau, Mia Hansen-Løve e Catherine Corsini.
Apesar do retorno gradual do público aos cinemas nos EUA devido à vacinação avançada, a Europa ainda vive uma incerteza em relação ao Covid com a chegada de novas variantes, por isso Fremaux teve de adiar o festival em dois meses (de Maio para Julho), organizar tudo de acordo com medidas sanitárias e convencer os cineastas consagrados a cederem seus filmes para exibição.
É possível que muitos atores de Hollywood (como o elenco do novo filme de Wes Anderson, The French Dispatch) marquem presença na França, pois muitos já devem ter se vacinado, então é bem possível que tenhamos Tilda Swinton, Timothée Chalamet e Bill Murray no tapete vermelho de Cannes. Nesta edição, além das tradicionais mostras Un Certain Regard, Fora de Competição e Midnight Screenings, Fremaux também criou uma nova seção intitulada Cannes Premiere, que seria um espaço para que outros autores tenham um local seguro para exibirem seus novos filmes fora da competição, aproveitando projetos que ficaram na fila por causa da pandemia.
Cannes deve estar muito excitada com o retorno do festival, pois seus organizadores apoiam o tradicional sistema de salas de cinema e a ampla janela de 90 dias para a chegada dos filmes via streaming ou locação, algo completamente oposto ao sistema da Netflix e companhia que lançou novos filmes diretamente na plataforma digital e normalizaram seu método durante a pandemia. Melhor para o Festival de Veneza, que recebe os filmes da Netflix e Amazon de braços abertos e tem se tornado novo parâmetro dos filmes do Oscar seguinte, como tem acontecido com os vencedores do Leão de Ouro: A Forma da Água, Coringa e Nomadland.
Sobre a competição, os filmes selecionados são bastante promissores como os novos filmes de Sean Baker e Leos Carax. Seria bacana uma das quatro diretoras ganhar, pois seria o segundo filme dirigido por uma mulher a vencer a Palma de Ouro depois de O Piano em 1993. Mas particularmente, gostaria muito que o holandês Paul Verhoeven saísse com o prêmio pelo filme com freiras, e aumentasse suas chances de finalmente levar um Oscar, principalmente depois daquele absurdo de Elle sequer ter sido indicado ao Oscar de Filme em Língua Estrangeira em 2017. MAS… o presidente do júri será o diretor Spike Lee, que deve valorizar questões raciais nas produções.
Destaque para o único brasileiro nesta edição: Karim Aïnouz, que venceu o prêmio Un Certain Regard em 2019 por A Vida Invisível. Ele retorna com O Marinheiro das Montanhas, um diário de viagem da primeira visita do diretor à Argélia, país que seu pai nasceu. O filme será exibido na mostra de Sessões Especiais.
COMPETIÇÃO OFICIAL (PALMA DE OURO)
“Ahed’s Knee” OR “Ha’berech,” Nadav Lapid (Israel)
“Annette,” Leos Carax (França) — FILME DE ABERTURA
“Benedetta,” Paul Verhoeven (Holanda)
“Bergman Island,” Mia Hansen-Løve (França)
“Casablanca Beats,” Nabil Ayouch (Marrocos)
“Compartment No. 6” OR “Hytti Nro 6,” Juho Kuosmanen (Finlândia)
“Drive My Car,” Ryûsuke Hamaguchi (França)
“Everything Went Fine” OR “Tout s’est bien passé,” Francois Ozon (França)
“Flag Day,” Sean Penn (EUA)
“France,” Bruno Dumont (França)
“The French Dispatch,” Wes Anderson (EUA)
“A Hero,” Asghar Farhadi (Irã)
“La fracture,” Catherine Corsini (França)
“Lingui,” Mahamat-Saleh Haroun (Chad)
“Memoria,” Apichatpong Weerasethakul (Tailândia)
“Nitram,” Justin Kurzel (Austrália)
“Paris, 13th District” OR “Les Olympiades,” Jacques Audiard (França)
“Petrov’s Flu,” Kirill Serebrennikov (Rússia)
“Red Rocket,” Sean Baker (EUA)
“The Restless” OR “Les Intranquilles,” Joachim Lafosse (Bélgica)
“The Story of My Wife,” Ildikó Enyedi (Hungria)
“Three Floors” OR “Tre Piani,” Nanni Moretti (Itália)
“Titane,” Julia Ducournau (França)
“The Worst Person in the World,” Joachim Trier (Noruega)
UN CERTAIN REGARD
“After Yang,” Kogonada (EUA)
“Blue Bayou,” Justin Chon (EUA)
“Bonne Mère,” Hafsia Herzi (França)
“Commitment Hasan,” Hasan Semih Kaplanoglu (Turquia)
“Freda,” Gessica Généus (Haiti)
“Gaey Wa’r,” Na Jiazuo (China)
“Great Freedom,” Sebastian Meise (Áustria)
“House Arrest” OR “Delo,” Alexey German Jr. (Rússia)
“The Innocents,” Eskil Vogt (Noruega)
“La Civil,” Teodora Ana Mihai (Romênia-Bélgica)
“Lamb,” Valdimar Jóhansson (Islândia)
“Let There Be Morning,” Eran Kolirin (Israel)
“Moneyboys,“ C.B. Yi (Áustria)
“Noche de Fuego,” Tatiana Huezo (México)
“Rehana Maryam Noor,” Abdullah Mohammad Saad (Bangladesh)
“Unclenching the Fists,” Kira Kovalenko (Rússia)
“Un Monde,” Laura Wandel (Bélgica)
“Women Do Cry,” Mina Mileva and Vesela Kazakova (Bulgária)
FORA DE COMPETIÇÃO
“Aline, the Voice of Love,” Valerie Lemercier (França)
“Bac Nord,” Cédric Jimenez (França)
“Emergency Declaration,” Han Jae-Rim (Coréia do Sul)
“Peaceful” OR “De son vivant,” Emmanuelle Bercot (França)
“Stillwater,” Tom McCarthy (EUA)
“The Velvet Underground,” Todd Haynes (EUA)
MIDNIGHT SCREENINGS
“Bloody Oranges,” Jean-Christophe Meurisse (França)
SPECIAL SCREENINGS
“Babi Yar. Context,” Sergei Loznitsa (Ucrânia)
“Black Notebooks,” Shlomi Elkabetz (Israel)
“H6,” Yé Yé (França)
“Mariner of the mountains” OR “O Marinheiro das Montanhas,” Karim Aïnouz (Brasil)
“The Year of the Everlasting Storm,” Jafar Panahi (Irã), Anthony Chen (Singapura), Malik Vitthal (EUA), Laura Poitras (EUA), Dominga Sotomayor (Chile), David Lowery (EUA) and Apichatpong Weerasethakul (Tailândia)
CANNES PREMIERE
“Cow,” Andrea Arnold (Reino Unido)
“Deception” OR “Tromperie,” Arnaud Desplechin (França)
“Evolution,” Kornél Mundruczo (Hungria)
“Hold Me Tight,” Mathieu Almaric (França)
“In Front of Your Face,” Hong Sang-soo (Coréia do Sul)
“Jane by Charlotte,” Charlotte Gainsbourg (França)
“JFK Revisted: Through the Looking Glass,” Oliver Stone (EUA)
“Mothering Sunday,” Eva Husson (França)
“This Music Is Playing for No One,” Samuel Benchetrit (França)
“Val,” Ting Poo e Leo Scott (EUA)
Vencedor do DGA de 2015 por Birdman, esta é sua terceira indicação. Perdeu em 2007 por Babel. Como cinéfilo e admirador do diretor desde seu primeiro longa Amores Brutos (2000), acredito que ele evoluiu bastante. Por um momento, temi que ele fosse se limitar à estrutura narrativa de histórias paralelas que se cruzam com uma tragédia, mas ele conseguiu se superar com Biutiful e Birdman, e promete ser um daqueles raros diretores que buscam inovações a cada novo trabalho. Com a colaboração inestimável de seu DP (diretor de fotografia) Emmanuel Lubezki, Iñárritu se mostra promissor e deve conquistar pelo menos mais uma estatueta do Oscar.
Foi atuando como ator que Tom McCarthy começou a observar o trabalho dos diretores. Por estar no elenco, viu de perto o modo de trabalho de Richard Donner em Teoria da Conspiração, George Clooney em Boa Noite e Boa Sorte e Clint Eastwood em A Conquista da Honra. Logo em seu primeiro filme como diretor, em O Agente da Estação, foi premiado pelo BAFTA, Independent Spirit e Sundance. Em seguida dirigiu dois bons trabalhos em O Visitante e Ganhar ou Ganhar – A Vida é um Jogo, mas em 2014, resolveu dirigir um filme bem ruinzinho estrelado por Adam Sandler, Trocando os Pés. Felizmente, voltou a um cinema mais consistente em Spotlight – Segredos Revelados. Esta é sua primeira indicação ao DGA.
Se olharmos para a filmografia de Adam McKay, encontraremos exemplares das comédias estreladas por Will Ferrell como Ricky Bobby – A Toda Velocidade, Quase Irmãos e Os Outros Caras, filmes que dificilmente seriam reconhecidos no Oscar ou mesmo no DGA. Imagino que deve ter amadurecido seu feeling e timing cômico nessa trama sobre a crise econômica de A Grande Aposta. Espero. Esta é sua primeira indicação ao DGA.
George Miller era daqueles diretores que eu pensava: “Por que esse cara nunca foi reconhecido pela Academia?” Ele dirigiu uma das melhores trilogias do cinema: Mad Max. E nada! Então, ele passou a ser mais sentimentalista (ou passou a se vender – dependendo do ponto de vista) dirigindo dramas como O Óleo de Lorenzo (1992) e dirigir filmes fofinhos como Babe – O Porquinho Atrapalhado na Cidade (1998) e animação Happy Feet: O Pingüim (2006) e sua continuação. Acho que só o fato de ele ter conseguido convencer o estúdio a lhe dar carta branca pra fazer esse insano e politicamente incorreto Mad Max: Estrada da Fúria em tempos de cinema careta já foi uma vitória incontestável. Esta é sua primeira indicação ao DGA.
Eu tinha uma grande admiração por Ridley Scott. Ele dirigiu duas das melhores ficções científicas da História do Cinema: Alien, o Oitavo Passageiro (1979) e Blade Runner – O Caçador de Andróides (1982), mas desde que o vi com aquela cara de mau perdedor no Oscar 2001, quando competia por Gladiador e perdeu para Steven Soderbergh (Traffic), fiquei com a expressão: “Esse mau perdedor aí é o diretor de Alien?”. Seu novo filme Perdido em Marte é uma boa ficção científica que tem como mérito ser otimista, algo muito raro no gênero. Acredito que tem grandes chances aqui e no Oscar, porém mais por sua filmografia que inclui o cult Thelma & Louise, Os Duelistas e Chuva Negra. Esta é sua quarta indicação ao DGA. Ele foi indicado antes por Thelma & Louise, Gladiador e Falcão Negro em Perigo.
CINEMA, OSCAR e AFINS 